アンドレ・ブッツァー

アンドレ・ブッツァー（1973年6月7日シュトゥットガルト生まれ）はドイツの芸術家である。

人生と仕事

ブッツァーはシュトゥットガルトのメルツアカデミーとハンブルク芸術大学で短期間学び、1996年から2000年までハンブルクの「アカデミー・アイソトロップ」グループのメンバーであった[ 1 ]。

ブッツァーは、自ら「SF表現主義」と称した絵画で有名になった。彼の絵画は、「Friedens-Siemense（平和のジーメンス）」、「Schande-Menschen（シェーンの男たち）」、「Frau（女）」、「Wanderer（放浪者）」といった様々なジャンルに分類され、完全なモノクローム作品もあれば、失われた技術的ユートピアの色鮮やかなビジョンを思わせる極端な抽象画もある。 [ 2 ]ギジェルモ・ソラナによれば、ブッツァーの登場人物は「ムンクが描いたディズニーのキャラクターのようだ」という。[ 3 ]

ブッツァーは、ウォルト・ディズニー、エドヴァルド・ムンク、アンリ・マティス、フリードリヒ・ヘルダーリン、ヘンリー・フォードをロールモデルとして挙げている。[ 4 ]彼はまた、N-ヘルダーリン、ヘンリー・ブッツァー、カルヴィン・コーンという名前で公の場にも登場した。[ 5 ]ブッツァーのユートピア的な芸術的デザインは、架空の世界「ナサハイム」（「N」） [ 6 ]にある。これは一種の宇宙の巡礼地で、「そこの住人は、廃止された破壊の機械を見つめ、そこにたどり着く者はすべて無罪になる」場所である。[ 7 ]

しかし、彼の絵画は物語構造の翻訳ではなく、むしろ内容を提示する、すなわち、これまで表現できなかった何かを表現しているように思われる。[ 8 ]画家はしばしば連作を制作し、反復という手段を「非道徳的な表現方法」として道具化している。一部の絵画は、歴史を個々の人物のドラマとして描いていることから、歴史画に分類されることもある。 [ 9 ]

ハンナ・エクスタインによれば、ブッツァーの絵画は「再び狂乱した世界」を描いている。「彼の絵画と水彩画は、心を打つと同時に不安を掻き立てる。注意と警戒を喚起する。歴史が物語るように、人間はあまりにも簡単に罪を繰り返し、まるでカフカ的な悪夢のように、突如として怪物のように変貌した顔で現れるのだ。」[ 10 ]通常、彼は絵の具を厚く塗り重ねるか、あるいはアラ・プリマを用いてより薄く漫画のような仕上がりを実現する。[ 11 ]

「バッツァーの初期ヨーロッパ表現主義と既成のアメリカのポップカルチャーの魅力的な融合、彼の人物像の概念的な反復と明らかな連続性、そしてむき出しの人間の尊厳へのこだわりは、社会の矛盾と社会の非順応性に対する彼の勇敢で継続的な探求の証です。」[ 12 ]

ブッツァーはベルリン・ヴァンゼーに住んでいます。[ 13 ]

個展

  • 2025年: ニューヨーク州スカルステッド。Frau am Tisch mit Früchten、Galerie Max Hetzler、パリ
  • 2024:グラウベ、リーベとホフヌング、フィレンツェのノヴェチェント美術館。»... und der Tod ist auch ein Leben.«、ステファノ・バルディーニ美術館、フィレンツェ。 GfG Gesellschaft für Gegenwartskunst、アウグスブルク。Farbtheorie、インスブルックの聖ニコラウス教区教会。 nw9 – Kunstraum der Stiftung Kunstwissenschaft、ケルン
  • 2023:マイケーファー・フリーグ!、クンストフェライン・フリードリヒスハーフェン。ティッセン＝ボルネミッサ国立美術館、マドリッド。キルシュミッシェル、ギャラリー・マックス・ヘッツラー、ベルリン。ニノ・ミア・ギャラリー、ニューヨーク。ミエッティネン コレクション / サロン ダールマン、ベルリン。オーバープフェルツァー クンストラーハウス、シュヴァンドルフ
  • 2022: フリードリヒ財団、ヴァイディンゲン
  • 2021:アンドレを収集して12年、ニノ・ミア・ギャラリー、ロサンゼルス。ガレリア・ハインリヒ・エールハルト、マドリッド。アンドレ・ブッツァー / ウルリッヒ・ウルフ、ギャラリー・ベルント・クーグラー、インスブルック。ギャラリー マックス ヘッツラー、ベルリン
  • 2020年：光、色彩、そして希望、上海YUZ美術館。光の美術館、北斗。パリ、マックス・ヘッツラー・ギャラリー。ドバイ、Carbon 12
  • 2019: ギャラリー ベルント クーグラー、インスブルック。 Galerie Christine Mayer、ミュンヘン
  • 2018: IKOB現代美術館、オイペン。ニノ・ミア・ギャラリー、ケルン。1 えいす、かむ！ (1999)、ギャラリー マックス ヘッツラー、ロンドン。コペンハーゲンのアウフ・ヴィーダーゼヘン。プラネット・アースでの個展、サンデーS、コペンハーゲン。個人コレクションからの厳選作品、ギャラリー・マックス・ヘッツラー、ベルリン
  • 2017: ベクショー・コンストール、ベクショー。カーボン 12 ギャラリー、ドバイ。ギャラリー・シッパス、ジュネーブ。ニノ・ミア・ギャラリー、ロサンゼルス。ギャラリー・ベルント・クーグラー、インスブルック。ガレリア マリオ セケイラ、ブラガ。メトロ ピクチャーズ(ニューヨーク)
  • 2016: ... und sah den Frieden des Himmels、バイエルン陸軍博物館、インゴルシュタット。ノイエ・ギャラリー、グラードベック。吉井裕美さん、東京都。 Galerie Christine Mayer、ミュンヘン
  • 2015: ロイトリンゲン美術館。ギャラリー マックス ヘッツラー、ベルリン
  • 2014年：ギャラリー・クリスティン・マイヤー（ミュンヘン）、ヒロミ・ヨシイ（東京）、Carbon 12（ドバイ）
  • 2013年：メトロ・ピクチャーズ（ニューヨーク）、ジョ・マルコーニ（ミラノ）、ギャラリー・マックス・ヘッツラー（ベルリン）
  • 2012年：ローナ・ホフマン・ギャラリー、シカゴ。マリオ・セケイラ、ブラガ。
  • 2011:ウィーンのテーゼシュテンペルにある美術史美術館と CAC 現代美術クラブ。アンドレ・ブッツァー – Der wahrscheinlich beste abstrakte Maler der Welt , Kestnergesellschaft , Hanover
  • 2010:ニヒト・フュルヒテン!怖がらないでください！、メトロピクチャーズ、ニューヨーク。 Galerie Bernd Kugler、インスブルック
  • 2009: Viele Tote im Heimatland: ファンタ、スプライト、H-ミルチ、ミッキー、ドナルド!絵画 1999 ～ 2009 年、ニュルンベルク美術館。ギャラリー マックス ヘッツラー、ベルリン
  • 2008: Butzer / Dahlem、Galerie Heinrich Ehrhardt、マドリッド。メトロ ピクチャーズ(ニューヨーク)
  • 2007: ヴォルフスハルデンオルツ美術館。アリソン・ジャック・ギャラリー、ロンドン。ゲイリー・タティンツィアン・ギャラリー、モスクワ。フリーデンス ジーメンセ (Teil 2)、Galerie Guido W. Baudach、ベルリン
  • 2006年：Americanische Technik im Jahre 2017、パトリック・ペインター、サンタモニカ。N-レーベン、ジオ・マルコーニ、ミラノ。ギャラリー・ベルント・クーグラー、インスブルック。ギャラリー マックス ヘッツラー、ベルリン
  • 2005年: ウルム美術館
  • 2004:フリーデンス・ジーメンス・メンシェントラウムのダス・エンデ、ハイルブロン美術館
  • 2003:チップスとペプシとメディジン、ギャラリー マックス ヘッツラー、ベルリン。トーダル！、ギャラリー ハメレレ ウント アーレンス、ケルン
  • 2002:ナサハイム ブルーメン、ギャラリー クリスティーン メイヤー、ミュンヘン。フリーデンス・ジーメンセ (Teil 1)、ギャラリー・ガブリエレ・セン、ウィーン。Wanderung nach Annaheim、Galerie Guido W. Baudach、ベルリン
  • 2001: ギャラリー ハメレレとアーレンス、シュトゥットガルト
  • 2000: Der Realismus bereut nichts、現代美術、ベルリン
  • 1999:イヒ・ビン・ムンク、Galerie Esther Freund、ウィーン

グループ展

  • 2026年：ポーラになる：ロンドン、ベルリン、ヴォルプスヴェーデ、パリ。 150 Jahre Paula Modersohn-Becker、パウラ・モーダーゾーン・ベッカー美術館、ブレーメン。芸術の700年、シュテーデル美術館、フランクフルト・アム・マイン。
  • 2025: The Long Now 1985–2025: サーチ ギャラリー アット 40、サーチ ギャラリー、ロンドン。コレクションハイライト、ルーベル美術館、マイアミ/フロリダ州。地球をのぞいてみます: ミエッティネン コレクション、ヘルシンキ美術館。Only Human、クンストハレ 8000、ヴェーデンスヴィル。Seconda horisonda: アスガー・ヨーンと他の人たち。 Erinnerungen an die Zukunft、ケッテラー、ケルン。デンケ・フライ、シャッフェ・ノイ！ Die Sammlung im Blick、ギャラリー シュタット ジンデルフィンゲン。私たちの今日のすべて、MARe 博物館、ブカレスト。Sonne、Mond und Sterne — mit der Tradition nicht brechen、Städtische Galerie、Ostfildern。おそらくそれは、マジック: ミエッティネン・コレクションの新しい作品、ミエッティネン・コレクション、ベルリンでした。Gras der Kindheit (Walter Zimmermann)、アヒム・フレイヤー美術館、ベルリン
  • 2024:アートの収集方法: カレル・トゥチュ・ストーリー、現代美術館、フラッツィ・クラロヴェ。初心者向け: Zum 75. Geburtstag von Walter Zimmermann、Galerie Max Hetzler、ベルリン。Landschaftsmalerei、Galerie Bernd Kugler、インスブルック。» daß die Göttin nicht hismelwärts, Sondern herab nach ihren Freunden blickt«、Secci Gallery、フィレンツェ
  • 2023:マジック + クール: マレライ デア ヤハルタウゼントヴェンデ、ペンツベルク美術館 / ザムルング カンペンドンク、ペンツベルク。現在 - 現代美術館、パウラ美術館、ベロオリゾンテ。「並外れた形式: ミエッティネン コレクション 1970 年から現在までの抽象芸術と非具象芸術」、ミエッティネン コレクション、ベルリン。Meisterwerke der Druckgrafik、Feuerbachhaus、Speyer。The Day I Say You: Retatos de la Colección Fundación AMMA、ケレタロ現代美術館、メキシコシティ。ティアドロップの爆発、オーベルストドルフのクンストハウス・ヴィラ・ヤウス。das gelbe Licht 6 Uhr nachmittags、Galerie Max Hetzler、ベルリン。
  • 2022: Die Nacktheit der Zeichnung、Gesellschaft für Gegenwartskunst、アウグスブルク。ヴィル・セーゲン・アン・ダンクルズ、私たちがお互いに語る暗い事柄、ミエッティネン・コレクション / サロン・ダールマン、ベルリン。#holzschnitt: 1400 bis heute、Kupferstichkabinett、ベルリン。George Grosz – Gemälde、Zeichnungen、Druckgrafik und Filme、Kunstsammlung Jena をフォローしてください。ミックス＆マッチ。 Die Sammlung neu entdecken、ピナコテーク デア モデルネ、ミュンヘン。「私たちの目を通して：現代ポートレートにおける共鳴と幻想」、国際現代美術センター、バンクーバー。Unendliche Geschichten。 Aus der Sammlung Oehmen、ラーティンゲン博物館。内なる世界の外なる世界の内なる世界、ソイ・キャピタン、ベルリン
  • 2021年：エクスペディション、ブラトルボロ美術館（ブラトルボロ/バーモント州）。アートブック：プリントされたピクトリアリティ、武蔵野美術大学美術館（東京）。ナッシマ・ランダウ財団（テルアビブ）。シュトゥットガルト美術館。
  • 2020年：「新たな公共空間としての美術館：歪んだ肖像」、Space K Gallery（ソウル）。「ある一定の状況下で」、IKOB現代美術館（オイペン）。ヘルダーリン塔（テュービンゲン）。
  • 2019:設立展、ルーベル美術館、マイアミ/フロリダ州。アダム・コレクションのドイツ現代美術、Dům umění – House of Art、オストラヴァ。ユーゲントの賛歌、メルキシェス美術館、ヴィッテン
  • 2018: Gastspiel – Die Sammlungen Grässlin und Wiesenauer im Dialog、Sammlung Grässlin – Räume für Kunst、ザンクト・ゲオルゲン
  • 2017:抽象画を今すぐ!、クレムス美術館。ピーター・サウル、ザムルング・ファルケンベルク、ハンブルク。Hope and Hazard: A Comedy of Erotics、ホール アート ファンデーション、バーモント州。
  • 2016: Sammlung Viehof – Internationale Kunst der Gegenwart、ダイヒトールハレン、ハンブルク。ウィル・スチェン・ダス・ヴァイテ。ライゼビルダー、クプフェルシュティッヒカビネット、ベルリン
  • 2015:アバターとアタヴィズム、デュッセルドルフ美術館
  • 2014:普通のフリークス。ポップカルチャーのクールネス、ハレ・フュア・クンスト・アンド・メディアン、グラーツ。誰のほうが偉いの？ #1: マレライとゲーゲンヴァルト、クンストフェライン・ロイトリンゲン。Fürchtet Euch nicht! Bestimmung des Feldes zu einer gegebenen Zeit: Malerei nach 2000、Neue Galerie Gladbeck
  • 2013:永遠に絵を描きましょう!、KW Kunstwerke、ベルリン。ビエナル・インテルナシオナル・デ・クリチバ、クリチバ。Wenn Wünsche wahr werden、クンストハレ エムデン。モカの永久コレクション。最近の収蔵品のセレクション、ロサンゼルス現代美術館
  • 2012: Eine Frau、ein Baum、eine Kuh、Museum für Konkrete Kunst、インゴルシュタット / Kunstraum Munich。サーカスヴォルス、ヴェーザーブルク博物館、ブレーメン
  • 2011: Gesamtkunstwerk: New Art from Germany、サーチ ギャラリー、ロンドン。抽象的な混乱、クンストフェライン・ウルム / ノイエ・ギャラリー・グラードベック / クンストハレ・エアフルト
  • 2010: Se Não Neste Tempo – Pintura Alemã Contemporânea: 1989–2010、サンパウロ美術館、サンパウロ。永続的なトラブル – Aktuelle Kunst aus der Sammlung Kopp、KOG Kunstforum Ostdeutsche Galerie、レーゲンスブルク
  • 2009年：延長。バーデン ヴュルテンベルク州立銀行、カールスルーエ新美術館
  • 2008: Bad Painting – Good art、MUMOK、ウィーン。Vertrautes Terrain – カールスルーエ、ユーバー ドイチュラントZKM の Aktuelle Kunst。Karotten und Schweinehals – Deutsche Kunst seit 1995、オルデンブルク市立美術館、オルデンブルク。Brillantfeuerwerk、ハウス デア クンスト、ミュンヘン。 バック・トゥ・ブラック、ケストナーゲゼルシャフト、ハノーバー。 コマンドー・ティルマン・リーメンシュナイダー。ヨーロッパ 2008、シュトゥットガルト病院。
  • 2007:ヨーロッパ中心、パート I: ルーベル ファミリー コレクションの新しいヨーロッパ アート、ルーベル ファミリー コレクション、マイアミ。想像力が現実になります。 Eine Ausstellung zum erweiterten Malereibegriff。 Werke aus der Sammlung Goetz、ZKM カールスルーエ、カールスルーエ;コマンド・フリードリヒ・ヘルダーリン・ベルリン、ギャラリー・マックス・ヘッツラー、ベルリン
  • 2006:想像力が現実になる: Ein mehrteiliger Ausstellungszyklus zum Bildverständnis aktueller Kunst。パート IV: 借用した画像、ザムルング ゲッツ、ミュンヘン
  • 2005: Les Grands Spectacles: 120 Jahre Kunst und Massenkultur、Museum der Moderne、ザルツブルク。スタイルとスタイル: シャルプフ コレクションの現代ドイツ絵画、ソフィア美術館、ソフィア。ムンク再訪、オストヴァル美術館、ドルトムント。La Peinture Allemande、カレ ダール現代美術館、ニーム
  • 2003:ドイツドイツ美術館、フランクフルト美術館、フランクフルト・アム・マイン。Vom Horror der Kunst、Steirischer Herbst 2003、Grazer Kunstverein、グラーツ。Heißkalt: Aktuelle Malerei aus der Sammlung Scharpff、シュトゥットガルト州立美術館 / ハンブルク市立美術館
  • 2002: Offene Haare、offene Pferde: Americanische Kunst 1933-45、ケルニッシャー美術館、ケルン。Schwarzwaldhochstrasse: Der deutsche Südwesten und die Folgen für die Kunst , Kunsthalle Baden-Baden
  • 2001: Viva 11 月、Städtische Galerie、ヴォルフスブルク。1. ティラナ・ビエンナーレ: エスケープ、ティラナ
  • 2000:アカデミー・アイソトロップ、ベルゲン美術館
  • 1999:アカデミー等方性: 革命、進化、実行、Gesellschaft für aktuelle Kunst、ブレーメン。Akademie Isotrop: 内容とドキュメント、キュービット、ロンドン
  • 1998:ユンゲ・ゼネ、分離派、ウィーン
  • 1997:アカデミー・アイソトロップ、シュトゥットガルト美術館

公共コレクション

  • シカゴ美術館
  • カレ・ダール、ニーム：無題、2009、キャンバスに油彩、180 × 130 cm
  • デンバー美術館、デンバー
  • Galerie moderního umění、Hradci Králové: Untitled (KOMMANDO FRIEDRICH SCHILLER)、2004、紙にリノカット、アーティストプリント、216 × 160 cm、1/5 – 5/5、ここ: 3/5 (Linn 11)。
  • ホール・アート・ファウンデーション、レディング／デルネブルク：肖像画 カール・ツックマイヤー、2004年、キャンバスに油彩、300 × 200 cm。ブルーノ・ベッテルハイム（Kinderpsychologe）、2005年、キャンバスに油彩、280 × 220 cm
  • ハンバーガー駅 – 国立ゲーゲンヴァルト美術館、ベルリン：無題、キャンバスに油彩、280 × 420 cm
  • Hamburger Kunsthalle、ハンブルク: 1 アイス、バイト!、1999年、キャンバスにアクリル、210 × 150 cm (Inv.-Nr. G-2025-20)。Ohne Titel、2022、キャンバスにアクリル、211 × 200 cm (Inv.-Nr. G-2025-21)
  • Kupferstichkabinett、ベルリン国立博物館: Landmappe、2009、手作り紙にエッチング 14 枚、さまざまな形式、エディション: 1/10–10/10 + 2 ap + 2 pp、ここ: ap (Linn 21)。無題 1–2、2010、レーマートゥルムのリノカット 250 g、各 195 × 150 cm、エディション: 1/5–5/5 + 1 ap + 1 pp、ここ: ap (Linn 24)。無題 1–3、2011、手作り紙のエッチング (3 部分)、各 34,7 × 25 cm、エディション: 1/30–30/30、ここ: 30/30 (Linn 28)。無題 I–VIII、2012 年、切開カルティエラ マグナーニの木版画 310 g、100 × 70 cm、エディション: 1/5–5/5 + 2 ap + 2 pp、ここ: ap (Linn 29)
  • ロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）、ロサンゼルス：《無題》、2007年、油彩・キャンバス、180 × 230、デイヴィッド・ホバーマン寄贈（M.2014.267.1）。《無題（ムンク）》、2007年、水彩・紙、295.9 × 204.1 cm、ディーン・バレンタイン＆エイミー・アデルソン寄贈（M.2010.188.1）
  • マルチャーノ・アート・コレクション（ロサンゼルス）：無題、2017年、キャンバスに油彩、210 × 150 cm。無題、2019年、キャンバスにアクリルとラッカー、365 × 285 cm
  • パリ近代美術館:無題、2024、キャンバスにアクリル、200 × 350 cm
  • 近代美術館、ルートヴィヒ美術館(mumok)、ウィーン:無題、2023、キャンバスにアクリル、294 × 202 cm (MB 191/0)
  • ロサンゼルス現代美術館(MOCA):無題 (ヘルマン・ギースラーによるヴィエレ・トート!)、2007、キャンバスに油彩、290 × 250 cm、ステファン・シムチョヴィッツ寄付 (2012.61)
  • タスマニア新旧美術館: I hann mei Flash Fanda scho lang leergsoffa (Bleibet Gsond!)、キャンバスに油彩、180 × 300 cm
  • パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー美術館、ブレーメン：ポーラ・モーダーゾーン＝ベッカー、2017、キャンバスに油彩、210 × 150 cm
  • ピナコテーク デア モデルネ、ミュンヘン: Xylon (f. Walter Zimmermann)、2022、キャンバスにアクリル、240 × 191 cm (GV 424)
  • ルーベル・ファミリー・コレクション、マイアミ：フリーデンス・ジーメンス15世、2004年、キャンバスに油彩、270 × 220 cm。ケーチン・フォン・ハーゼングラッシェ?、2004、キャンバスにアクリル、250 × 200 cm。ルートヴィヒ・トロースト、2005、キャンバスに油彩、250 × 200 cm。アウフェンタルトソート・フォン・ディートリッヒ・ボンヘッファー、2005年、キャンバスに油彩、250 × 200 cm。無題、2006、キャンバスに油彩、200 × 250 cm。ミリンダ・ディスジプリナール、2006年、キャンバスに油彩、250 × 200 cm。Todesversion von Walt、2006、キャンバスに油彩、250 × 200 cm。N-Technology (tote Körper)、2006、キャンバスに油彩、280 × 460 cm。N-Supp' Löffel X (Affen)、2006、キャンバスに油彩、260 × 200 cm。N-レーベン (2)、2006、キャンバスに油彩、220 × 280 cm。フリーデンス・ジーメンス XX、2007、キャンバスに油彩、320 × 260 cm。ラゴニウム L、2007、キャンバスに油彩、260 × 340 cm。無題、2007、キャンバスに油彩、70 × 105 cm
  • チロル州立フェルディナンデウム美術館：肖像画 クルト・シュシュニク2005年 キャンバスに油彩 250 × 200 cm
  • ゲッツ・コレクション、ミュンヘン
  • ボン連邦現代美術コレクション：Vater mit Mohn、キャンバスに油彩、215 × 310 cm
  • シアトル大学、シアトル
  • シュテーデル美術館、フランクフルト・アム・マイン：無題、2023年、キャンバスにアクリル、200 × 251 cm
  • シカゴ大学ブース経営大学院：無題、2008年、キャンバスに油彩、200×260cm
  • ワシントン大学シアトル校
  • Yuz Museum、上海: Abstraktes Bild Nr. 4710d、2018、キャンバスに油彩、アクリル、ラッカー、256 × 185 cm

アンドレ・ブッツァー・アーカイブ

美術史家のクリスチャン・マリチャ氏は、2020年からアンドレ・ブッツァー・アーカイブのディレクターを務めており、当初はカリフォルニア州アルタデナとラングスドルフで、2025年からはベルリンで運営している。

さらに読む

  • アンドレ・ブッツァー、アルクネの詩、ミラノ：マルコーニ財団、2022
  • アンドレ・ブッツァー、フリードリヒ・ヘルダーリン、『Die Jahreszeiten / The Seasons』、ケルン：タッシェン、2025
  • クレマン・ディリエ (編):アンドレ・ブッツァー: Farben、Früchte、Bilder、ジュネーブ: JRP|Editions、2026
  • ハンナ・エクスタイン (編集):アンドレ・ブッツァー: Maikäfer flieg!、フリードリヒスハーフェン: フリードリヒスハーフェン美術館、2023
  • ギュンター・フリードリヒス (編):アンドレ・ブッツァー、ケルン: Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König、2022
  • ヘルマン・グレットラー司教（編集）:アンドレ・ブッツァー: Farbtheorie、インスブルック: 聖ニコラウス、インスブルック、2024
  • トーマス・グレーツ、「マレライとゲズントハイト」、チップスとペプシとメディジン、ベルリン：ギャラリー・マックス・ヘツラー、2003
  • マックス・ヘッツラー (編)、アンドレ・ブッツァー: 展覧会 / ギャラリー・マックス・ヘッツラー / 2003–2022、ベルリン: Holzwarth Publications、2022
  • ハンス・ヴェルナー・ホルツヴァルト（編）、アンドレ・ブッツァー、ケルン：Taschen 2021;第 2 版、修正版: 2024 年
  • ラリッサ・キコル、Tollste Kunst – Kindliche Ästhetik in der zeitgenössischen Kunst、ビーレフェルト：転写、2017
  • Alexander Linn (編集): André Butzer: Pressemitteilungen、Briefe、Gespräche、Texte、Gedichte。バンド 1: 1999–2017、ウィーン: Verlag für moderne Kunst、2017
  • Alexander Linn (編集): André Butzer: Pressemitteilungen、Briefe、Gespräche、Texte、Gedichte。バンド 2: 1994–2020、ウィーン: Verlag für moderne Kunst、2020
  • Alexander Linn (編集): André Butzer: Pressemitteilungen、Briefe、Gespräche、Texte、Gedichte。バンド 3: 1999–2021、ウィーン: Verlag für moderne Kunst、2021
  • Alexander Linn (編): André Butzer: 版画の不完全なカタログ レゾネ。第 1 巻: 2001–2021、ウィーン: 現代美術館、2022
  • クリスチャン・マーリシャ、Sein und Bild: André Butzer 1994–2014、ビーレフェルト: ケルバー、2017
  • クリスチャン・マーリシャ、存在とイメージ: アンドレ・ブッツァー 1994–2014、ビーレフェルト: ケルバー、2018
  • ダニエル・メンデル＝ブラック、「Mature Works」、Galerie Max Hetzler (編集)、André Butzer、ベルリン: Holzwarth Publications、2013
  • Mujdé Metin（編）、André Butzer：See the Vision、ロンドン：M. Books、2025年
  • ティモ・ミエッティネン（編集）、アンドレ・ブッツァー、ベルリン：DCV、2024
  • Frank-Thorsten Moll (編): André Butzer、オイペン: IKOB 現代美術館、2018
  • ロベルト・オルト、「Dreizehn Würfel」、ニュルンベルク美術館（編集）、アンドレ・ブッツァー。ハイマットランドのヴィエレトート。ファンタ、スプライト、H-ミルチ、ミッキー、ドナルド。ゲメルデ、ビーレフェルト: ケルバー、2009
  • Sergio Risaliti (編)、André Butzer: Glaube, Liebe und Hoffnung / »... und der Tod ist auch ein Leben.«、フィレンツェ: ノヴェチェント美術館 / ステファノ バルディーニ美術館、2024
  • カロリン・シャルプフ＝シュトゥットガルト（編）、アンドレ・ブッツァー著、ザムルング・シャルプフ、ボン / シュトゥットガルト、2019
  • クリスティン・シュレーダー / ハノーファー・ケストナーゲゼルシャフト (編)、アンドレ・ブッツァー。 Der wahrscheinlich beste abstrakte Maler der Welt、ケルン: Verlag der Buchhandlung Walther König、2011
  • Stefan Schrammel (編集)、André Butzer、アウグスブルク: GfG Gesellschaft für Gegenwartskunst、2024
  • ギレルモ・ソラナ (編)、アンドレ・ブッツァー、マドリッド: ティッセン・ボルネミッサ国立美術館、2023
  • レナ・ティルク、マレレイ・イム・スパヌングスフェルトは、より広い視野を持ち、カテゴリーに沿った認識を持っています。アンドレ・ブッツァース「N-Bilder」、ウィーン：現代美術館、2018
  • リリー・ワン（編）：アンドレ・ブッツァー：光、色彩、そして希望、上海：余徳美術館、2020年

参考文献

  1. ^ Christian Malycha著『存在とイメージ：アンドレ・ブッツァー 1994–2014』ビーレフェルト：Kerber Verlag 2018年、7～27頁の「家族の絵画」の章を参照。
  2. ^ブッツァーの詳細な伝記と作品の概要については、Christian Malycha著『存在とイメージ：アンドレ・ブッツァー 1994–2014』、ビーレフェルト：Kerber Verlag 2018年、特に本書の「SF表現主義」の最初の部分、29～195ページを参照。
  3. ^ギレルモ・ソラナとアンドレ・ブッツァーの会話「絵の具との共謀」、『アンドレ・ブッツァー』、マドリード: ティッセン・ボルネミッサ国立美術館、2023 年、p. 62.
  4. ^アンドレ・ブッツァーとベルトルト・ライスの対談を参照。『アンドレ・ブッツァー：プレス、概要、講演、テキスト、詩。第1巻：1999～2017年』ウィーン：現代美術出版社2017年、63ページ：「フリードリヒ・ヘルダーリン。おそらく彼は私の最も好きな詩人です。だからこそ、彼は私の最も好きな人物の一人なのです。ヘルダーリンの他に、ヘンリー・フォード、ウォルト・ディズニー、アンリ・マティス、エドヴァルド・ムンクがいます。彼らは私が自分のやりたいことをやり、自分の道を進むのを助けてくれる人たちです。彼らは守護聖人のような存在です。私は彼らを生きた本棚、参考図書室として、読むことなく持ち歩いています。」
  5. ^ "vonhundert : André Butzer // article" . 2025年4月3日閲覧。
  6. ^クリスティアン・マリハ『存在とイメージ：アンドレ・ブッツァー 1994–201』ビーレフェルト：ケルバー出版、2018年、119–136頁：「しかし、家はこの世に居場所を持たない。それは『どこにでもあり、どこにもない』、イメージの中にのみ存在する、いわば作り話である。しかし、まさにこの自意識的な虚構こそが、彼自身のイメージ理解の基盤となっているのだ。」[…] 「ナサハイム」あるいは「N」とは何か、そしてそれは何を表しているのか？「NASA​​」は極めて遠い存在である。はるか遠く、私たちの想像の中で、世界の彼方で起こるもの。これに「ハイム」が加わり、「非常に近く、温かい」、あるいは人間的なものを意味する。地上的でありながら、この世のものでもない。ブッツァーは複合語として「NASA​​-ハイム」という均衡状態を表現し、「手つかずの」場所、すなわち、これまで苦しんできたすべてのものが鎮まり、終わりを迎える場所を名づける。これがNが表すものである。 のために。"
  7. ^ 2006年にミラノのGió Marconi Galleryで開催された展覧会「André Butzer: N-Leben」のポスターより引用。
  8. ^クリスチャン・マリハ『存在とイメージ：アンドレ・ブッツァー 1994–2014』ビーレフェルト：ケルバー出版社 2018年、191ページ：「絵画であるがゆえに話すことのできない言語。」
  9. ^ Thomas Groetz、「André Butzer: Chips und Pepsi und Medizin」、ベルリン: Galerie Max Hetzler、2003 年。
  10. ^ハンナ・エクスタイン、「Maybug fly!」、『André Butzer: Maikäfer flieg!』、フリードリヒスハーフェン: Kunstverein Friedrichshafen、2023、p. 8.
  11. ^ 「アンドレ・ブッツァーの絵画技法と素材について、エリザ・ライケルはartemakプロジェクトのために詳細なインタビューを行った」 。 2025年11月21日閲覧。
  12. ^ Steffen Krüger、「Peaches」、In: André Butzer、Timo Miettinen 編集、ベルリン: DCV、2024、p. 48.
  13. ^ “Kunstverein Friedrichshafen zeigt eine Einzelausstellung von André Butzer” .アートトラド.de 。2024 年9 月 7 日に取得。
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