
アンドール・ジョン・トート(1925年6月16日 - 2006年11月28日)は、60年以上にわたる音楽キャリアを持つアメリカのクラシックヴァイオリニスト、指揮者、教育者でした。トートは第二次世界大戦中、ドイツのアーヘンの戦場でヴァイオリンを演奏し、 1943年には18歳でアルトゥーロ・トスカニーニ指揮NBC交響楽団と共演しました[1] 。また、オーバーリン弦楽四重奏団、ニュー・ハンガリー四重奏団、スタンフォード弦楽四重奏団など、 いくつかの室内楽アンサンブルを結成しました
15年間、アルマ・トリオのヴァイオリニストを務めた。[2]トスはクリーブランド、デンバー、ヒューストンのオーケストラを指揮した。1969年には、ネヴィル・マリナー率いるロサンゼルス室内管弦楽団の初代コンサートマスターに就任した。トスは5つの大学で教鞭をとり、ヴォックス、デッカ・レコード、エクレクトラ・レコードに録音した。
幼少期と教育
トートは1925年6月16日、ハンガリー移民の息子としてマンハッタンに生まれた。 [1]トートは幼少期からヴァイオリンを弾き始め、ジュリアード音楽院大学院在学中の1942年、17歳の時に初代バレエ・リュスのソロヴァイオリニストとしてキャリアをスタートさせた。1943年、18歳の時にアルトゥーロ・トスカニーニ指揮NBC交響楽団に入団した。[1]ジュリアード音楽院ではハンス・レッツ[3](元クナイゼル四重奏団員で、ヨーゼフ・ヨアヒムの弟子)とイヴァン・ガラミアンに師事した。
トートはソプラノ歌手のルイーズ・ローズ[4]と結婚していたが、ローズは2005年に亡くなった。夫婦には3人の息子がいた。チェロ奏者のアンドール・ジュニア、ソフトウェアエンジニアのトーマス、そしてプログラマー兼ネットワーク管理者のクリスである。彼は長男のアンドール・ジュニアと共にトート・デュオ(ヴァイオリンとチェロ)を結成し、ゾルタン・コダーイ作曲のヴァイオリンとチェロのための二重奏曲 作品7を録音した。[5]アンドール・ジュニアは1年間の癌との闘病の末、2002年に亡くなった。[6]
経歴

トートは、ジョージ・セルとコンサートマスターのヨーゼフ・ギンゴールドの下、クリーヴランド管弦楽団の副コンサートマスターを務めた。また、エフレム・クルツとフェレンツ・フリッチャイの下、ヒューストン交響楽団の副指揮者を務めた後、1955年にオバーリンの教授陣に加わった。1955年、トートはヴァイオリンのマシュー・ライモンディ、ヴィオラのウィリアム・バーマン、チェロのジョン・フレイザーと共にオバーリン弦楽四重奏団を結成。1957年、ヴァイオリンのジョン・ダリー(グァルネリ四重奏団の第2ヴァイオリン奏者)とチェロのピーター・ハワード[7](長年セントポール室内管弦楽団の首席チェロ奏者)が四重奏団に加わった。1958年夏、オバーリン弦楽四重奏団は、ベルギーのリエージュで開催されたエリザベス女王音楽コンクール主催の国際四重奏団コンクールで第4位を獲得した。[8]
1963年、ヴァイオリニストのモーリス・ウィルクの死後、トスはピアニストのアドルフ・バーラーとチェリストのガボール・レイトと共にアルマ・トリオに加入した。アドルフ・バーラーの引退後、ウィリアム・コーベット・ジョーンズがピアニストに就任した。トスは1976年にアルマ・トリオが解散するまで、同トリオに在籍した。
トートは1972年にリチャード・ヤング(ヴァイオリンの)、デーネス・コロムザイ(ヴィオラ[9]、1913- 2001年、ハンガリー四重奏団の元ヴィオラ奏者)、アンドール・トート・ジュニア(チェロ[1948-2002年、元サンフランシスコ交響楽団首席チェロ奏者、指揮者ヨゼフ・クリップス)と共にニュー・ハンガリアン・カルテットを結成した。メンバー全員がオーバリン音楽院の教員であった。1975年から1979年まで、このカルテットはニューメキシコ州タオスのタオス音楽学校における最初の常駐教員カルテットであった。[10]
1984年、トスはチェロ奏者のスティーブン・ハリソン、ヴァイオリニストの大平真弓、ヴィオラ奏者のドン・エーリッヒとともにスタンフォード弦楽四重奏団を結成した。 [要出典]この四重奏団は1989年にトスがスタンフォード大学を退職するまで国際的に演奏活動を行った。
1992年の夏、トートはハンガリーの弦楽四重奏団であるタカーチ四重奏団の第一ヴァイオリン奏者としてヨーロッパツアーを行った。[1]
学歴

- オバリン音楽院(1955–1960)
- 1960年から61年にかけて、ニューヨーク市でレナード・バーンスタインのミュージカル「ウエスト・サイド物語」の指揮者を務めた。
- サンフェルナンドバレー州立大学(現カリフォルニア州立大学ノースリッジ校)(1961年 - 1963年)
- コロラド大学ボルダー校(1963–1968)
- テキサス大学オースティン校(1968年~1972年)
- オバーリン音楽院(1972–1978)
- カリフォルニア州パロアルトのスタンフォード大学(1978年~1989年)。
1958年、オーバリン大学在学中にオーバリン室内管弦楽団を設立し、指揮を執った。コロラド大学ではバロック室内アンサンブルを設立し、トートをソリストに迎えた 「四季」など、重要なバロック作品を演奏した。
1967年6月、彼はフロリダ州サラソタにあるニュー・カレッジ・オブ・フロリダで、後にサラソタ音楽祭となるイベントである実験楽器演奏クリニックの初年度に教鞭をとり、演奏した。[11] 1968年の夏、トスはコロラド州エステス・パークのロッキーリッジ音楽センターで演奏と指導を行った。
1978年にサンフランシスコ湾岸地域に移住した後、トスはサンフランシスコ音楽院で短期間教鞭をとり、モリソン・アーティスト・シリーズを指揮した。
1982年9月、ニューヨーク・タイムズの評論家ジョン・ロックウェルは、トスのニューヨークでの最後のコンサートについて次のように書いている。「トス氏の主な美点は、最も華麗なパッセージにさえも思慮深さを注ぎ込む能力である。すべてのフレーズが、豊かで豊かな音色で、考え抜かれ、形作られているように聞こえる。…そしてトス氏は、不安定なテクニックにもかかわらず人々を魅了するヴァイオリニストの詩人のような人物ではない。彼のイントネーションとアーティキュレーションは安定しており、常に印象的で、決して過度の注目を集めることはない。」[12]
1988年、トスはスタンフォード交響楽団を率いて、学生主催の東南アジアツアーを敢行しました。これは同楽団にとって初の試みでした。オーケストラは韓国、日本、シンガポールで演奏し、大きな反響を呼び、その後の数々のツアーのモデルとなりました。シンガポール滞在中、トスと副指揮者のチャールズ・バーバーは、ラッフルズホテルの有名なロングバーでシンガポール・スリングを堪能し、二人の生涯の夢を叶えました。その日の午後、コンサートは演奏者たちによって再開されました。
1989年、スタンフォード大学在学中、トスは指揮スタジオ、スタンフォード交響楽団、スタンフォード室内管弦楽団を率いて数々のレコーディングを行い、非常に寛大な指導者でもありました。トスは、ウィリアム・トーマス・マッキンリー[13]作曲の「テナー・ラプソディ」の世界初演を指揮しました。この曲は、当時スタンフォード大学で教鞭をとっていた サックス奏者スタン・ゲッツのために、スタンフォード交響楽団からの委嘱作品です。
トートは、皮肉なウィットと驚異的なストライドピアノの演奏で、生徒たち(チャールズ・バーバー、ジェニファー・ブラウン、ピーター・ジャッフェ、クリストファー・ランツ、ジャニーン・ワガーなど)を頻繁に楽しませた。[要出典]
トスは1989年にスタンフォード大学を退職した。退職後、アリゾナ大学で1年間、その後1995年から1998年までヒューストン大学で教鞭を執り、その後ワシントン州サンファン島のフライデーハーバーに移った。フライデーハーバーで彼は「チェンバー・ミュージック・サンファンズ」[14]を設立し、現在も盛況を博している室内楽シリーズを主催した。また、地域の学校で毎年子供向けのコンサートを開催していた。
学生たち

トスは35年間の高等教育のキャリアの中で、数多くの弟子を育てました。彼らの多くは、オーケストラや高等教育機関において、演奏家、教師、指揮者、その他関連分野で重要な地位を占めています。教師として、トスは音色の出し方、弓のコントロール、左手の指の配置と動き、ヴィブラート、そして洗練された芸術的技法のあらゆる側面について、非常に明確な考えを持っていました。弓の速度と重さをほぼ無限に変化させ、フレージングと微妙な音色の変化を生み出す彼の能力は、彼自身の演奏と指導の特徴でした。彼の音楽性は伝説的でした。ジョン・ロックウェル(下記ニューヨーク・タイムズ紙の書評で)は、トスを「ヴァイオリニストの詩人」と評しました。彼の多くの著名な弟子の中には、次のような人々がいます。
- スティーブン・クラップ、ジュリアード音楽院の学長であり、1965年に室内楽部門でウォルター・W・ナウムバーグ財団賞を受賞したボザール弦楽四重奏団のヴァイオリニスト。 [15]アスペン音楽祭および学校の元学長。
- デイヴィッド・ジンマン、ボルチモア交響楽団名誉指揮者、アスペン音楽祭・学校の音楽監督。[16]アスペン音楽祭・学校のアメリカ指揮アカデミーの創設者兼ディレクター。
- フレッド・ネルソンは、ケベック交響楽団(1968年)、モントリオール交響楽団(1968〜70年)、バンクーバー交響楽団(1970〜73年)の元団員。パーセル四重奏団[17](1970〜76年)のヴァイオリン奏者、サスカトゥーン交響楽団(1976〜78年)のコンサートマスター、シアトル交響楽団(1979〜81年)の団員、カナダ交響楽団(1981〜85年)のコンサートマスターを歴任。[18]ネルソンは、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ヘンリク・ヴィエニャフスキ、モーツァルト、パガニーニなど、数多くの協奏曲をオーケストラと共演している。
- ヴァイオリニスト、ヴィオラ奏者、指揮者であるポール・ロビー博士は、1955年から1958年の卒業まで、オーバリン音楽院でトスに師事しました。ロビー博士は、オクラホマ大学やカンザス州マンハッタンにあるカンザス州立大学など、多くの大学で教鞭を執ってきました。また、バーモント州レイク・ダンモアにあるポイント・カウンターポイント室内楽キャンプのオーナー兼ディレクターを18年間務めました。シュリーブポート交響楽団のコンサートマスターを務め、全米各地でソリストおよび室内楽奏者として活躍しました。
- リック・ローマンはヴァイオリン奏者で、1973年から1977年までオバリン大学でトスに師事しました。1985年から2000年までオマハ交響楽団で協奏曲のソリストおよびコンサートマスターを務めました。現在はサンタフェ・タレント・エデュケーションの共同ディレクターを務めています。
- チャールズ・バーバーは指揮者、AM、DMAスタンフォード大学、後に有名なカルロス・クライバーの弟子となり、ブリティッシュコロンビア州バンクーバー市立オペラの指揮者兼芸術監督、またブリティッシュコロンビア州ビクトリア市民管弦楽団の創設者兼客員指揮者を務めている。[19]
- ペンシルベニア州カッツタウンにあるカッツタウン大学のヴァイオリン教授、メアリー・オグルトリー博士[20]は、アスペン音楽祭・学校でミシャ・ミシャコフに、スタンフォード大学でトートに師事しました。「トートは寛大な先生でした(あの長時間のレッスン、そして彼が私にくれた楽譜、そして彼の採点すべて!)。厳しいながらも公平な指導で、私にとってインスピレーションの源でした。彼に匹敵するのは、私のもう一人のお気に入りの先生、ミシャ・ミシャコフ(アスペン音楽祭・学校での)です。彼に師事できた幸運に恵まれた私たちは、誰一人として彼を忘れることはありません。」[この引用には出典が必要です]
- ロドニー・シュミットはヴァイオリニスト、教育者、大学管理者です。オバーリン音楽院(1961年)、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校(1962年)、コロラド大学音楽学部(1972年)でそれぞれヴァイオリンを学び、トートに師事しました。「アンドールは信じられないほど繊細で完璧な音楽家でした。彼は生徒のためにすべてを捧げる、完璧な教師でした。」[この引用には出典が必要です]
死去
トスは2006年11月28日、カリフォルニア州ロサンゼルスで脳卒中により亡くなりました。享年81歳でした
選りすぐりのディスコグラフィー
ローレル・レコード:スタンフォード弦楽四重奏団
- ウィリアム・ボルコム:第10弦楽四重奏曲
- ベン・ジョンストン(作曲):弦楽四重奏曲第9番
- マルク・ネイクルグ:弦楽四重奏曲「鏡の中の星」(ローレル)[21]
ローレル・レコード:スタンフォード弦楽四重奏団
- フランク・ブリッジ:四重奏曲第1番 ホ長調
- ダリウス・ミヨー:四重奏曲第7番 変ロ長調
- ガブリエル・フォーレ:四重奏曲第121番
エクレクトラ・レコード、1999年:ヴァイオリンとチェロのためのデュオ / トス・デュオ
- ヴァイオリンとチェロのための二重奏曲 Op. 7ゾルタン・コダーイ
- ヴァイオリンとチェロのための二重奏曲第1番 H157ボフスラフ・マルティヌー
- モーリス・ラヴェル作曲「ヴァイオリンとチェロのためのソナタ」
Arkiv Music VoxBox CDX 5022: シューベルト、弦楽四重奏曲 / ニュー・ハンガリー四重奏団
アンドル・トート(ヴァイオリン)、リチャード・ヤング(ヴァイオリン)、デネス・コロムザイ(ヴィオラ)、アンドル・トート・ジュニア(チェロ)
- 弦楽四重奏曲第13番(シューベルト)イ短調 D 804/Op. 29 no 1「ロザムンデ」
- 弦楽四重奏曲第14番ニ短調D810「死と乙女」
- 弦楽四重奏曲第15番(シューベルト)ト長調 D887/作品161
- 四重奏曲ハ短調 D 703/作品番号 死後
VoxBox (クラシック) CD3X 3012: ベートーヴェン、中期四重奏曲 / ニュー・ハンガリー四重奏団
アンドール・トート (ヴァイオリン)、リチャード・ヤング (ヴァイオリン)、デネス・コロムザイ (ヴィオラ)、アンドール・トート・ジュニア (チェロ)
- 弦楽四重奏曲第7番(ベートーヴェン)ヘ長調(「ラズモフスキー1」)、作品59/1
- 弦楽四重奏曲第8番(ベートーヴェン)ホ短調(「ラズモフスキー2」)、作品59/2
- 弦楽四重奏曲第9番(ベートーヴェン)ハ長調(「ラズモフスキー3」)、作品59/3
- 弦楽四重奏曲第10番(ベートーヴェン)変ホ長調(「ハープ」)、作品74
- 弦楽四重奏曲第11番(ベートーヴェン)ヘ短調(「セリオーソ」)Op. 95
VoxBox (クラシック) CDX 3031: ドビュッシー四重奏曲とラヴェル四重奏曲 / ニュー・ハンガリー四重奏団
3枚組CDセットの2枚目。アンドール・トート (ヴァイオリン)、リチャード・ヤング (ヴァイオリン)、デネス・コロムザイ (ヴィオラ)、アンドール・トート・ジュニア (チェロ)
- 弦楽四重奏曲(ドビュッシー)ト短調 作品10
- 弦楽四重奏曲(ラヴェル)
参考文献
- ^ abcd Kathleen J. Sullivan (2007年2月7日). 「スタンフォード弦楽四重奏団創設者のアンドール・トート氏が81歳で死去」スタンフォードニュース.スタンフォード大学. 2012年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月20日閲覧。
- ^ “アルテンベルク・トリオ – ウィーン”. 2023 年 9 月 8 日。
- ^ “Hans Letz”. theviolinsite.com . 2008年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月21日閲覧。[検証に失敗しました]
- ^ “Louise Rose Toth”. 2007年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月12日閲覧。
- ^ 「ヴァイオリンとチェロのためのデュオ / Toth Duo CDアルバム」。
- ^ 「オバリン音楽院」2016年7月29日。
- ^ 「学部:チェロ」.ボウディン国際音楽祭. 2008年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月14日閲覧。[検証に失敗しました]
- ^ 「カルテットがデビュー…」
- ^ 「オーバリン同窓会誌:2002年夏号」.
- ^ 「歴史」
- ^ https://tickets.fwcs.org/public/default.asp?interface=4 [永久リンク切れ]
- ^ 「ヴァイオリニスト:アンドール・トート」ジョン・ロックウェル著、ニューヨーク・タイムズ、1982年9月28日
- ^ 「ホーム」
- ^ 「サンファン・コミュニティ・シアター理事会」
- ^ 「前回の受賞者」ウォルター・W・ナウムバーグ財団。2011年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月16日閲覧。[検証に失敗しました]
- ^ 「ホーム」. davidzinman.org .
- ^ “The Pucell Quartet”. goldbergweb.com . 2007年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月16日閲覧。[検証に失敗しました]
- ^ [1]
- ^ 「イベント」. harbourliving.ca . 2023年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月19日閲覧
- ^ 「Dr. Mary Ogletree – Biographical Information」. Kutztown University of Pennsylvania . 2008年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年9月3日閲覧。
- ^ “Marc Neikrug”. Theodore Presser Company . 2008年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月21日閲覧。[検証に失敗しました]
外部リンク
- サンフランシスコ「アンドル・トート追悼」ヤノシュ・ゲレベン著、サンフランシスコ・クラシカル・ヴォイス、2006年5月12日
- チャールズ・バーバーによる追悼記事、サンフランシスコ・クラシカル・ボイス、2006年5月12日
- 「アンドール・トス 1925–2006」サンファン・アイランダー