アンジェロ・モルベッリ | |
|---|---|
自画像(日付不明) | |
| 生まれる | (1853年7月18日)1853年7月18日 |
| 死亡 | 1919年11月7日(1919年11月7日)(66歳) |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | リアリズム、分割主義 |
アンジェロ・モルベッリ(1853年7月18日、アレッサンドリア生まれ- 1919年11月7日、ミラノ生まれ)は、社会意識の高い風俗画を描いたイタリアの画家である。晩年には、分割主義様式で絵画を制作した。
ジョヴァンニ・モルベッリは、政府高官のジョヴァンニ・モルベッリとその妻ジョヴァンニーナ(旧姓フェラリス)の間に生まれた。当初は音楽を学んでいたが、乳様突起炎を患い、進行性の難聴に陥った。そのため美術に転向し、地元の画家からデッサンを習い始めた。1867年、アレッサンドリア市議会からの助成金を得てブレラ美術アカデミーに入学し、ジュゼッペ・ベルティーニとラファエレ・カズネディに師事した。[ 1 ]
卒業後、モルベッリはミラノとトリノで展覧会を始めた。初期の作品は主に風景画と歴史的場面だった。ゲーテの死(1880年)を描いた作品が、彼を一般大衆の注目を集める最初の作品となった。1883年、彼は焦点を現代美術に移し、特に老人ホーム兼病院であるピオ・アルベルゴ・トリヴルツィオの高齢の入居者を描いた作品が有名である。その連作の一つである「最後の日々 」は、 1889年の万国博覧会で金メダルを受賞した。[ 1 ]彼はその後も社会問題を扱った他の連作を制作することになる。1880年代初頭、彼はマリア・パガーニと結婚し、母性に関するいくつかの作品にインスピレーションを与えた。
モルベッリは現実への敬意から、既に写真を用いて自身のイメージの構図やフレーミングを研究していた。しかし同時に、ドイツやフランスを旅した際に、直接ではないにしても複製された作品を通して、フランス、ドイツ、イギリス、オランダのリアリズム(例えば、フーベルト・フォン・ヘルコマーやマックス・リーバーマンの作品)にも触れていた。自殺する夫婦を描いた「窒息」(1884年、一部はトリノ市立近代美術館所蔵、一部は個人蔵)や「売」(1884年、ミラノ市立近代美術館所蔵)では、モルベッリはより粗野なリアリズムを体現した。しかし、これらの絵画は批評家にあまり受け入れられず、それに応えてモルベッリは再びピオ・アルベルゴ・トリヴルツィオの場面に集中するようになり、より大きな雰囲気の真実を求めて筆遣いを意図的に分割し、並置された純色の使用が増えている「最後の秘跡」(1884年、ローマ、国立近代美術館)などの作品を制作しました。

こうした実験は、ミラノ中央駅(1887年、ローマ、州立美術館所蔵)とミラノ、近代美術館所蔵(1889年、ミラノ)の2つのバージョンにも表れており、これらの作品では、雰囲気を伝えようとするあまり、画像の鮮明さが失われている。一方、農場のポンプ場で女性と子供が静かに佇む風景を描いた「夜明け」(1891年、バルセロナ、カタルーニャ美術館所蔵)では、モルベッリは補色の法則に従って純色の使用を強調し、混合を観察者の知覚の産物として確立しようと試みた。
この時点以降、モルベッリは分割主義の代表的な画家の一人となり、その実験はより確信に満ちたものとなった。筆致はより慎重で規則的になり、光の表現もより確かなものとなった。この様式における初期の作品は、主に風景画で、カザーレ・モンフェッラート周辺の丘陵地帯、彼が最近購入した家の近くにある丘陵地帯、そしてヴェルチェッリ郊外の農場などが描かれていた。この段階は、ヴェルチェッリ近郊の田んぼを描いた有名な風景画『80セント』(1895年、ヴェルチェッリ、ボルゴーニャ市立美術館蔵)で最高潮に達した。この作品はセンセーションを巻き起こし、ドレスデン金メダルを受賞した。
その後モルベッリは、以前のテーマに戻り、例えば、分割主義版の「売った!」(1897年、私蔵)を描いた。しかし、ピオ・アルベルゴ・トリヴルツィオで老人たちの研究を続けた。そこには制作のための専用室があったからである。[ 1 ]そこで描いた多数のカンバス作品は、モルベッリが人間の状態を自然の風景になぞらえた、まさに「老年の詩」を構成している。「冬の地図」 (1903年、アレッサンドリア市立絵画館)では、家の窓から差し込むわずかな光に映る老人の白い髪と、外の雪に覆われた街の屋根から漏れる白さを並置している。このグループの他の作品としては、「残された者たちのクリスマス」(1903年、ヴェネツィア、カ・ペーザロ)と「ピオ・アルベルゴ・トリヴルツィオの冬」(1909年、トリノ、市立近代美術館)が挙げられます。 1900年の万国博覧会では、 「ピオ・アルベルゴ・トリヴルツィオの祝祭の日」でモルベッリは再び金メダルを授与されました。
,_by_Angelo_Morbelli.jpg/440px-My_Teresa_(1917),_by_Angelo_Morbelli.jpg)
三連祭壇画「夢と現実」(1905年)では、これらの作品に見られる象徴主義的な要素が前面に現れています。若々しい生命と希望の象徴を、老いと記憶のイメージの間に配置することで、相反する原理の相互関係が示唆されています。三連祭壇画の中央には、バルコニーで抱き合いながら星空を見上げる若いカップルが描かれ、両サイドのパネルには孤独な老人たちが描かれています。
モルベッリはまた、特にモンフェッラート近郊のコルマ・ディ・ロジニャーノにある家族の別荘で過ごした夏の間に、多数の分割主義的風景画を制作した。例えば『日曜日の夜明け』(1915年、ピアチェンツァ、リッチ・オッディ近代美術館蔵)などである。これらの作品のいくつかには、放棄と孤独の雰囲気が漂い、風景画のメランコリックで象徴的な解釈が表れており、『運命に導かれた空の時代』(1913年、個人蔵)に見られるように。モルベッリは晩年を、冬はミラノ、夏はウッセリオで過ごした。1912年、彼は個人日記の形で分割主義に関する本を書き始めた。彼は66歳で肺炎のため死去した。[ 1 ]