アンドレ・シャルル・ジャン・ポップ(1924年2月19日 - 2014年5月10日)はフランスの作曲家、編曲家、脚本家であった。
ポップはヴァンデ県フォントネー=ル=コントで、ドイツ系オランダ人の家庭に生まれた。[ 1 ]彼は教会のオルガニストとしてキャリアをスタートさせ、 1939年に第二次世界大戦に召集された修道院長の代わりを務めた。[ 1 ]ポップはサン・ジョセフ音楽院で音楽を学んだ。1950年代にはフランスのラジオ局RTFで働き、クラブ・デッセーの音楽を作曲したほか、1953年から1960年にかけては『La Bride sur le cou』の作曲も手掛けた。[ 1 ] 1950年代後半から1960年代初頭にかけては、ジュリエット・グレコのアルバム数枚でオーケストラを担当した。 [ 2 ] 1960年代には、ピエール・クールと共同でユーロビジョン・ソング・コンテスト用の3曲を作曲した。 1960年に18歳の新人ジャクリーヌ・ボワイエが歌ってフランス代表として優勝した「トム・ピリビ」 、[ 1 ] 1964年のフランス代表曲「マロリーの歌」は、同じく新人のレイチェルが歌った、[ 3 ]そして1967年にルクセンブルク代表として4位になった「ラムール・エスト・ブルー」(愛は青)で、後にポール・モーリアのインストゥルメンタル曲としてアメリカで1位になった。[ 4 ]
ポップはジャン・ブルソルのテキストによる『ピッコロ、サクソと仲間たち』の作曲者であり、オーケストラの楽器とハーモニーの基礎を教える子供向けの音楽物語である。[ 1 ]
1957年、ポップはピエール・ファトスメとの共作で、当時の録音技術の実験である 『Delirium in Hi-Fi』(原題:Elsa Popping et sa musique sidérante )をリリースした。
ポップは、マリー・ラフォレが歌ったポップソング「マンチェスターとリバプール」の作者である。このメロディーは、1970年代初頭から旧ソ連で、ヴレミヤテレビの天気予報のBGMとして有名になった。[ 4 ]
1950年代、ポップは独自の宇宙時代を彷彿とさせるインストゥルメンタル録音を制作し、1960年代初頭には音楽録音業界で確固たる評判を築き上げ、引っ張りだこのアレンジャーとなった。彼は、リヴ・ゴーシュの伝説的歌手ジュリエット・グレコのために、ジャズ、都会的、鮮やか、奇抜、そして時折漫画的なオーケストレーションを手がけた。フランスにおけるロックンロールの到来、そしてそれに伴うイェイェ・ミュージックの到来は、フランスの聴衆やレコード購入者、特に若い世代の期待を劇的に変え、彼らはジャック・ブレルよりもジョニー・アリディのような歌手に興味を持つようになった。しかし、ブレルのようなシャンソン歌手は、最終的には1950年代と変わらぬ人気を維持した。
ポップはこうした新たな潮流に適応する必要がありました。この時期、彼はほぼ女性歌手、特にシャンタル・ゴヤのようなロリータ・タイプの女性歌手とのみ共演していましたが、フランソワーズ・アルディとも共演しました。1967年のユーロビジョン・ソング・コンテストでヴィッキー・レアンドロスがルクセンブルク代表として歌い、クロディーヌ・ロンジェも録音した「Love is Blue」は、国際的な人気を博しました。これらの録音において、ポップは1950年代の洗練されたオーケストレーションを損なうことなく、楽曲に生命を与えるというよりも、むしろ曲調や雰囲気を作り出し、色彩豊かな情景を描き出しているように見えます。絹のように滑らかな弦楽器が時折用いられ、しばしばハープシコード、オーボエ、フルートが用いられ、また時には大胆な金管楽器のファンファーレが用いられ、時折、優美なソプラノ合唱が加わり、そして常に「マンチェスターとリバプール」におけるかすかに震えるハーモニカのように、魔法のような音楽的な仕上げが施されています。マリー・ラフォレの声はアンドレ・ポップの 1960 年代のサウンドスケープにぴったりと合い、ポップは同時代の歌手よりも彼女のためにサウンドスケープを多く作りました。
ポップは2014年5月10日、パリ郊外ピュトーの自宅アパートで亡くなった。まさにその日、ブノワ・デュトゥールトルとの最後のインタビューがフランス・ミュージックで放送された。[ 1 ] [ 5 ]
アンドレ・ポップ。