アンディ・オファット・アーウィン | |
|---|---|
| 経歴 | |
| 生年月日 | (1957年12月14日)1957年12月14日 |
| 職業 | ストーリーテラー、シンガーソングライター |
| 楽器 | ギター、パーカッション |
| 活動期間 | 1984年~現在 |
| ウェブサイト | AndyIrwin.com |
アンディ・オファット・アーウィン(1957年12月14日生まれ)は、アメリカのストーリーテラー、シンガーソングライター、ユーモア作家です。アトランタ郊外の小さな町、ジョージア州コビントンで生まれ育ち、1984年にウォルト・ディズニー・ワールドの即興コメディ劇団でキャリアをスタートしました。5年後、シンガーソングライターとして活動を始め、南東部をツアーしました。1990年代半ばには、子供向けのパフォーマンスにも進出しました
アーウィンはシンガーソングライターとして活動を続け、これらのパフォーマンスにストーリーテリングの要素を加え、通常は1回の公演で1つの物語(約10分から25分)を披露しました。2004年秋、彼はストーリーテリングを職業とすることを決意し、瞬く間に全米で注目を集めました。現在、アーウィンは全米各地のストーリーテリング・フェスティバルに定期的に出演しています。2024年現在、彼は物語、歌、口笛などを収録した14枚のアルバムをリリースし、数々の賞を受賞しています。2013年には、全米ストーリーテリング・ネットワークよりサークル・オブ・エクセレンス賞を受賞しました。
アンディ・オファット・アーウィンは、ジョージア州コビントン[ 1 ]出身です。コビントンは、アメリカ合衆国のディープサウスにある小さな町で、アトランタの東約35マイルに位置しています。アーウィンは幼い頃から、様々な音や他人の話し方を真似る才能に恵まれていました。[ 1 ]その後、ジョージア大学に進学し、 1983年に社会学の学士号を取得しました。[ 2 ]
1991年から、アーウィンはシンガーソングライターとして南東部をツアーした。1995年から2001年にかけて、ジョージア・ルネッサンス・フェスティバルでは「オファット・ザ・ミンストレル」としてユーモラスな歌を歌い、ギターを弾き、コメディを披露した。[ 3 ]また、 1980年代にはカンザスシティ・ルネッサンス・フェスティバルにも出演した。 [ 2 ]
1996年頃、ジョージア・ルネッサンス・フェスティバル(GARF)に出演中、アーウィンは全米的に著名なストーリーテラー、カーメン・ディーディと出会った。ディーディは以前GARFのパフォーマーであり、フェスティバル後に現役のパフォーマー数名と夕食を共にしていた。夕食を共にしながら数時間交流した後、ディーディはアーウィンに「君はストーリーテラーだ」と言った。エディーズ・アティックでアーウィンの公演を見たディーディは、ストーリーテリングのサーキットについて説明し、アーウィンのストーリーテリング能力を伸ばすよう奨励し、アトランタの14番街プレイハウスでアーウィンとストーリーテリングショーを分担した。「少し自分を伸ばしたい」とギターを家に置いてきたアーウィンにとって、これが初めてのストーリーテリングの仕事となった。[ 2 ] 2005年、アーウィンは全米ストーリーテリング・フェスティバルにニュー・ボイス・ストーリーテラーとして出演した。[ 4 ]
アーウィンは、専業のストーリーテラーになることを決意する以前、「数分間」コメディアンとして活動していました。しかし、ストーリーテリング・コメディアンの時代は過ぎ去ったとアーウィンは気づきました。[ 5 ]また、アーウィンは自身のパフォーマンススタイルが、今日のコメディアンが主に出演できる場所、つまりコメディクラブとは相容れないことに気づきました。(アーウィンはコメディクラブを冗談めかして「邪悪で臭い場所」と呼んでいます。[ 6 ])。彼のストーリーの中には1時間の長さのものもあり、アーウィンは「コメディアンがそのようなパフォーマンスができた時代もありましたが、今はもうできません。なぜなら、コメディクラブは3分間の時間を与えられ、1分ごとに笑いの時間を計っているからです」と述べています。[ 5 ]ストーリーテリングを演劇形式として用いることで、アーウィンはより深く描かれたキャラクターを創造し、よりダークなテーマも探求できるようになりました。 「自分の物語は面白いと思っていますが、シリアスな場面もあります。観客がずっと笑ってくれることを期待しているわけではありません。その形式に満足感があればいいと思っています。」[ 5 ]
アーウィンは「ユーモアをとても真剣に受け止めています…子供の頃、なぜ人は笑うのか、何が私を笑わせるのか疑問に思っていたのを覚えています。私はいつもクラスの人気者でした。笑いが起こる仕組みにいつも興味を持っていて、今では毎日その理論を掘り下げています。」アーウィンは自身をフィクション作家と考えており、ユーモリストと呼んでいます[ 6 ]。そして、「私は図書館で演じており、最低3杯のドリンクの制限はありませんので、コメディアンではなくユーモリスト兼ストーリーテラーと呼んでいます。」と述べています。アーウィンの物語は、成長と老い、家族の絆、特に1960年代のディープサウスにおける人種関係の複雑さ、そして悪ふざけの重要な芸術といったテーマを繰り返しながら、南部の小さな町の生活を反映していることが多い。[ 7 ]
アーウィンの物語の多くは、架空の叔母であるマーガレット・ヴァン・キャンプ博士を中心に展開されます。アーウィンはマーガレットを85歳くらいの老人として描いています。彼女と友人たちは、ジョージア州の田舎にサザン・ホワイト・オールド・レディ病院を設立しました。その理由は(アーウィンがマーガレットの老婦人風の声で説明するように)「私たちの夫たちは皆新しい道を歩み始め、私たちはガーデンクラブ、ブリッジクラブ、レディースクラブに飽き飽きしていたからです。それでメアリー・フランシス、ジュリア、そして私は皆、医学部に戻りました。」[ 3 ]アーウィンは、マーガレットのキャラクターを、母親(「臆面もなく、楽しく不適切」)と母方の祖母(「上品な、おだんご髪の裕福な女性」)に基づいて大まかに作り上げました[ 2 ]アーウィンは「私は南部の女性たちに育てられたので、彼女たちの真似をたくさんしています。マーガレットは1894年生まれの私の祖母の声であり、私の母の考え方です。そして、私が文句を言いたいことはすべて[マーガレットの]声に乗せて言えば、誰も私を悪く思ってくれません」と説明している。 [ 2 ]アーウィンは時折、マーガレットの亡き夫である架空の叔父チャールズについて言及している。チャールズはジョージア州議会議員を短期間務め、コメディ効果のためにシェイクスピアを文脈から外して 引用するのが好きだった。
アーウィンの物語に繰り返し登場する他の二人の登場人物、ジョニーと弟のケニーは、彼が幼少期に知っていた実在の人物である。1960年代にアーウィンが通っていた白人だけの小学校が統合を余儀なくされた時、彼はアフリカ系アメリカ人のジョニー・ノリントンと同級生になった。彼らは人種間の壁が残っていたにもかかわらず、親友となった。『バナナ・シート』に収録された彼の物語「ルーディメンツ」では、ノリントン家の黒人居住区を訪れた際に自転車で事故を起こした様子が描かれている。報復を心から恐れたアーウィンは、少年たちの母親に安全な場所まで連れて行かれた。アルバム『ブーツィー・イン・シーズン』では、アーウィンはジョニーがバルコニーの「黒人席」に座り、アーウィンが下の階から映画『ドクター・テラーの恐怖の家』を観た時のことを回想している。[ 8 ]