そしてあなたの鳥は歌うことができます
1966年のビートルズの曲

「そしてあなたの鳥は歌うことができる」
ノーザンソングスの楽譜の表紙（ソノラ音楽協会にライセンス供与）
ビートルズの歌
リリース
記録された1966年4月26日
スタジオEMI、ロンドン
ジャンルサイケデリア、[1] サイケデリックポップ、[2] パワーポップ[3]
長さ2:01​​
ラベルパーロフォン
ソングライターレノン・マッカートニー
プロデューサージョージ・マーティン

「アンド・ユア・バード・キャン・シング」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの楽曲です。1966年のアルバム『リボルバー』に収録されていますが、アメリカとカナダでは『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録されています。この曲は主にジョン・レノンによって作曲され、レノン＝マッカートニーの名でクレジットされています。このレコーディングでは、ジョージ・ハリスンとポール・マッカートニーが演奏する2本のギターによる長めのメロディーが特徴的で、これはサザンロック、ハードロック、ヘビーメタルバンドで一般的に用いられているハーモニーギターのアレンジメントの先駆けとなりました。

レノンは後に「アンド・ユア・バード・キャン・シング」を軽蔑し、「またしても私の捨て曲…空っぽの箱を飾った紙切れ」と呼んだ。[4]この曲の仮題は「ユー・ドント・ゲット・ミー」だった。その曖昧な歌詞とレノンが意味を明かさなかったことから、様々な解釈がなされている。有力な説の一つは、レノンがエスクァイア誌に掲載されたフランク・シナトラに関する聖人伝的記事への返答としてシナトラに宛てたものだというもの。また、この曲はマリアンヌ・フェイスフルに言及してミック・ジャガーに宛てたものだという説もある。

ビートルズはこの曲をバーズのスタイルで初めてレコーディングしました。この未発表バージョンは1996年のアウトテイク集『アンソロジー2』に収録されており、レノンとマッカートニーが歌えずにオーバーダビング中に笑い声をあげる音が含まれています。このバージョンは、2022年に発売された『リボルバー』スーパー・デラックス・エディションの2枚目のディスクに収録されています（笑い声のオーバーダビングは除きます）。

背景とインスピレーション

ジョン・レノンは「アンド・ユア・バード・キャン・シング」を低水準の作品として却下した以外、この曲について一度も言及していない。 [5]最初の妻シンシアは、この曲の着想を得たのは、金色の籠に入ったゼンマイ仕掛けの鳥を贈呈した時だったと回想している。鳥はゼンマイ仕掛けの部分は除き、包装紙で包まれていた。レノンにプレゼントを渡す際にシンシアは鳥をゼンマイで巻き上げ、鳥は歌を歌った。包装紙を剥がしたレノンの顔には「全く信じられないという表情」が浮かんでいた。作家ケネス・ウォマックによると、レノンは籠の中の鳥の模造品を自身の結婚生活のメタファー、そしてシンシアが彼を理解できないことの反映だと考えていたという。[6]この曲の仮題は「ユー・ドント・ゲット・ミー」だった。[7]

レノンの歌詞の最も人気のある解釈の一つは、フランク・シナトラ（1966年のテレビ特別番組で娘のナンシーと共演している写真）への反論である。[8]

レノン本人からの説明がないため、他の人々がその意味について推測することになった。[5]音楽ジャーナリストのロバート・フォンテノットは、この歌詞は「ビートルズの曲の中で最も推測されている曲の一つ」であると述べている。[8]ジョナサン・グールドは2007年の著書『Can't Buy Me Love』の中で、レノンが「And Your Bird Can Sing」をフランク・シナトラについて書いたのは、エスクァイア誌に掲載されたシナトラに関する聖人伝的な記事を読んだ後だと述べている。[9] [10]ゲイ・タリーズによって書かれたこの記事は、シナトラの富と権力を詳述し、シナトラを「完全に解放された男性...欲しいものは何でも手に入れられる男」と表現し、彼が「bird」という言葉をペニスの意味で使っていることに何度も言及している。[11] [注 1]タリーズは、シナトラの近々放送される特別番組のプレスリリースを引用し、この番組は「メロンの箱が隠れるほどのボサボサの髪をした子供歌手にうんざりしている」人々のための番組だと述べ、シナトラは「自分の才能をロックンローラーたちに伝えること」を目指していたと述べた。ある意味、彼はビートルズと戦っていたのだ。[14]グールドは、レノンがシナトラに60個の「驚くほど本物らしい」かつらのメンテナンスに専念するアシスタントがいたことを知ったら面白がっただろうが、レノンは最近の1966年のグラミー賞でビートルズを犠牲にしてシナトラが評価されたことに腹を立てたと付け加えた。[10] [14] [注 2]

歌手のマリアンヌ・フェイスフルは、当時彼女がミック・ジャガーのガールフレンド（英語のスラングでは「バード」）だったため、この曲はミック・ジャガーに宛てたものであり、彼女について書かれたものだと述べた。 [5]この解釈はジャーナリストのリチャード・シンプソンによって提唱され、[7]他の人々は、これをビートルズとミック・ジャガーのバンド、ローリング・ストーンズの間に見られるライバル関係の一例として挙げている。[10]ビートルズの伝記作家スティーブ・ターナーによると、フェイスフルは1966年後半までミック・ジャガーと交際していなかったため、この解釈は誤りである。[5]一部のライターは、レノンの歌詞はポール・マッカートニーに向けられたものだと推測している。[8]ローリング・ストーン誌によると、そしてウォマックもこれを裏付けているが、「七不思議を見たことがあると言うね」という部分は、1964年にビートルズがニューヨークでボブ・ディランと大麻を吸っていたときにマッカートニーが言ったコメントに言及している可能性がある。 [16] [17]薬物の影響下で、マッカートニーは存在についての問いの答えを知っていると宣言し、ビートルズのローディーであるマル・エヴァンスに、そのテーマについて自分が発言したことはすべて書き留めるよう指示した。マッカートニーは後に、自分が記憶していた巧妙な宣言ではなく、自分が悟ったことは「七つのレベルがある」というフレーズに過ぎなかったことに気づき、落胆した。[17]

写真家ロバート・ウィテカーは、この曲の歌詞に基づいて写真「バードケージ」を撮影した。[18]この写真には、ジョージ・ハリスンの頭と肩が鳥かごの中に入っており[19]、鳥かごの扉は開いている。[18]この鳥かごは、ウィテカーが1966年3月25日の撮影のために用意した小道具の一つで、この撮影でビートルズのメンバーが肉屋のコートを着て、バラバラになった人形と生の肉で覆われている別の写真が撮影された。 [ 20 ] この写真は、アメリカ盤アルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』のジャケットに選ばれた。[21]

アレンジとレコーディング

「アンド・ユア・バード・キャン・シング」には、ハリスンとマッカートニーが演奏するハーモニー・リードギターのメロディーが含まれている。[22]マッカートニーは、レコーディング・セッション中にハリスンとこのパートを書いたと回想している。[7]マッカートニーはまた、作詞にも協力し、「80-20」はレノンの作品だと述べた。[23]

ビートルズは1966年4月20日[24]にロンドンのEMIスタジオ（後のアビーロードスタジオ）で初めてこの曲をレコーディングした。 [25]アレンジはバーズのサウンドに非常に似ており、[26]豊かなボーカルハーモニーとジャングルスタイルのギターが特徴的で、[27]ハリソンはリッケンバッカー360/12のエレキギターを演奏している。[16] [28]この曲でボーカルのオーバーダビング中に、レノンとマッカートニーはヒステリックな笑いに襲われ、自分のパートを歌うことができなくなった。[7] [29]後に1996年のアウトテイク集『アンソロジー2』に収録されたこのパフォーマンスには、2人がくすくす笑ったり、余談を言ったり、メロディーに合わせて口笛を吹いたりする様子が収録されている。[28]ビートルズの歴史家マーク・ルイソンはアルバムのライナーノーツで、テープには笑い声の出所が示されていないと述べている。[30] [注3]

グループは4月26日にこの曲を再録音した。[32] [33]最初のバージョンはニ長調だったが、[34]リメイク版はホ長調で演奏され、[35]ギタリストはカポを使って2半音調整を可能にした。[36]ビートルズの伝記作家ロバート・ロドリゲスと音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、ビートルズが4月20日の録音がバーズの模倣すぎると気づいたことがリメイクの動機となり、この側面はおそらく「鳥」という言葉のダジャレから生まれたのではないかと推測している。[28] [35]

セッションはレノンの冗談めいたイントロダクション「オーケー、ボーイズ。かなり軽快に、モデラート、フォックストロット」[37]で始まり、グループはルイソンが「とてもヘビー」と評するリズムトラックを演奏したが、その後のテイクでは雰囲気が明るくなっていった。[32]ツイン・リードギターのアプローチは、最初のバージョンのリッケンバッカーのジャングル音に取って代わり、ボーカル・アレンジはレノン中心に簡素化された。[35]ハリソンとマッカートニーはリードギターにエピフォン・カジノを使用した。 [38] [39]チャールズ・シャー・マレーの記述によれば、完成した曲はそれでもなお、 『リボルバー』に収録されているギター・ベースの曲の中でも「ジャングルの滝のようにきらめく」曲の一つであり、ビートルズは「バーズが『ハード・デイズ・ナイト』でファブス自身のプロト・フォークロック・サウンドでやったこと」に応えたとされている。[40]

バンドはオーバーダビング前のテイク10を基本トラックとして使用した。[41]後者にはマッカートニーのベースギターが含まれており、リンゴ・スターはドラムパートを補強するためにシンバルとハイハットを追加した。 [39]バンドはマッカートニーがテイク6の終わりに演奏した途切れ途切れのベース音を気に入ったため、後者の部分をマスターにつなぎ合わせてレコーディングを締めくくった。[41]

リリース

「アンド・ユア・バード・キャン・シング」は、ビートルズが渋々キャピトル・レコードに提供し、北米版LP「イエスタデイ・アンド・トゥデイ」に収録させた3曲のうちの1曲である。[42] [43]この曲は5月14日にミックスされた。[44]この曲はLPのB面のオープニングトラックとして収録され、[45]キャピトルがウィテカーの「ブッチャー・スリーブ」カバーを撤回するよう圧力を受けた後、米国では6月20日に発売された。[46]

この曲はリミックスされ、リボルバー・セッションの終盤である6月6日にリリースされた。[47] [48]「アンド・ユア・バード・キャン・シング」はアルバムのB面2曲目に収録され、イギリスでは8月5日に発売された。[49] 11曲入りのアメリカ盤リボルバーには収録されなかったため、アルバムではレノンの曲が十分にカバーされていなかった。[50]収録の新曲3曲はすべてレノンの手によるものであったため、キャピトル版のリボルバーには彼がメインライターを務めた曲が2曲しか収録されていなかった。[51]

ビートルズは1966年8月の全米ツアーで『リボルバー』収録曲を1曲も演奏しなかった。[52]ウンターバーガーは、いくつかの曲はコンサートで再現するのは不可能だったと認めつつも、「アンド・ユア・バード・キャン・シング」のようなギター中心の曲はライブ演奏用に簡単にアレンジできたはずだと述べている。彼はこの曲が演奏されなかったのは、ツアーが無駄になったというバンドの考え方の表れだと見ているが、ステージパフォーマンスに合うような最近の曲を演奏することで熱意を取り戻そうとしなかったことを残念に思っている。[53]ニコラス・シャフナーは1977年の著書『ザ・ビートルズ・フォーエバー』の中でこのアルバムのリリースを振り返り、グループのより伝統的なファンはマッカートニーの新曲に好感を持ったが、「レノンの曲は」その曖昧な歌詞のせいで「全く別の話だった」と述べている。彼はまた、「アンド・ユア・バード・キャン・シング」の音楽が、リボルバーのより複雑な録音に比べてライブ演奏に自然な選択であるとみなしたが、次のように付け加えた。

しかし、「君は七不思議を見たと言う／そして君の鳥は緑色だ／でも僕が見えない…」のような歌詞をどう解釈すればいいのか？おそらくジョンはまだボブ・ディランの影響下にあったのだろう。当時ディランは、全く意味不明な歌詞で自身の「メッセージ」を分析する者を混乱させることを楽しんでいたようだ。[54]

受付

2006年、Mojo誌は「ビートルズの偉大な101曲」の中で「アンド・ユア・バード・キャン・シング」を41位にランクインさせた。この曲の解説の中で、イギリスの学者トビー・リットは、インドのドローン調とギターメロディーにおけるラーガの影響を称賛した。彼は、このリフはおそらく「ポップミュージックが生み出した中で最もバロック的な」ものであり、「スローダウンすればバッハのコラールにもなり得る」と付け加えた。[3]翌年、Q誌は「最高のギタートラック20選」でこの曲を6位にランクインさせた。[7] 2008年10月、Guitar World誌は「最高のギターソロ100選」でハリスンのこの曲での演奏を69位にランクインさせた。[7] [55]

ビルボード誌のスティーブ・マリヌッチは、アルバム『リボルバー』 50周年記念レビューで、 「アンド・ユア・バード・キャン・シング」を「ジョージ・ハリスンの素晴らしいギターソロが際立つ、信じられないほど野心的な曲」と評した。[56]オールミュージック誌のトーマス・ワードは、この曲を『リボルバー』の中でも最高の曲の一つと評している。彼は、レノンはこの曲に無関心で、歌詞も「おそらくナンセンス」だったにもかかわらず、「非常に面白く」、ボーカルパフォーマンスを引き立てていると書いている。さらにワードは、ハリスンのギター演奏、「美しい」メロディー、そして「型破りでありながら独創的なブリッジ」を称賛している。[57]ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは、レノンが嫌っていたにもかかわらず、「アンド・ユア・バード・キャン・シング」は「彼の最高傑作の一つ」であり、「痛烈でありながら…共感的で親しみやすい」曲だと評している。[58]

遺産

「アンド・ユア・バード・キャン・シング」は、ビートルズのアニメシリーズの第3シーズンのテーマソングとして使用されました。 [8] 2009年に発売されたミュージックビデオゲーム「ザ・ビートルズ：ロックバンド」に収録されている45曲のプレイアブルトラックの1つです。[59]この曲の歌詞はビートルズのディスコグラフィーの中で最も幅広く多様な解釈がされていることに加え、アンソロジー2の録音はバンドの最も有名なアウトテイクの1つです。[8]

1966年当時、この曲におけるデュアル・ハーモニー・リードギターの使用は、まだ初期段階であった。ギター・ワールド誌の編集者は、この種のポップロック・アレンジは、オールマン・ブラザーズ・バンドやレーナード・スキナードといったサザンロック・バンド、そしてシン・リジィ、ボストン、アイアン・メイデンといったハードロックやメタル・バンドによって後に普及するだろうと述べている。[36]アメリカ人ギタリスト、ジョー・ウォルシュは、ハリソンがワンテイクで演奏したと信じ、「アンド・ユア・バード・キャン・シング」のソロをマスターしようと試みた。[ 60]スターの2番目の妻バーバラ・バックの妹と結婚したウォルシュは、スターが何年もかけてソロを弾いてきたことについて話し合った時に初めて、ソロが2つのパートで構成されていることに気づいたという。ウォルシュは「ジョージを含めて、このソロを弾けるのは私だけだと思う​​」と結論付けた。[61]

「アンド・ユア・バード・キャン・シング」は、ビートルズが2012年にiTunes Storeでリリースしたコンピレーション・アルバム『トゥモロー・ネバー・ノウズ』に収録されており、バンドのウェブサイトでは同アルバムを「ビートルズのもっとも影響力のあるロック・ソング」のコレクションと評している。[62]モジョ誌の論評で、リットは同曲を「ビッグ・スターからチープ・トリック、ファウンテンズ・オブ・ウェインまで、あらゆるパワーポップの誕生」であり、「ジャングルで攻撃する」他のアーティストにインスピレーションを与えたとしている。[3]スティーブ・ターナーは『リボルバー』が「サイケデリック・ロック（あるいはアシッド・ロック）への扉を開いた」と評価し、4トラックの機材を使った原始的な録音方法が、ピンク・フロイド、ジェネシス、イエス、エレクトリック・ライト・オーケストラなどのアーティストが、スタジオ技術の進歩によって実現できた作品に影響を与えたと述べている。[63] 2002年、ジェネシスのドラマー兼ボーカリストであるフィル・コリンズは、このアルバムがビートルズの中で一番好きなアルバムだと語り、「アンド・ユア・バード・キャン・シング」を「史上最高の曲の一つで、しかもたった1分半しかない」と称賛した。[64] [注4]

ジーザス＆メリーチェインのジム・リードは、ビートルズのアルバム発売40周年を記念した2006年7月号の付録CD 『リボルバー・リローデッド』にこの曲を収録した。 [ 65 ]同誌の編集者は、リードのバージョンは、フィル・スペクターが「おそらく80年代の最高のUKバンド」をプロデュースするのに理想的な選択であったことを示唆しているとコメントした。[65]「アンド・ユア・バード・キャン・シング」をカバーした他のアーティストには、フレイミン・グルーヴィーズ、チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズ、スパンキー・アンド・アワ・ギャング、ザ・ジャム、ガダルカナル・ダイアリー、マシュー・スウィート＆スザンナ・ホフス、レス・フラドキン、 R・スティーヴィー・ムーア、アイ・ファイト・ドラゴンズがいる。[8]

人事

イアン・マクドナルドによれば、特に断りのない限り：[23]

注記

  1. ^ 1966年4月号に掲載された[12]エスクァイアの記事は「フランク・シナトラは風邪をひいている」と題されており、シナトラがNBCの特別番組『A Man and His Music』に向けて準備している様子が取り上げられていた。[13]
  2. ^シナトラはビートルズの「 イエスタデイ」と「ヘルプ！ 」をそれぞれ破り、年間最優秀男性ボーカル賞と年間最優秀アルバム賞を受賞した。 [10]バンドはノミネートされた10部門のグラミー賞でいずれも受賞できなかったため、キャピトル・レコードの社長アラン・リビングストンは公式に結果に抗議し、「イエスタデイ」が年間最優秀楽曲賞を逃したことは「このイベント全体を愚弄するものだ」と述べた。[15]
  3. ^ ビートルズの伝記作家ロバート・ロドリゲスは、グールドの解釈とシナトラの「鳥」の概念に沿って、レノンとマッカートニーの面白さは理解しやすいと書いている：「そして君の鳥はスイングできるんだ、ベイビー！」[31]
  4. ^ コリンズはこう付け加えた。「レコード全体を通して素晴らしい一貫性がある。アナログレコードのアルバムでは、サイド1の終わり、サイド2の始まり、そしてレコードの終わりといった重要な瞬間があるが、『リボルバー』のような作品では、最初から最後まで注意深く聴くことになるだろう。」[64]

参考文献

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出典

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ウィキクォートに「リボルバー (ビートルズのアルバム)」に関する引用句があります。
  • ビートルズの公式サイトでこの曲の歌詞全文がご覧いただけます。
  • アラン・W・ポラックの「そしてあなたの鳥は歌うことができる」に関する注釈
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