アナ・テレサ・フェルナンデス

アナ・テレサ・フェルナンデス（1981年生まれ）は、メキシコのパフォーマンスアーティスト兼画家です。タマウリパス州タンピコ生まれで、現在はサンフランシスコを拠点に活動しています。[ 1 ] 11歳で家族と共にアメリカ合衆国に移住した後、[ 2 ]サンフランシスコ・アート・インスティテュートに入学し、美術学士号と修士号を取得しました。[ 3 ]フェルナンデスの作品は「心理的、身体的、社会政治的」なテーマに焦点を当て、作品を通して「ジェンダー、人種、階級」を分析しています。[ 4 ]

彼女の作品はネバダ美術館[ 5 ] 、デンバー美術館[ 6 ]、チーチ・マリン・コレクション[ 7 ] 、カディスト研究所[ 8 ] 、国立メキシコ美術館[ 9 ] 、[ 10 ]などの永久コレクションに収蔵されている。

選りすぐりの作品

消去

2014年9月26日、メキシコの小さな町イグアラで43人の大学生が残忍に誘拐され殺害される事件が全国的なニュースとなった。タイム誌の記事によると、「イグアラの町では腐敗した警察と麻薬カルテルの凶悪犯が殺戮を繰り広げた」という。[ 11 ] フェルナンデスはこれらの暴力の犠牲者を個人的には知らなかったが、この悲劇を「Erasure（消去）」と題したインスタレーションで取り上げた。インスタレーションには絵画、彫刻、テキストに加え、パフォーマンスも含まれている。パフォーマンスの映像と写真では、フェルナンデスが部屋全体を黒く塗りつぶし、さらに自分の体も黒く塗りつぶしていき、ついには鋭い緑色の目だけが見えるようになる。 2017年にデンバー美術館で行われたインタビューで、フェルナンデスは『Erasure』と2014年のイグアラ大量誘拐事件について次のように語っている。「自分のアイデンティティが失われることで、人々にこれらの学生は誰なのか、43人は誰なのかと疑問を持ってもらいたいと思ったのです。」[ 12 ]

フェルナンデスは4枚の絵を描いている。1枚は後頭部、もう1枚は口元を覆い隠したもの、そしてもう1枚は腕を描いている。いずれの絵も、体の各部位が黒く塗られている。黒く塗られた部分は、メキシコ政府による事件への不正と隠蔽を象徴している。それぞれの体の部位は、メキシコ政府が混乱に陥り、メキシコ国民を守ることができていないことを表している。

異物

「異物」展で、フェルナンデスは自身の文化における女性の権利について論じている。TEDトークの中で、フェルナンデスはユカタン半島を旅した際、ツアーガイドから、美しい青い水が流れるセノーテと呼ばれる陥没穴は、実は神々への供物として捧げられた少女たちの集団墓地であると説明を受けたと語った。[ 13 ] ユカタン半島を訪れた考古学者チームが、フェルナンデスが耳にした人身御供がマヤ文化の神話以上のものであることを示す証拠を発見したという記事が書かれた。ナショナルジオグラフィック誌2003年10月号は、「新たに発見された人骨は、神聖な葬儀の儀式と人身御供の証拠を示している」と解説している。[ 14 ]これに衝撃を受けたフェルナンデスは、2012年にメキシコのセノーテに戻った。今回はテキーラという名の白馬を借り、スティレットヒールと黒いドレスを身につけ、馬に乗ってセノーテに入り、自然の犠牲になるのではなく、自然を征服しようとした。2014年のSF Art Enthusiastのインタビューで、フェルナンデスは次のように語っている。「メキシコの陥没穴に行きました。そこでは何千人もの処女が神への供物として溺死させられていました。私はその陥没穴に入り、野生の白馬に乗ろうとしました。その場所の歴史を取り戻し、あるいは変えるための方法だからです。」[ 15 ]

ボランド・ラ・フロンテーラ(国境の消去)

「ボランド・ラ・フロンテーラ」、あるいは「国境の消去」は、フェルナンデスの最も有名なパフォーマンスであると同時に、おそらく最も個人的な作品でもある。彼女は空色のペイントを用いて、サンディエゴにあるメキシコとアメリカの国境の壁の一部を空と周囲の海にカモフラージュしたような錯覚を演出した。それは、彼女が子供の頃、家族と共にメキシコからアメリカへ移住するために越えたのと同じ国境だった。彼女は2011年、不法滞在者の苦しみを知った後、初めてこのパフォーマンスを行った。フェルナンデスは、この作品が「ユートピア的ビジョンの力」を示すことができたと繰り返し述べ、「メキシコの暴力的な抑圧の力の象徴」を付け加えた。[ 16 ] 2015年11月2日付のハイパーアレジックの記事で、フェルナンデスは「移民問題がより深刻な問題を抱え、顕在化した現実となり、絶望や挫折といった個人的な体験が明らかになるにつれ、一般の人々はよりオープンに耳を傾け、議論するようになっている。そして、芸術はまさにこれを実現し、これらの問題を新たな方法で、オープンで誠実でありながら想像力豊かに扱うためのプラットフォームを開いている」と述べている。[ 17 ]ボランド・ラ・フロンテラは、写真とビデオによる記録を伴う控えめなパフォーマンス作品としてスタートしたが、アリゾナ州立大学から招待され、ノガレスの米墨国境でプロジェクトを継続することで、大きく変貌を遂げた。[ 18 ]

2003年から2004年頃、フェルナンデスの母親は彼女をフレンドシップパークに連れて行った。そこはアメリカとメキシコの国境が出会って太平洋に伸びている場所である。フェルナンデスは、この訪問が国境を作品の場所固有の部分として使うインスピレーションになったとしている。[ 19 ]これは最近になって一巡し、彼女の両親は両方とも「ボランド・ラ・フロンテーラ」の3回目のパフォーマンスに関わった。 2016年4月9日、フェルナンデスは両親とボーダー/アルテと協力し、国境沿いの3か所、アグア・プリエタ、フアレス、メヒカリで「ボランド・ラ・フロンテーラ」をパフォーマンスした。 [ 20 ] KQEDのラクシュミ・サラとのインタビューで、フェルナンデスはこの3回目のパフォーマンスとインスタレーションの影響について説明した。様々なコミュニティや職業から集まった多くの人々が、より大きな何かに加わろうとしているのを見るのは、本当に感動的でした。これまで家族と一緒に活動したことはありましたが、今回は母と父が一人でメヒカリのボランド・ラ・フロンテーラを率いてくれました。今でも、この活動から得られる大きな喜びと、同時に疲労感も感じています。まるで政府に反論できる声を持っているような、特別な気持ちです。『絵の具と想像力を武器に、私たちは違う現実や真実を描くお手伝いができます…銃も暴力もなく、ただコミュニティが協力し合い、創造性で壁を打ち壊すのです』と。[ 20 ]アナ・テレサ・フェルナンデスは、『All the Agents and Saints: Dispatches from the US Borderlands』の表紙にも登場し、ボランド・ラ・フロンテーラを披露しています。[ 21 ]

この作品のもう一つの解釈は、フェルナンデスの服装、「黒いカクテルドレスとパンプス」から来ており、彼女の多くの作品と同様に、国境の存続によってラテンアメリカの女性に強制されている労働を批判しながらも、「希望」を与えている。[ 22 ]

レベッカ・ソルニットの『Men Explain Things to Me』のイラスト

フェルナンデスは、レベッカ・ソルニットの象徴的なエッセイ集『Men Explain Things to Me』にも挿絵を提供した。[ 23 ] [ 24 ] 2019年6月6日、モニュメント・ラボのポール・ファーバーとのインタビューで、フェルナンデスはソルニットがどのようにしてフェルナンデスの作品を彼女の本に収録するよう彼女にアプローチしたかを語った。[ 19 ]フェルナンデスは、作品の一つについて「アリゾナ州で SB 1070、つまり人種プロファイリングの導入の頃に私が行ったパフォーマンスです。アイデンティティは隠されていますが、アイデンティティを隠そうとする中で他の真実が明らかにされるのです。」と説明している。彼女は続けて、自身の作品がソルニットの表題作のテーマとどのように結びついているかを次のように説明している。「そして、ソルニットの著作の多くは、アイデンティティを隠そうとするそのこだわりを押し通そうとしているのです。彼女が書いた物語について、彼女自身よりも自分の方がよく知っていると主張する誰かがいるという、彼女の最初の物語です。」[ 19 ]ソルニットとフェルナンデスは、様々な立場でパートナー関係を続けており、フェルナンデスが自身の展覧会「Erasure」のテキストインスタレーションで取り上げたソルニットの言葉[ 25 ]や、ハンボルト州立大学の当時のファーストストリートギャラリー（現在のサードストリートギャラリー）で開催されたフェルナンデスの2015年の展覧会「All or Nothing」のためにソルニットが執筆した展覧会カタログのエッセイなどがある[ 26 ]。

エコ・イ・ナルシソ I と II

アナ・テレサ・フェルナンデスは、黒いタンゴドレスとハイヒールを身に着け、髪の毛だけで濡れた床を拭いている姿が描かれており、肩と背中に負担がかかっている様子が、反復的な作業を行っている様子で見て取れます。[ 22 ]彼女はこれらの芸術作品を2008年にヘッドランズ芸術センターのロデオルームで完成させました。  

トロカ トロカ

移民労働者によって作られ、彫刻されたこれらの古いトラックは、新たな生存手段です。これらの移民労働者は、都市のエコシステムに不可欠かつ不可欠な要素を生み出すため、認識されていない起業家の階級となっています。ベイエリアでは、これらのドライバーがリサイクルを行う新しいコミュニティを再定義し、創造しています。Troka Trokaは、これらの解体された車両を再生し、カスタマイズしてカラフルな公共芸術作品に生まれ変わらせました。これにより、彼らの労働の重要性を強調し、コミュニティ内で意義深く望ましいパートナーシップを特定しました。Troka Trokaは、ハイチの「タップタップ」、コロンビアの「チバス」、プエルトリコの「グアグア」の美学と対話します。これらは個人所有ですが、公共交通機関として機能し、運営するために色鮮やかに改造されたり、彫刻的にカスタマイズされています。これは、ラテン系およびアフリカの第三世界の労働者階級の地方的な芸術表現であり、あらゆる社会階級の人々、そして観光客から高く評価され、愛されています。フェルナンデスは、労働者階級の仕事は「私たちのコミュニティにとって非常に重要であり、それは街の生態学的な動植物です」と述べました。[ 27 ] Troka Trokaは、他の乗り物と同じ遊び心のある擬音語の名前に由来しています。

身体と境界について

2018年、アナ・テレサ・フェルナンデスは3度目の個展「身体と境界」を開催した。この展覧会は、8分間のパフォーマンスビデオ「Drawn below」、ビデオのいくつかのシーンを描いた油絵のシリーズ、「Gauging Gravity」、セメントのインスタレーションなど、様々な媒体で構成されている。[ 28 ]後にドローイングと絵画に変換されたこのビデオでは、フェルナンデスが海で、彼女の象徴的な黒いドレスとハイヒールを身に着け、ベッドシーツにくるまって浮かぼうとしている様子が描かれている。フェルナンデスは、このベッドシーツは「誰かがこの旅に乗り出すときに起こりうる再生、あるいは海が人の命を奪い、溺れさせるという別の結末」のメタファーとして機能していると説明した。[ 29 ]「身体と境界」は、「世界で最も危険な国境の一つ」とされる地中海を渡ってきた移民を象徴している。 [ 30 ]マイアミ・ペレス美術館のアソシエイト・キュレーター、マリア・エレナ・オルティス氏によると、この展覧会は「移民と人的損失の問題を扱っており、これは現在のアメリカにおける政治的議論と共鳴する」とのことです。[ 31 ]移民の苦難を象徴するだけでなく、フェミニズムの問題も表現しています。黒いドレスとハイヒールは、女性が平等のために耐え忍ばなければならない苦難を反映しています。[ 32 ]

距離の端で

フェルナンデスは、 2022年7月にキャサリンクラークギャラリーでデビュー個展を開催した。[ 33 ]彼女のショー「At The Edge of Distance」では、様々な素材から制作された15点のアート作品が展示された。[ 34 ]彼女の人気作品のいくつかが展示された一方で、最新作はビデオ作品から派生した4つの絵画で構成されていた。[ 33 ]それらは、黒いハイヒールを履き、毛布にくるまって海岸沿いを歩いていると思われる女性を描いたもので、彼女は物干しロープをつかんでいる様子も描かれている。[ 34 ]これらのイメージは、ティファナとサンディエゴの国境で起こる出会いを暗示しており、フェルナンデスが作品の中で頻繁に言及するテーマである移民に言及している。[ 35 ] [ 33 ]

4つの作品には、NASAが製造したものと同様の、銀色で反射率の高い特別なマイラーブランケットが含まれていた。フェルナンデスは、女性を覆っているブランケットは宇宙にいる宇宙飛行士に暖かさと保護を提供するために作られたと述べた。しかし、実際には、南部国境の独房や収容所で女性や子供を隔離するために使用されている。ブランケットは薄くて軽量だが、愛する人々と引き離され、自分の子供を抱きしめることも許されないという絶望的で重い気持ちを表現している。[ 33 ]このおなじみのマイラーブランケットは、ブランケットに包まれた2人がキスしようとしている作品を描いた作品「The Space Between Us 」にも登場している。この作品は、 2022年にニューヨーク市で開催されたアーモリーショーで、アルリーン・コレア・バレンシアやグアダルーペ・ガルシアなどの同様のアーティストの作品とともに展示された。 [ 36 ] [ 37 ]

個展

  • 2021- オン・ザ・ホライズン、オーシャンビーチ、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 38 ]
    • 国境を越えて、セルジ現代美術館、スロバキア[ 39 ]
    • トゥルースファーム、マイアミアートバッセル、ミシガン州[ 40 ]
    • ランズエンド、フォアサイト、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 41 ]
  • 2019-アナ・テレサ・フェルナンデス：身体と境界、グランワルド・ギャラリー、インディアナ大学、ブルーミントン、インディアナ州[ 42 ]
  • 2018- アナ・テレサ・フェルナンデス：身体と境界、ギャラリー・ウェンディ・ノリス・オフサイト、マイアミ、フロリダ州[ 43 ]
  • 2017- Dream、パブリックアートインスタレーション、YBCA、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 44 ]
  • 2016- アナ・テレサ・フェルナンデス: Erasure、ギャラリー・ウェンディ・ノリス、サンフランシスコ、カリフォルニア[ 45 ]
  • 2015- All or Nothing、ファーストストリートギャラリー、ハンボルト州立大学、ハンボルト、カリフォルニア州[ 46 ]
  • 2014- Foreign Bodies、ギャラリー・ウェンディ・ノリス、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 47 ]
  • 2012- TROKA TROKA パブリック アート プロジェクト、カリフォルニア州サンフランシスコ[ 48 ]
  • 2011- アブレーション、エレクトリックワークス、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 50 ]
  • 2007- Pressing Matters、ブラウンスタイン/キーギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 51 ]

グループ展

  • 2021-トゥルースファーム、トランプワイナリーでの介入展、バージニア州シャーロッツビル[ 52 ]
  • 2020- Die Verwandlung- Borders are Vacillating、未来センター、プラハ、チェコ共和国[ 54 ]
  • 2019- カウンターランドスケープ：1970年代から現在までのパフォーマティブアクション、スコッツデール現代美術館、アリゾナ州スコッツデール[ 57 ]
    • サンクチュアリ、フォーサイト財団、アガ カーン博物館、トロント、カナダ[ 58 ]
    • サンクチュアリ、フォーサイト財団、スマートミュージアム、シカゴ、イリノイ州；アジア協会[ 41 ]
    • 美術館、ニューヨーク、NY アンセトルド：ニューフロンティアのアート、パームスプリングス美術館、パームスプリングス、CA [ 59 ]
    • 恐怖と喜び：不安な世界のおとぎ話、フォルコナーギャラリー、グリネル大学の[ 60 ]
  • 2018- re: home、ミネソタ・ストリート・プロジェクト、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 61 ]
  • 2017- アンドクメンタ、太平洋標準時：LA>LA、オーシャンサイド美術館、カリフォルニア州オーシャンサイド[ 64 ]
  • 2016- アナ・メンディエタ/ Threads of Influence、アリゾナ州立大学美術館、テンピ、アリゾナ州[ 66 ]
  • 2014- GalerÍa Sin Fronteras、国立メキシコ美術館、イリノイ州シカゴ[ 67 ]
  • 2013- チーチ・マリン・コレクションの小品展、サンディエゴ現代美術館、カリフォルニア州[ 68 ]
    • オイエ・ミラ、ウォルター・マクビーン・ギャラリー、サンフランシスコ美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 69 ]
    • Want.Here.You.Now、イエルバブエナ・センター・フォー・ジ・アーツ、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 70 ]
  • 2012- Power in Numbers、MACLA、サンノゼ、カリフォルニア州[ 71 ]
    • インターセクション・フォー・ジ・アーツ、モーショングラフィックス、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 72 ]
  • 2011- チカニータス、スナイト博物館、ノートルダム大学、インディアナ州[ 73 ]
  • 2010年 - 40周年記念ショー、ガレリア・デ・ラ・ラザ、サンフランシスコ、カリフォルニア[ 76 ]
    • オフ・ザ・レコード、エッジゾーン・アートセンター、マイアミ、フロリダ州[ 77 ]
  • 2009- リップスティック、プラクシス・インターナショナル・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[ 78 ]
    • ラストロスとクロニカス、国立メキシコ美術館、シカゴ、イリノイ州[ 79 ]
  • 2008- Equilateral、Electric Works、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 80 ]
    • ベイエリア・ナウ5、イエルバブエナ・センター・フォー・ジ・アーツ、サンフランシスコ、カリフォルニア州 KNギャラリー、シカゴ、イリノイ州[ 81 ]
    • 国立メキシコ美術館、シカゴ、イリノイ州[ 82 ]
  • 2007- Conduits of Labor、Queens Nails Annex、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 83 ]
    • 距離ほど素晴らしいものはない、ガレリア・デ・ラ・ラザ、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 84 ]
    • リッチモンドアートセンター、リッチモンド、カリフォルニア州[ 85 ]

受賞歴とレジデンシー

  • 2020- ACLUアーティスト・イン・レジデンス
  • 2019年 -全米芸術基金（ Creativity Exploredとの提携）
    • ケニス・レイニン財団助成金、カリフォルニア州サンフランシスコ
  • 2018- YBCA 100、持続可能で公平、再生可能なコミュニティを構築する優れたリーダー
  • 2014- ユーレカフェローシッププログラム、フライシュハッカー財団、サンフランシスコ、カリフォルニア州
  • 2013- デ・ヤング美術館アーティストスタジオレジデンシー、キンボールギャラリー、デ・ヤング美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州

報道と出版物

  • 「ノマダス」中央大学: Migraciones Forzadas: Artista Invitada 2021 [ 86 ]
  • 「カウンター・ランドスケープ：1970年代から現在までのパフォーマティブ・アクション」スコッツデール現代美術館、アリゾナ州スコッツデール 2019年10月24日（木）[ 57 ]
  • 「ファクトボックス：移住の人的コストに焦点を当てる8人のアーティスト」ロイター、ケイト・ライアン、2019年8月1日[ 87 ]
  • 「身体と境界について：アナ・テレサ・フェルナンデス」、インディアナ大学ブルーミントン校グルンワルド美術館およびウェンディ・ノリス・ギャラリー、2018年[ 88 ]
  • 「マイアミ・アート・ウィーク中に訪れるべき10のギャラリーとアートスペース」、マイアミ・ニュー・タイムズ、テイラー・エスタペ著、2018年12月5日[ 89 ]
  • 「ミ・ティエラ：現代アーティストが場所を探求」デンバー美術館、2017年[ 90 ]
  • 「アナ・テレサ・フェルナンデスがそれを塗りつぶす」アーティラリー、イクストラ・マヤ・マレー著、2017年3月7日[ 27 ]
  • 「トランプ時代の20人のアーティスト」Artsy、2016年1月[ 91 ]
  • 「注目すべき女性たち」KQED、ラクシュミ・サラ著、2016年7月[ 92 ]
  • 「アメリカとメキシコの国境を白紙のキャンバスとして使うアーティストたち」Vice、ミシェル・マリー・ロブレス・ウォレス著、2016年6月29日[ 93 ]
  • 「国境の消滅」アラン・テイラー著『アトランティック』2016年6月[ 94 ]
  • 「アーティストたちがアメリカ・メキシコ国境フェンスの一部を『消そうと』した」ハフィントン・ポリティクス、クリス・マクゴニガル、2016年4月[ 95 ]
  • 「Borrando Fronteras」、La Polaka、2016 年 4 月[ 96 ]
  • 「国境を塗りつぶす」ロイター通信、サンディ・ハファカー著、2016年4月[ 97 ]
  • 「一人のアーティストの作品は国境政治についての対話を促すことができるか？」KQEDニュース、ラクシミ・サラ著、2016年4月[ 98 ]
  • 「表面の下」、Very Nearly Almost、アレックス・クアドロス著、2016年3月[ 99 ]
  • 「消えゆく国境：トランプは壁を建設したいが、芸術家はそれを風景に溶け込ませたい」フォックス・ニュース・ラティーノ、レベッカ・セイガー著、2016年3月[ 100 ]
  • 「メキシコのアーティストが亡くなった学生たちに敬意を表す」SF Gate、キンバリー・チュン著、2016年3月[ 101 ]
  • 「私たちにインスピレーションを与える4人の女性クリエイター」7x7マガジン、アンナ・ヴォルピチェリ、2015年6月15日[ 102 ]
  • 「力強い写真は、移住によって引き裂かれた家族の奪われた瞬間を捉えている」ニューヨーク・タイムズ紙と共同で発行された『Women in the World』、ロジャ・ヘイダルプール、2015年10月6日[ 103 ]
  • 「サンフランシスコ在住のアーティストがアメリカとメキシコの国境を見えないように描く」CBSサンフランシスコ、2015年10月14日[ 104 ]
  • 「アーティストがペイントを使って米墨国境の壁に抗議」アルジャジーラ・アメリカ、2015年10月15日（ビデオインタビュー）[ 105 ]
  • 「コラムまとめ：アーティストが境界を消し去る、破壊的なグラフィティ、サンフランシスコ美術館での衝突」ロサンゼルス・タイムズ、キャロライン・A・ミランダ、2015年10月19日[ 106 ]
  • 「青いペンキでアメリカとメキシコの国境を消すアーティスト、アナ・テレサ・フェルナンデス」フェニックス・ニュー・タイムズ、リン・トリムブル、2015年10月23日[ 107 ]
  • 「Crossing Borders」Adobe Inspire、ジョー・シェプター、2015年[ 108 ]
  • 「インタビュー：アナ・テレサ・フェルナンデス、『フォーリン・ボディーズ』ギャラリー・ウェンディ・ノリス」SFアート・エンスージアスト、2014年4月3日[ 109 ]
  • 「アーティスト・アナ・テレサ・フェルナンデス：境界の芸術」マイケル・クラスニーとのフォーラム、KQED、2014年5月28日[ 110 ]
  • 「展覧会スポットライト：サンフランシスコのエレクトリック・ワークスにおけるアナ・テレサ・フェルナンデス」ハフポスト・アート＆カルチャー、2013年7月3日[ 50 ]
  • 「ラ・ヨローナ・アンフェイブルド：少女たちに（再び）語りかける物語」アート・プラクティカル、マシュー・ハリソン・テッドフォード、2011年2月[ 111 ]
  • 「SoMAの光の彫刻5体のうち最初の1体が今夜公開」7x7マガジン、クリスティン・スミス、2013年2月27日[ 112 ]
  • 「ゴールディーズ 2011: アナ テレサ フェルナンデス」、サンフランシスコ ベイ ガーディアン、2011 年 11 月 8 日[ 113 ]

参考文献

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