デヴィッド・ボウイ（1969年のアルバム）
| デヴィッド・ボウイ | ||||
|---|---|---|---|---|
 1969年イギリス公開 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1969年11月14日 （1969年11月14日） | |||
| 記録された | 1969年6月20日、7月16日～10月6日 | |||
| スタジオ | トライデント（ロンドン） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 45 : 28 | |||
| ラベル | フィリップス | |||
| プロデューサー | ||||
| デヴィッド・ボウイの年表 | ||||
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| デヴィッド・ボウイのシングル | ||||
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デヴィッド・ボウイ（通称『スペース・オディティ』） [ a ]は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイ の2枚目のスタジオ・アルバムで、 1969年11月14日にマーキュリー傘下のフィリップス・レコードよりイギリスで最初にリリースされた。『スペース・オディティ』の成功を買われてマーキュリーが出資したこのアルバムは、1969年6月から10月にかけてロンドンのトライデント・スタジオで録音された。ガス・ダッジョンが『スペース・オディティ』を、トニー・ヴィスコンティがアルバムの残りの部分をプロデュースした。ハービー・フラワーズ、リック・ウェイクマン、テリー・コックス、ジュニアーズ・アイズなど、多くのコラボレーターが参加している。
1967年のデビューアルバム『デヴィッド・ボウイ』のミュージックホールスタイルから脱却し、フォークロックやサイケデリックロックの楽曲を収録した『デヴィッド・ボウイ』は、当時のボウイの人生で起こった出来事、例えば過去の恋愛や参加したフェスティバルなどに影響を受けた歌詞が特徴です。架空の宇宙飛行士を描いた「スペース・オディティ」は、 1969年7月にシングルとしてリリースされ、ボウイ初の商業的ヒットとなり、全英トップ5にランクインしました。
このアルバムは音楽評論家から好意的なレビューを受けたものの、プロモーション不足のため商業的には失敗に終わった。アメリカでの発売に際し、フレディ・マーキュリーはアルバムタイトルを『Man of Words/Man of Music』と改名し、アートワークも変更した。RCAレコードは、1972年にボウイが『ジギー・スターダスト』で商業的にブレイクしたことを受け、『 Space Oddity』というタイトルでアルバムを再発し、当時のボウイの写真をアートワークに使用した。この再発盤はイギリスとアメリカ両国でチャートインした。
デヴィッド・ボウイは後年、賛否両論の評価を受けており、統一性の欠如を指摘する声も少なくありません。ボウイ自身も後に、このアルバムには音楽的な方向性が欠けていたと述べています。このアルバムがボウイの最初の「正式な」アルバムであるべきかどうかについては、いまだ議論が続いています。『デヴィッド・ボウイ』はボーナストラックの追加や、隠しトラック「ドント・シット・ダウン」の収録内容や収録順の変更など、幾度となく再発されています。レーベルは『デヴィッド・ボウイ』と『スペース・オディティ』の両方をタイトルに使用しており、2019年のヴィスコンティによるリミックス では『スペース・オディティ』が使用されています。
背景
デヴィッド・ボウイは1967年、ミュージックホール風のセルフタイトルのデビュースタジオアルバムをデラム・レコードからリリースした。しかし商業的には失敗に終わり、彼の注目を集めることはほとんどなく、2年間の最後のリリースとなった。 [ 2 ] [ 3 ]アルバムの失敗後、ボウイのマネージャーであるケネス・ピットは、より多くの聴衆にボウイを紹介しようとプロモーション映画の制作を許可した。この映画『Love You till Tuesday』は1984年まで公開されず、[ 4 ]ピットによるボウイへの指導はこれで終わりとなった。[ 5 ]
ピットの依頼で、[ 6 ]ボウイは映画のために新曲「スペース・オディティ」を書き上げた。これは架空の宇宙飛行士の物語である。[ 7 ]タイトルと主題はスタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』（1968年）に影響を受けている。[ 8 ]ボウイは1969年1月にこの曲のデモを制作し、2月2日に最終バージョンの「Love You till Tuesday 」を録音した。[ 7 ] 4月、ボウイはギタリストのジョン・ハッチンソンと共に「ジャニーン」、「アン・オケージョナル・ドリーム」、「アイム・ノット・クワイト」（『ハーマイオニーへの手紙』）、「ラヴァー・トゥ・ザ・ドーン」（『シグネット・コミッティ』）、「スペース・オディティ」のデモを録音した。5月、ボウイは「スペース・オディティ」の成功によりマーキュリー・レコードとレコード契約を結んだ。この契約により、彼は新しいスタジオアルバムを制作するのに十分な資金を獲得し、アメリカのマーキュリーとイギリスの関連会社フィリップスレコードを通じて配給されることになった。 [ 5 ] [ 9 ]
録音
新しいアルバムのプロデュースに、ピットはボウイの後のデラム・セッションのプロデューサーであるトニー・ヴィスコンティを雇った。 [ 5 ]ヴィスコンティはリードシングルとして選ばれた「スペース・オディティ」を「ノベルティ・レコード」と見なし、この曲のプロデュース責任をボウイの元エンジニアであるガス・ダッジョンに引き渡した。[ 10 ]ダッジョンは回想して「デモを聴いて、信じられないと思った。トニーがこれをやりたがらないとは信じられなかった」と語った。[ 5 ] 1969年のインタビューで2人のプロデューサーを比較して、ボウイは次のように述べている。[ 5 ]
ガスは技術者であり、まさに「ミキサー」です。音楽を聴いて「ああ、好きだ。グルーヴがある」と言うんです。彼の音楽に対する姿勢は、業界の多くの人たちとは全く違います。私のLPをプロデュースしてくれているトニー・ヴィスコンティにとって、音楽は人生の一部です。彼は一日中音楽と共に生きています。部屋の中で音楽が鳴り響き、作曲し、アレンジし、プロデュースし、演奏し、考え、そして音楽の精神的な源泉を強く信じています。彼の人生はまさにそんな感じです。
「スペース・オディティ」の新バージョンとB面曲「ワイルド・アイド・ボーイ・フロム・フリークラウド 」のレコーディングは、1969年6月20日にロンドンのトライデント・スタジオで行われた。フレディ・マーキュリーは、このシングルをアポロ11号の月面着陸前にリリースしたいと考えていた。メンバーは、ボウイ、ハービー・フラワーズ（ベース）、リック・ウェイクマン（メロトロン）、テリー・コックス（ドラムス）、ジュニアーズ・アイズのギタリスト、ミック・ウェイン、そしてポール・バックマスターがアレンジしたオーケストラであった。[ 5 ] [ 11 ] 7月11日のシングル発売後 、アルバムの残りの曲のレコーディングは5日後に続けられ、「ジャニーン」、「アン・オケージョナル・ドリーム」、「ハーマイオニーへの手紙」の制作が開始された。ヴィスコンティは、ボーカリストを除いたジュニアーズ・アイズのメンバー 、ウェイン・レンウィックとティム・レンウィック（ギター）、ジョン・ホンク・ロッジ（ベース）、ジョン・ケンブリッジ（ドラムス）を メインのバックバンドとして起用した。[ 11 ]ボウイはキース・クリスマスを追加のギタリストとして雇った。ビートルズのエンジニア、ケン・スコットもセッションに参加した。[ 5 ]レンウィックによると、ボウイは「少し緊張していて自信がなかった」ようで、セッション中はほとんど指示を出さなかった。作家のポール・トリンカは、その理由を当時のボウイの私生活における様々な出来事に起因するものとしている。ヴィスコンティは当時プロデュースの経験がほとんどなかったが、レコーディング中は熱意を失わなかった。[ 12 ]
レコーディングはその後数ヶ月間、断続的に続いた。ボウイは8月5日に父が亡くなった後、 「 Unwashed and Somewhat Slightly Dazed 」を作曲した。11日後、彼はベッケナム・フリー・フェスティバルに参加し、このイベントを記念した「 Memory of a Free Festival 」を制作した。 [ 5 ]この曲のレコーディングは9月8日に始まった 。[ 13 ]伝記作家のニコラス・ペッグによると、ボウイはヒッピー文化の「怠惰な態度」に「幻滅」し、「Cygnet Committee」の歌詞を書き直したという。[ 5 ]「God Knows I'm Good」は9月11日にマーブル・アーチのパイ・スタジオで録音を試みた が、録音機材のトラブルで中止となった。この曲は5日後にトライデントで再録音され、 10月6日に完成した。[ 13 ]
音楽と歌詞
デヴィッド・ボウイの音楽はフォークロックやサイケデリックロックと評され、[ 14 ] [ 15 ] 、カントリーやプログレッシブ・ロックの要素も加わっている。[ 16 ]伝記作家のデヴィッド・バックリーによると、ボウイは「独自の音楽を開発するのではなく」、当時の主流のスタイルに基づいて音楽を制作したという。[ 16 ]ケビン・キャンは、この音楽は「アコースティック・フォークの傾向と、高まるエレクトリック・ロックへの関心の融合」を包含していると見ている。キャンはさらに、デヴィッド・ボウイはボウイにとって転機となり、作詞において「魅力的な物語」を書くのではなく「人生を描く」ようになったと述べている。[ 17 ]マーク・スピッツは、父親の死を理由に、このアルバムをボウイの最も暗い作品の一つとしている。彼は、このアルバムはボウイの「暗くなるビジョン」を反映し、「ますます堕落し不毛な世界で成人していく男」を描いていると書いている。[ 18 ] BBCミュージックのスージー・ゴールドリングはデヴィッド・ボウイを「ボウイの執着心、つまり監督、ミュージシャン、詩人、そして60年代後半特有の精神性が融合した万華鏡のようなアルバム」と呼んでいる。 [ 19 ]
歌
「スペース・オディティ」は、主にアコースティックな楽曲で、作曲家が使用したスタイロフォン（ポケット型電子オルガン）の不気味な音色が加わっている。一部の評論家は、この曲をヘロイン使用のメタファーと捉えており、冒頭のカウントダウンを、陶酔感を伴う「ヒット」に至る前のヘロインの針への流れに例えている。また、ボウイが1968年に「ヘロインとの馬鹿げた浮気」を認めていたことも指摘している。[ 7 ]「アンウォッシュド・アンド・サムワット・スライトリー・デイズド」は、ハーモニカ、エッジの効いたギターサウンド、唸り声など、ボブ・ディランの影響を強く受けている。 [ 20 ]スピッツはこの曲を「壮大なハードロック・ジャム」と表現し、[ 18 ]バックリーは「カントリーとプログレッシブロックが融合したアイデアの衝突」と呼んでいる。[ 16 ]後に「Don't Sit Down」と題された隠しトラックが、オリジナルのイギリス版LPの曲の最後に収録されたが、アメリカのマーキュリー盤とRCA再発盤には収録されなかった。[ 21 ]
「ハーマイオニーへの手紙」は、ボウイの元恋人ハーマイオニー・ファージンゲールへの別れのバラードで、彼女は1967年のデビューアルバムを彷彿とさせる穏やかなフォーク調の曲「アン・オケージョナル・ドリーム」の主題でもある。万引き犯の苦境をボウイが観察した「ゴッド・ノウズ・アイム・グッド」もまた、彼の初期の作風を彷彿とさせる。[ 14 ]「シグネット・コミッティ」は、ペッグによってボウイの「最初の真の傑作」と称されている。[ 22 ]この曲は、デヴィッド・ボウイの将来の方向性を最も示唆する曲と一般的に考えられており、主人公は「若い信奉者たちのために障壁を打ち破るが、自分が彼らに拒絶し破滅させる手段しか与えていないことに気づく」救世主的な人物である。[ 14 ]ボウイ自身は当時、この曲を、どんなカリスマ的なリーダーにも従う準備ができているように見えるヒッピーたちへの皮肉だと表現していた。[ 22 ] 「ジャニーン」はボウイの幼なじみジョージ・アンダーウッドのガールフレンドについて書かれた。[ 17 ]この曲は、ボウイが1970年代に再び取り上げることになるテーマ、つまり人格の崩壊を予兆する曲の一つとして挙げられており、「でも、もし君が僕に斧を持って行ったとしても、僕ではなく他の男を殺すだろう」という歌詞がある。[ 10 ]
仏教に影響を受けた「ワイルド・アイド・ボーイ・フロム・フリークラウド」は、シングル「スペース・オディティ」のB面に収録されているオリジナルのギターとチェロのバージョンに比べて、大幅に拡張された形で提供されており、アルバムカットでは50人のオーケストラがフィーチャーされている。 「メモリー・オブ・ア・フリー・フェスティバル」は、ボウイが1969年8月に企画した芸術祭の回想である。その長々と続くフェード/コーラス（「サン・マシーンが降りてくる / パーティーをやろう」）は、ビートルズの「ヘイ・ジュード」と比較された。[ 23 ]この曲は、表向きは称賛しているカウンターカルチャーに対する嘲笑的なコメントだと解釈されている。[ 24 ]観客を前にしたフィナーレのバックコーラスには、ボブ・ハリス、その妻スー、トニー・ウールコット、マーク・ボランが参加している。[ 17 ]アウトテイク「カンバセーション・ピース」は、「疎外感や社会的排除といったボウイのよく知られたテーマを扱った美しいメロディーと感情的な歌詞」を特徴としていると評されている。[ 25 ]
タイトルとパッケージ
このアルバムはイギリスではボウイの1967年のデビュー作と同じタイトルで発売されたが、トリンカはこの決定を「奇妙」と呼んでいる。[ 26 ] [ 27 ]オリジナルのイギリス版ジャケットには、イギリス人写真家ヴァーノン・デューハーストが撮影したボウイの顔写真が、緑の背景に青と紫の斑点が描かれたハンガリー人芸術家ヴィクトル・ヴァザルリの作品の上に重ねて掲載されていた。CTA 25 Negと題されたこのアートワークは、ボウイとマーキュリーの重役でヴァザルリの作品を熱心に収集していたカルヴィン・マーク・リーがデザインした。リーはCML33としてクレジットされている。裏ジャケットはアンダーウッドによるイラストで、アルバムの歌詞の一部を表現しており、ヴィスコンティがプロデュースしたティラノサウルス・レックスのアルバム『My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows』（1968年）のスタイルに似ている。[ 5 ] [ 17 ]アンダーウッドによると、スケッチには「水中の魚、バラを持った二人の宇宙飛行士、そして[ボウイが]激怒していたベッケナム・アーツ・ラボの委員会の人間を表す山高帽をかぶったネズミ」が含まれていた。[ 5 ]ペッグは、これらのアイテムが、仏像、火のついたマリファナ、ファージンゲールの「紛れもない」肖像画、そして「泣いている女性（おそらく『神は善を知っている』の万引き犯）がピエロに慰められている」とともに最終的な絵に登場し、このピエロはボウイが後に採用した「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」の登場人物と「見た目が驚くほど似ている」と述べている。[ 5 ]アンダーウッドのイラストはジャケットで「Depth of a Circle 」と表記されているが、ボウイによるとこれはレコード会社のタイプミスで、彼は次のアルバム「世界を売った男」（1970年）の曲のタイトルである「Width of a Circle」と読むつもりだったという。 [ 28 ] [ 17 ]ボウイを除いて、デヴィッド・ボウイで演奏したミュージシャンのほとんどが英国の他のレーベルと契約していたため、オリジナルのプレスにはクレジットされておらず、歌詞は内側のゲートフォールドスリーブに掲載されていました。[ 17 ]
1970年の米国発売では、アルバムのタイトルは『Man of Words/Man of Music』に変更されたが、キャンはこのフレーズはアーティストを説明するためにカバーに付け加えられたものであり、タイトルに取って代わるものではないと述べている。[ 5 ] [ 17 ]また、フレディ・マーキュリーはヴァザルリのアートワークを、デューハーストによる別の、しかし似たような写真に変更し、無地の青い背景に配置した。キャンはこのアートワークを批判し、「技術的な適用がずさんで、透明フィルムの複製が不十分だったため、画像が色あせて見えた」と述べている。[ 17 ]このリリースではミュージシャンのクレジットが付されたが、歌詞は引き続き内側のゲートフォールドに掲載された。ケンブリッジは後に1991年に「自分のクレジットが内側にあるのを見て本当に嬉しかった」と語っている。[ 17 ]
1972年、ボウイの5枚目のスタジオアルバム『ジギー・スターダスト』の商業的成功を受けてRCAレコードが実施した再発キャンペーンの一環として、『デヴィッド・ボウイ』はオープニングトラックにちなんで『スペース・オディティ』というタイトルで再パッケージされた。 [ b ]このリリースでは、表紙は同年ベッケナムのハドン・ホールで写真家ミック・ロックが撮影したボウイの新しい写真で更新された。スリーブノートには、このアルバムは「当時も今も『今』であり、そして今も『今』である。個人的かつ普遍的、あるいは銀河系的、ミクロコスミックかつマクロコスミックな」と記されている。[ 29 ]
リリースとプロモーション
「スペース・オディティ」は1969年7月11日にシングルとして発売され 、「ワイルド・アイド・ボーイ・フロム・フリークラウド」がB面だった。[ 30 ]このシングルは当初チャートでは振るわなかったが、11月初旬には全英シングルチャートで5位まで上り詰め、ボウイ初のヒットとなった。[ 7 ] [ 31 ]このシングルがイギリスで成功したことで、ボウイは1969年の残りの期間、数多くのテレビ出演を果たし、 10月初旬には『トップ・オブ・ザ・ポップス』に初出演した。[ 7 ] 12月中旬、ボウイはイタリア語の歌詞をつけた新バージョン「ラガッツォ・ソロ、ラガッツァ・ソラ」（「孤独な少年、孤独な少女」の意）を録音したが、[ 31 ] 1970年にイタリアでシングルとして発売されたが、チャート入りはしなかった。[ 7 ] [ 32 ]
フィリップスは1969年11月14日にイギリスでデヴィッド・ボウイのアルバムを発売した。 [ c ] [ 34 ]カタログ番号はSBL 7912。[ 5 ]キャンは、マーキュリーが「スペース・オディティ」の次のシングルとして「ジャニーン」のリリースを検討したが、商業的に成功するかどうか確信が持てず、中止したと述べている。[ 32 ]レーベルからの宣伝がほとんどなかったため、アルバムは商業的に失敗し、1970年3月までに5,000枚以上を売り上げたに過ぎなかった。[ 5 ]作家のクリストファー・サンドフォードは、アルバムの大部分が「スペース・オディティ」との類似点がほとんどないことが失敗の原因だと述べた。[ 23 ]
1972年11月10日に発売されたRCAの再発盤[ 35 ]は、イギリスのアルバムチャートで17位に達し、42週間チャートに留まりました。[ 36 ]また、1973年4月にはアメリカのビルボードのトップLP＆テープチャートで16位に達し、36週間チャートに留まりました。[ 37 ]このアルバムの1990年の再発盤はイギリスで64位にランクインしました。[ 36 ]
批評家の反応
デヴィッド・ボウイは発売当時、音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。[ 32 ]ディスク＆ミュージック・エコーのペニー・ヴァレンタインはアルバムを肯定的に評価し、「やや陰鬱で不安をかき立てるが、ボウイの主張は現代のディランのように伝わってくる。多くの人が期待するアルバムだ。失望することはないだろう」と評した。 [ 5 ]ミュージック・ナウ！の評論家も同様の称賛を送り、「深く、思慮深く、探究的で、露骨で、心の奥底をえぐり出す」と評し、「これは単なるレコードではない。経験だ。他者の視点から人生を表現したもの。歌詞は過去の壮大さ、今日の切迫感、そして明日の無益さに満ちている。これは聴く価値がある」と結論づけた。[ 5 ]ニューヨーク・タイムズのナンシー・エルリッヒは、発売から1年以上経って発表されたレビューで、このアルバムを「完成度が高く、一貫性があり、素晴らしいビジョン」と称賛した。[ 38 ]
他の批評家は、より複雑な感想を述べている。 『ミュージック・ビジネス・ウィークリー』のライターは「ボウイは自分が進むべき方向を少し迷っているようだ」と述べ、アルバム全体に見られる多様な音楽スタイルを批判し、最終的にはアルバムを「野心的すぎる」と評した。[ 5 ] 『ジゴート』の批評家は「スペース・オディティ」と「メモリー・オブ・ア・フリー・フェスティバル」を称賛したが、アルバム全体としてはまとまりがなく「耳障り」だと感じた。この批評家は「ボウイは気まぐれだ。成功した時は素晴らしいが、失敗した時は骨が折れる」と結論付けた。[ 39 ]『ヴィレッジ・ヴォイス』の批評家ロバート・クリストガウは、このアルバムと『世界を売った男』を「過剰な冒険」と評した。[ 40 ]
その後の出来事
ボウイの「スペース・オディティ」に続く「ザ・プリティエスト・スター」は1970年1月に録音され、 3月6日にシングルとして発売された。B面にはデヴィッド・ボウイのアウトテイク「カンバセーション・ピース」が収録されていた。この曲は、間もなく妻となるアンジーへのラブソングで、マーク・ボランのギターがフィーチャーされていたが、チャート入りはしなかった。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]レーベルの要請で、ボウイは「メモリー・オブ・ア・フリー・フェスティバル」を次のシングルとしてリリースするためにリメイクし、A面とB面に分けた。[ 44 ]この2部構成のシングルは6月26日に発売されたが、再びチャート入りはしなかった。[ 45 ] [ 46 ]この頃、ボウイはハードロックへと音楽スタイルの転換を図ったアルバム「世界を売った男」のレコーディングを完了していた。[ 44 ] [ 47 ]同じ頃、ボウイはマネジメント上の論争が続いたためピットを解雇し、トニー・デフリーズを新しいマネージャーとして雇った。[ 44 ]
遺産
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [ 48 ] |
| クラシックロック | [ 49 ] |
| ポピュラー音楽百科事典 | [ 50 ] |
| グレートロックのディスコグラフィー | 6/10 [ 51 ] |
| NME | 6/10 [ 52 ] |
| ピッチフォーク | 6.7/10 [ 53 ] |
| ポップマターズ | [ 54 ] |
| レコードコレクター | [ 55 ] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | [ 56 ] |
| スピンオルタナティブレコードガイド | 2/10 [ 57 ] |
デヴィッド・ボウイは批評家から賛否両論の評価を受け続けており、多くの批評家が作品のまとまりのなさを批判している。オールミュージックのデイブ・トンプソンは次のように評している。「『スペース・オディティ』を除けば、ボウイは商業的な楽曲をほとんど持っていなかった。その結果生まれたアルバムは、イギリスのサイケデリック音楽の最後の輝きであったフォーク調の音楽を通して、濃密で、時にとりとめのない旅へと発展した」[ 48 ] 。ピッチフォークのダグラス・ウォルクは、ボウイがアルバムを通して多くのアイデアを提示しているものの、それらをどう扱えばいいのか分かっていないと指摘し、「彼は自身の影響を受けていることを隠さず、常にドラマチックな効果を狙って過剰な表現をしている」と述べている[ 53 ] 。レコード・コレクターのテリー・スタントンもこれに同意し、「『スペース・オディティ』はボウイにとって最初の『正式な』アルバムと言えるかもしれないが、その雑多なスタイルとストラミングの実験は、彼がまだ自分のアイデンティティを確立しようとしていたことを示唆している」[ 55 ] 。
40周年記念リマスター版をレビューしたポップマターズのマイク・シラーは、ボウイの最高傑作からは程遠いものの、全体としては「悪くない」と評し、ボウイのカタログにおける「ランドマーク」であり、私たちが知るようになったアーティストへと変貌を遂げる過程を垣間見せてくれる作品だと述べた。[ 54 ]ピッチフォーク誌のスチュアート・バーマンは、このアルバムの「プログレッシブ・フォークの賛美歌」は、ボウイをスターにした「芸術的なグラムロック」サウンドの先駆けだと指摘した。 [ 58 ]『ザ・クワイエタス』のジョン・タトロックは、このアルバムはボウイの最初の正式なアルバムとは言えず、それ自体の真価も際立っていないと感じた。彼は「魅力的な岐路に立つクリエイターを捉えており、ファンだけの骨董品以上のものだ」と結論付けている。[ 59 ]ロブ・シェフィールドは、スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド（1995年）の中で、このアルバムには音楽ライターのサイモン・レイノルズは、この「急いで録音された」アルバムは「ボウイの12弦ギターを中心に据えた」もので、 1980年代半ばまでの彼のアルバムの中でおそらく最悪のアルバムだと書き、次のように付け加えた。 「デビュー作は魅力的でメロディアスで、ボウイの心が込められており、ジョークや芝居を楽しむ気持ちが伝わってくる。しかし、セカンドアルバムではそのどれも伝わってこない。」[ 60 ]
[スペース・オディティは] 音楽的に方向性が定まらなかったという点で、ちょっと怪しいです...アーティストとして、どこに向かうべきかということに焦点を当てていなかったと思います。[ 5 ]
伝記作家たちはデヴィッド・ボウイについて様々な見解を持っている。バックリーはこれを「ボウイの最初のアルバム」と呼んでいるが[ 16 ] 、 NMEの編集者ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーは「67年のものもあれば72年のものもあるが、1969年当時には全く釣り合いが取れていなかった。基本的に、デヴィッド・ボウイは、ボウイの過去と、後に彼がなるであろう未来の断片が混ざり合い、支配権を争っているかのように、回想録的に捉えることができる」と述べている[ 14 ]。トリンカも同様に、このアルバムは「愛すべきほどに作為性がない」と述べ、ボウイの作品群の中でも「唯一無二」の作品となっている。[ 61 ]ペッグは、このアルバムを「ボウイがこれまでに録音したものから大きく前進した」と評している。[ 5 ]彼は「Unwashed and Somewhat Slightly Dazed」、「Wild Eyed Boy from Freecloud」、「Cygnet Committee」をボウイの作詞家としての進化を示すものとして強調しているが、最終的には「Space Oddity」の「一枚岩的な評判」がアルバムに良い影響よりも悪い影響を与えていると考えている。[ 5 ]スピッツは、このアルバムが1970年代の作品ほど象徴的ではないものの、「 Space Oddity」は「トリッピーなロックレコードとしては一流」であると考えている。 [ 62 ]サンドフォードは、「スペース・オディティ」を除けば、このアルバムには「声」「パンチ」「明瞭さ」が欠けていると述べ、曲は「平凡」（ファージンゲールへの2つのトリビュート）から「感傷的」（「ゴッド・ノウズ・アイム・グッド」）まで様々だが、最終的には1967年のデビュー曲のような輝かしい瞬間があり、「アンウォッシュド・アンド・サムワット・スライトリー・デイズド」や「ジャニーン」を挙げている。[ 23 ]
再発行
デヴィッド・ボウイは1984年にRCAから初めてCDでリリースされた。1970年のマーキュリー・リリースと1972年のRCA再発盤と同様に、「ドント・シット・ダウン」は未収録のままだった。ドイツ（ヨーロッパ市場向け）と日本（アメリカ市場向け）のマスターはそれぞれ異なるテープから入手されており、地域ごとに同一ではなかった。1990年、このアルバムはライコディスク/ EMIから再発され、「ドント・シット・ダウン」が独立した曲として、さらに3曲のボーナストラックとして収録された。[ 5 ]このリリースは『スペース・オディティ』と題され、1972年のカバー写真が表紙として使用され、1970年のアメリカ版の表紙の複製も組み込まれていた。[ 63 ] 1999年にEMI /ヴァージンから再び発売され、ボーナストラックは削除されたものの、24ビット・デジタル・リマスターのサウンドが収録され、再び「ドント・シット・ダウン」が別収録された。スペース・オディティの名前は保持され、オリジナルの英国版の肖像画が復元された。[ 64 ]
2009年、このアルバムはEMI/Virginからオリジナルの『David Bowie』というタイトルで、リマスターされた2枚組CDの特別版として発売された。2枚目のボーナス・ディスクには未発表デモ、ステレオ・バージョン、以前に発表されたB面曲、BBCラジオ・セッション・トラックを収録したコンピレーションが付いていた。「Don't Sit Down」は再び隠しトラックだった。[ 65 ] 2009年のリマスターは、2020年6月にピクチャー・ディスク（アートワークは1972年のRCA再発盤に基づく）で初めてアナログレコードで入手可能になった。[ 66 ]その後の再発盤ではオリジナルの『David Bowie』というタイトルを使用し、イギリス版のアートワークを維持した。[ 29 ] [ 67 ] 2015年、このアルバムは『Five Years (1969–1973)』ボックス・セット用にリマスターされた。[ 67 ] [ 68 ]このコンピレーションの一部として、また個別に、CD、アナログレコード、デジタル形式で発売された。[ 69 ]
2019年、デヴィッド・ボウイはヴィスコンティによってリミックスされ、 「スペース・オディティ」というタイトルでCDボックスセット『カンヴァセーション・ピース』として、またCD、アナログレコード、デジタルの各フォーマットで個別にリリースされた。このアルバムの新バージョンでは、アウトテイク「カンヴァセーション・ピース」が初めてアルバムの通常収録曲に加えられたが、「ドント・シット・ダウン」は省略された。[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]
トラックリスト
すべてのトラックはデヴィッド・ボウイによって書かれた。[ 73 ]
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「スペース・オディティ」 | 5:13 |
| 2. | 「洗っていないし、ちょっとぼんやりしている」 | 6時09分 |
| 3. | 「座らないで」 | 0:39 |
| 4. | 「ハーマイオニーへの手紙」 | 2時30分 |
| 5. | 「シグネット委員会」 | 9時22分 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 6. | 「ジャニーン」 | 3:22 |
| 7. | 「時折見る夢」 | 2:54 |
| 8. | 「フリークラウドのワイルドアイドボーイ」 | 4:46 |
| 9. | 「神は私が善良であることを知っている」 | 3:17 |
| 10. | 「無料フェスティバルの思い出」 | 7時06分 |
人事
アルバムのクレジットは2009年再発盤のライナーノーツと伝記作家ニコラス・ペッグによる。[ 5 ] [ 74 ]
- デヴィッド・ボウイ – ボーカル、アコースティックギター、スタイロフォン（「スペース・オディティ」）、コードオルガン（「メモリー・オブ・ア・フリー・フェスティバル」）、カリンバ
- ティム・レンウィック – エレキギター、フルート、リコーダー
- キース・クリスマス – アコースティックギター
- ミック・ウェイン – ギター
- リック・ウェイクマン –メロトロン、エレクトリック・ハープシコード
- トニー・ヴィスコンティ – ベースギター、フルート、リコーダー
- ハービー・フラワーズ – ベースギター
- ジョン・"ホンク"・ロッジ – ベースギター
- ジョン・ケンブリッジ – ドラム
- テリー・コックス – ドラム
- ベニー・マーシャルと仲間たち –ハーモニカ、バックボーカル（「メモリー・オブ・ア・フリー・フェスティバル」）
- ポール・バックマスター –チェロ
生産
- トニー・ヴィスコンティ – プロデューサー
- ガス・ダッジョン – プロデューサー（『スペース・オディティ』）
- ケン・スコット – エンジニア
- マルコム・トフト – エンジニア
- バリー・シェフィールド – エンジニア
チャート
| 年 | チャート | ピーク位置 |
|---|---|---|
| 1972 | オーストラリアのアルバム（ケント音楽レポート）[ 75 ] | 21 |
| イギリスのアルバム（OCC）[ 76 ] | 17 | |
| 1973 | カナディアン・アルバム（RPM）[ 77 ] | 13 |
| フィンランドのアルバム ( Suomen virallinen lista ) [ 78 ] | 27 | |
| スペインのアルバム（プロムジカエ）[ 79 ] | 8 | |
| 米国ビルボードのトップLP＆テープ[ 37 ] | 16 | |
| 2016 | フランスのアルバム（SNEP）[ 80 ] | 105 |
| イタリアのアルバム（FIMI）[ 81 ] | 60 | |
| スイスのアルバム (シュヴァイツァー・ヒットパレード) [ 82 ] | 66 | |
| 2019 | スペイン語アルバム（PROMUSICAE）[ 83 ] | 68 |
| 2020 | ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・フランダース）[ 84 ] | 60 |
| ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・ワロン）[ 85 ] | 132 | |
| ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [ 86 ] | 63 | |
| ハンガリーのアルバム（MAHASZ）[ 87 ] | 11 |
認定資格
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| イギリス（BPI）[ 88 ] | 金 | 10万‡ |
‡販売+ストリーミングの数値は認証のみに基づいています。 | ||
注記
- ^伝記作家ニコラス・ペッグは著書『デヴィッド・ボウイ大全』の中で、このアルバムを最初から最後まで『スペース・オディティ』と呼んでいる。ペッグによると、1972年の再発以降、このアルバムは2009年の再発まで『デヴィッド・ボウイ』と呼ばれることはなく、つまり40年近く『スペース・オディティ』が正式タイトルだったことになる。ペッグはさらに、この点がボウイの1967年のセルフタイトルのデビューアルバムとは異なる点だと述べている。 [ 1 ]
- ^スペインでは、アルバムのタイトルはOdisea Espacial（スペイン語で「宇宙の旅」）に改名された。 [ 29 ]
- ^このアルバムがマーキュリー・レコードを通して米国でリリースされたかどうかは議論の的となっている。ピーター・ドゲットは米国でのリリース日を1970年1月としているが[ 33 ] 、ペッグは1970年2月としている[ 5 ]。
参考文献
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出典
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- スピッツ、マーク（2009年）『ボウイ伝記』ニューヨーク：クラウン・パブリッシング・グループ、ISBN 978-0-307-71699-6。
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外部リンク
- DiscogsのDavid Bowie (Space Oddity) (リリースリスト)
