アニマルボーイ

ラモーンズの1986年のスタジオアルバム
アニマルボーイ
スタジオアルバム​
ラモーンズ
リリース1986年5月19日
記録された1985年5月、1985年12月～1986年1月頃
スタジオ
ジャンルパンクロック[1]
長さ31:44​​
ラベル父
プロデューサージャン・ボーヴォワール
ラモーンズの年表
死ぬには厳しすぎる
（1984） 		アニマルボーイ
（1986） 		正気への道
（1987年）
アニマルボーイのシングル
  1. 「ボンゾ・ゴーズ・トゥ・ビットブルク」と「デイタイム・ジレンマ（デンジャーズ・オブ・ラブ）」の2枚組。
    リリース：1985年6月（イギリス）
  2. 「Somebody Put Something in My Drink」b/w「Something to Believe In」
    リリース：1986年4月（ダブルA面、イギリス）
  3. 「Crummy Stuff」と「Something to Believe In」の2枚組。
    リリース：1986年7月（イギリス）
  4. 「Something to Believe In」と「Animal Boy」のb/w
    リリース: 1986年8月 (米国)

『アニマル・ボーイ』（Animal Boy）は、アメリカのパンク・ロック・バンド、ラモーンズの9枚目のスタジオ・アルバムであり、1986年5月19日にサイアー・レコードより発売された。グループ内の対立により、このアルバムではリード・シンガーのジョーイ・ラモーンの演奏・作詞作曲が減少し、ギタリストのジョニー・ラモーンのパフォーマンスも減少している。ベースのディー・ディー・ラモーンは、このアルバムでは以前のアルバムよりも多くの曲を作詞作曲し、リッチー・ラモーンは、バンドの初代ドラマーであるトミー・ラモーン以来、バンドのために曲を書いた最初のドラマーとなった。リッチーは、 1984年のアルバム『 Too Tough To Die』の曲も書いている。このアルバムからは4枚のシングルが生まれ、そのすべてが全英シングル・チャートにランクインしたほか、他のチャートにも入った。シングルに加えて、バンドはアルバムのプロモーションとして、当時のチャリティ・コンサートであるライブ・エイドやハンズ・アクロス・アメリカをパロディ化した「Something to Believe In」のミュージック・ビデオを使用した。

アルバムの歌詞のテーマは、バンドメンバー同士、自分自身、愛する人に対する不満から、ラモーンズの音楽では珍しい、より政治的なテーマの曲まで多岐にわたる。「My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)」では、ジョニー・ラモーン自身が曲のメッセージに反対しているにもかかわらず、ラモーンズはドイツのビットブルクにある軍人墓地を訪れたロナルド・レーガン米大統領を批判している。批評的には、『アニマル・ボーイ』は前作『トゥー・タフ・トゥ・ダイ』ほど高く評価されず、一部の批評家は、この時点でバンドはオリジナルのスタイルから大きく逸脱し、複数のジャンルを試しているとすぐに指摘した。しかし、アルバムは米国や英国を含む4つの異なる国でチャートインした。

背景

1985年までに、バンドメンバー間の確執は著しく、リードシンガーのジョーイ・ラモーンは、以前のアルバムでは作曲に不可欠な役割を果たしていたにもかかわらず、作曲プロセスから手を引くに至った。[2]ジョーイはこう回想する。「ラモーンズにはもううんざりだった。『メンタル・ヘル』はそのことについて歌っている。一つには（当時の恋人の）アンジェラと別れたことが原因だった。もう一つは、バンドに本当にうんざりしていたことだった。」[3]しかし、後のインタビューでジョーイは、作曲をやめたのは確執ではなく、「アイディアを棚上げしていた」ためだと述べている。[4]ベーシストのディー・ディー・ラモーンは、ギタリストのジョニー・ラモーンがストレスの原因であると主張し、ジョニーがジョーイの書いた曲を複数の理由でやりたがらなかったと主張した。「ジョーイが素晴らしい曲を演奏しても、ジョニーはこれが理由かあれが理由かで演奏しないんだ。『マイナーコードは弾かない。リードギターは弾かない。イギリスには行かない』なんて言うんだよ。頼むから！だからジョーイはソロアルバムを作らなきゃいけないんだよ。」[4]

その結果、比較的最近加入したドラマーのリッチー・ラモーンが作曲に参加し、シングルとしてリリースされ、後にバンド初のコンピレーションアルバム『ラモーンズ・マニア』（1988年）に収録されるヒット曲「 Somebody Put Something in My Drink 」が生まれた。「ジョーイはいつも曲作りを奨励してくれた」とリッチーは説明する。「でも、僕はその奨励を本当に必要としていなかったんだ。」[3]オリジナルドラマーのトミー・ラモーン以来、バンドがドラマーをソングライターとして起用したのはこれが初めてであり、ジョーイはリッチーをバンドの一員として感じさせたかったのだという。ジョーイは過去のドラマーがバンドにあまり馴染んでおらず、作曲も上手くないと感じており、リッチーを「普通のフィル・コリンズ」と呼んでいた。[5]ジョニー・ラモーンは2012年の自伝『コマンドー』の中で、アルバムに「B−」の評価を与え、アルバムの制作の質を嘆き、ギターパートが自分のサウンドにすら聞こえないとコメントしている。 「『アニマル・ボーイ』のプロデューサー、ジャン・ボーヴォワールは、レーベル側が選んだのであって、私たちではない」とジョニーは語った。[6]

バンドは1985年12月にニューヨーク市のインターギャラクティック・スタジオでボーヴォワールと共にアルバムの大部分をレコーディングした。[7]「My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)」はその年の初めにレコーディングされ、1985年6月にイギリス限定シングル[8]としてリリースされた。[9] 1986年の冬、ボーヴォワールとジョーイ・ラモーンはスウェーデンのストックホルムに飛び、 ABBAのポーラー・スタジオでリードボーカルをレコーディングし、アルバムのミックスもそこで行われた。[10] [11]

作詞・作曲

『アニマル・ボーイ』は、バンドにとって全く新しい、そして以前のアルバムにはなかった様々なジャンルや音楽的要素を特徴としていた。シンセサイザーの頻繁な使用や、ミニマルで「奇抜な」歌詞[4]は、前作『トゥー・タフ・トゥー・ダイ』がバンドのルーツ回帰として高く評価されていたにもかかわらず、批評家やファンにラモーンズが初期の荒削りなパンクサウンドから大きく逸脱してしまったと感じさせた。[ 4 ]作家のエヴェレット・トゥルーは次のように述べている。「『アニマル・ボーイ』の最大の問題は、もはやラモーンズのサウンドが一つにまとまっていないことだった。バンドメンバーが感じていたであろうように、それは支離滅裂に聞こえた。ギターパートは誰にでも演奏でき、リッチーのドラムはトミーの本来のテンプレートから外れつつあった。ラモーンズは昼ではなく夜、9時から5時までの仕事へと変貌を遂げつつあった。」[4]

アルバムはジョーイが歌う「Somebody Put Something in My Drink」で始まる。この曲はリッチーが作詞したものであり、リッチーはフランキー・ヴァリの娘と付き合っていた時にナイトクラブで間違えて他の人の後に飲んでしまった時にこの歌詞を思いついたと述べている。[3] ローリングストーン誌の編集者デビッド・フリッケは、この曲でのジョーイのボーカルパフォーマンスを「ジョニーがゴミ圧縮ギターでコード進行を崩す中、大げさな酔っ払いのうなり声」と評した。[12]「Animal Boy」と「Apeman Hop」は1977年の映画「Rocket to Russia」に収録されている「Cretin Hop」と構成が似ているが、トゥルーは「その1000分の1の出来」と評した。[13] 「Love Kills」はアレックス・コックスの伝記 映画 「シド・アンド・ナンシー」 （または「シド・アンド・ナンシー ラブ・キルズ」）にインスピレーションを受けた。歌詞は、このカップルがドラッグで勝つことは決してできないと述べているが、この曲の作者であるディー・ディー自身は後にヘロインの過剰摂取で亡くなることになる。[13] アニマル・ボーイの5曲目「She Belongs to Me」は、ディー・ディーとボーヴォワールが片思いについて書いたバラードで、シンセサイザーを多用している。以前のアルバムではバラード調の曲には柔らかなアコースティックギターや時折ストリングスが使われていたが、この曲ではシンセサイザーが多用されている。[4]アルバムA面は「Crummy Stuff」で締めくくられている。ポップパンク風に演奏され、混沌と決して期待に応えられなかったバンドの過去に基づいた歌詞が繰り返されている。[13]

B面は、ラモーンズの数少ない明確に政治的な曲の一つである「My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)」で始まる。この曲はビットブルク論争を扱っている。歌詞は、1985年5月5日、西ドイツのビットブルクにあるドイツ軍墓地をロナルド・レーガン米大統領が訪問するのを見ていたジョーイ、ディー・ディー、ボーヴォワールの心情を凝縮したものである。 [14]イースト・コースト・ロッカー誌のインタビューで、ジョーイは「レーガンのしたことは最悪だった。みんな行くなと言ったし、彼の側近もみんな行くなと言ったのに、彼はとにかく行った。ホロコーストを許せるか？『まあ、もういいや』と言えるか？正気じゃない！」と説明している。[15]ディー・ディーはまた、ジョニーのせいでバンドが右翼的になったと主張した。「あれが初めて、自分たちには偏見がないことを示す声明を出すことができたんだ」と彼は説明した。 「ライブにはスキンヘッドが来て、パンクたちが卍をかぶって歩き回っていたんだ。」[15]ジョニーはこの曲が嫌いで、ライブで演奏するのを拒否し、レーガンは生涯で一番好きな大統領だと言った。[15]曲のタイトルを「My Brain Is Hanging Upside Down」に変更することを主張したのはジョニーだった。 [16]元のタイトル「Bonzo Goes to Bitburg」は括弧内に置かれることになった。「Bonzo」はレーガンに対する蔑称で、1951年のコメディ映画「Bedtime for Bonzo」に登場するチンパンジーに由来する。この映画ではレーガンが主演した。

次の曲「Mental Hell」はジョーイが書いた2曲目であり、バンド活動での最近のストレスと恋人アンジェラとの関係の終焉について歌っている。作家のデイブ・トンプソンは「Eat That Rat」を「彼らの純粋なパンクの過去に立ち返った」と評した。[17]「Eat That Rat」は1分37秒であるが、アルバムで最も短い曲は次の曲「Freak of Nature」で、1分32秒である。ジョニーは、スタジオでオープンリールのオーディオテープのリールを交換しているときに、彼とディーディーが書いたと説明している。 [6]アルコール依存症の罪悪感を歌った「Hair of the Dog」[18]は、ジョーイが書いた3曲目にして最後の曲である。アルバムの最後のトラック「Something to Believe In」はイギリスのポップスから強い影響を受けており、[17]スピン誌のスーザン・カミングスは「疑似AOR風ティーン・アンセム」と評し、作家のスコット・シュナイダーは「うねりのある切望に満ちたアンセム」と評した。[18] [19]

マーケティングとプロモーション

アルバムの表紙用に、バンドはブロンクス動物園の猿と一緒に写真を撮りたかった。ジョージ・デュボーズは当初動物園の猿舎で写真を撮ったが、この写真は動物園の園長に却下された。動物園はバンドがチンパンジーを撮影用に借りることを許可しなかったため、デュボーズはデイヴィッド・レターマンのレイト・ナイトに出演して成功した赤ちゃんチンパンジーのジッピー・ザ・チンプを雇うことにした。その結果、バンドがゴリラの檻の前に立ち、パンク・マガジンの創刊者レッグス・マクニールがゴリラの着ぐるみを着ている写真を撮るというアイデアになった。リッチーがジッピーを抱いており、デュボーズはジッピーを驚かせないようにフラッシュを控えなければならなかった。しかし、デュボーズによると、チンパンジーはすでに制御不能になっていた。「ジッピーは暴れ始めていた」とデュボーズは回想している。 「彼はカメラを見ずに、仲間たちとふざけていました。チンパンジーが暴走していたので、写真を撮ることができませんでした。それで、トレーナーがジッピーに近づいて顔を叩いたんです。」[20]フラッシュを使わなかったため、低光量で暖色系の色調の写真となり、アルバムのジャケットとして使用されました。[20]

アフリカの画像の上に「ライブエイド」と書かれた横断幕が掲げられ、多くの観客が手を挙げている屋外ステージ。
「Something to Believe In」のミュージックビデオは、1985年のライブエイド・ チャリティコンサートを風刺したものだ。ビデオのステージには、アフリカの映像と共に「ライブエイド」と表示される代わりに、バンドのロゴと共に「ラモーンズ・エイド」と表示されている。 [21]

『アニマル・ボーイ』は1986年5月19日にリリースされた。プロモーション・ツアーでは、バンドはアルバムから4、5曲しか使用せず、残りのセットリストは以前のリリース曲から引用されていた。ジョニーは、リリースプロモーションのためのこのようなセットリストは「後期のラモーンズのアルバムの多く」で一般的だったと述べ、「彼らの作品が他の作品に比べて劣っていたから」だと説明した。[6]

イギリスでは、サイアー・レコードとベガーズ・バンケット・レコードがツアーに加え、アルバムのプロモーションとしてラジオでのオンエアを増やすためシングルを4枚リリースした。『アニマル・ボーイ』からのファースト・シングルは「マイ・ブレイン・イズ・ハンギング・アップサイド・ダウン（ボンゾ・ゴーズ・トゥ・ビットブルク）」で、1985年6月にベガーズ・バンケットからリリースされた。「ゴー・ホーム・アン」はB面で、エド・ステイシアムがプロデュースし、モーターヘッドのリードシンガー、レミー・キルミスターがミックスを担当した。[22] [23]このシングルがアメリカでリリースされなかった理由については複数の説明がなされた。サイアー・レコードのプロダクト・マネージャーは「財政的かつ政治的な」判断だったと説明し、親会社のワーナー・ブラザース・レコードは「単にレコードとして十分良いとは考えられなかった」と主張した。[24]シングルのジャケットには、レーガン大統領がビットブルクに向かう前にベルゲン・ベルゼン強制収容所で演説をしている様子が描かれていたが、後のプレスではこの画像は削除された。 [25] [26]イギリスの新聞メロディーメーカーは、この画像が削除されたのはバンドが「モラル・マジョリティ、アラモ愛国同盟、SS」から圧力を受けたためだと主張した。[24]

「Something to Believe In」のミュージック・ビデオは、ライブ・エイド・チャリティ・コンサートとハンズ・アクロス・アメリカのパロディだった。 [27] [28]作家のエヴェレット・トゥルーはこのビデオを「安心するほどばかばかしい」ものであり、「（ラモーンズの）昔のユーモアのセンスへの歓迎すべき回帰」だと評した。[29]ビデオには、X、B52s、ウィアード・アル・ヤンコビック、スパイナル・タップ、テッド・ニュージェント、サークル・ジャークス、トニ・バジル、ロドニー・ビンゲンハイマー、ホリー・ベス・ヴィンセント、ペン・アンド・テラー、アフリカ・バンバータなど、多くのゲストが出演している。このミュージック・ビデオがワーナー・ブラザースから賞賛されたため、同社は「Something to Believe In」を「Somebody Put Something in My Drink」との両A面としてリリースした。[29]「Something to Believe In」はアメリカでは「Animal Boy」、イギリスでは「Crummy Stuff」と同時にベガーズ・バンケットからリリースされた。[30] [31]

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星[32]
ロバート・クリストガウB+ [33]
スピンオルタナティブレコードガイド2/10 [34]

致命的

このアルバムは批評家から賛否両論の評価を受けた。ヴィレッジ・ヴォイスの音楽評論家ロバート・クリストガウはアルバムに「B+」を与え、「She Belongs to Me」と「Crummy Stuff」を「防御的なサウンド」と評したが、「Something to Believe In」はアンセムと呼び、「My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)」を称賛した。[33] ローリング・ストーン誌の評論家デイヴィッド・フリッケは、このアルバムを「還元主義的な傑作」と評し、「彼らがまだ多くのものを提供できることを証明している」と評し、過去のアルバム『Leave Home』や『Rocket to Russia』に匹敵すると主張した。[12]

ラモーンズはロック界の商業的・社会的周縁で10年間不満を募らせ、そのいたずら好きな心を鍛え上げてきた。「Mental Hell」は「My Degeneration」を彷彿とさせる壁を這うようなブルー​​スで、ディー・ディーは97秒の演説「Eat That Rat」の歌詞を毒々しい熱意を込めて吐き出す。「Love Kills」は元々アレックス・コックス監督の近日公開予定のシド・ヴィシャスとナンシー・スパンゲン主演のドキュメンタリードラマのサウンドトラックとして制作されたが、ディー・ディーの激しい叫びの中に込められた苦い喪失感と正当な怒りが入り混じった興奮を解読するまでは、ありきたりなバマラマのように聞こえる。

— デビッド・フリッケ、ローリングストーン誌[12]

オールミュージックの編集者、エドゥアルド・リヴァダビアは、回顧的なレビューの中で、このアルバムが現代的な商業的慣習を採用し、バンドのスタイルを刷新しようとシンセサイザーとキーボードを多用していると批判した。リヴァダビアは特に「Somebody Put Something in My Drink」を批判し、「ジョーイ・ラモーンの攻撃的なボーカルパフォーマンスを、恥知らずなほど洗練されたシンセサイザーのバックトラックで支えることで無駄にしている」と批判し、「Something to Believe In」を「耐え難いほどソフト」だと評した。[32]彼はこのアルバムをラモーンズにとって「キャリア最低」と結論付けたが、それでも5つ星のうち3つと評価した。[32]

コマーシャル

アメリカでは、アルバムは1986年6月21日にビルボード200に初登場146位となり、翌週には143位まで上昇した。6週間チャートに留まったにもかかわらず、最高位は143位にとどまった。[35] [36]イギリスのアルバムチャートには1986年5月31日に初登場し、2週間チャートに留まり、最高位38位に達した。[37]カナダのアルバムチャートには1986年6月7日に初登場96位となり、[38] 1週間後には94位まで上昇した。[39]このアルバムは6月21日に96位に戻り、7月12日にチャートから外れた。[40] [41] 6月11日、スウェーデンのSverigetopplistanチャートに登場し、37位で1週間チャートに留まった。[42]

トラックリスト

トラックリストは『アニマルボーイ』の ライナーノーツより抜粋。[43]

サイド1
いいえ。タイトルライター長さ
1.「誰かが私の飲み物に何か入れた」リッチー・ラモーン3:23
2.「アニマルボーイ」ディー・ディー・ラモーン、ジョニー・ラモーン1:50
3.「愛は殺す」D. ラモーン2:19
4.「猿人ホップ」D. ラモーン2:02
5.「彼女は私のもの」D. ラモーン、ジャン・ボーヴォワール3:54
6.「くだらないもの」D. ラモーン2:06
2面目
いいえ。タイトルライター長さ
7.「私の脳は逆さまにぶら下がっている（ボンゾはビットブルクへ行く）」ジョーイ・ラモーン、D・ラモーン、ボーヴォワール3:55
8.「精神的地獄」ジョーイ・ラモーン2:38
9.「あのネズミを食べろ」D. ラモーン、ジョニー・ラモーン1:37
10.「自然の奇形」D. ラモーン、ジョニー・ラモーン1:32
11.「ヘア・オブ・ザ・ドッグ」ジョーイ・ラモーン2:19
12.「信じるもの」D. ラモーン、ボーヴォワール4:09

人事

ラモーンズ

追加ミュージシャン

テクニカル

  • ジャン・ボーヴォワール – プロデューサー、ミキシング
  • ホルヘ・エステバン – エンジニア（インターギャラクティック）
  • グラント・ジレット – アシスタントエンジニア（インターギャラクティック）
  • アンダース・オレドソン – エンジニア（Polar）、ミキシング
  • ボビー・コーエン – エンジニア（トラック7）[45]
  • イアン・クーパー – マスタリング
  • ジョージ・デュボーズ – 表紙デザイン、表紙写真
  • ポール・O・コリトン – バックフォトグラフィー

チャート

チャート（1986年） ピーク
位置
カナダのトップアルバム/CD（RPM）[46] 94
フィンランドのアルバム（フィンランド公式チャート）[47] 31
スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [48] 37
イギリスのアルバム（OCC）[49] 38
米国ビルボード200 [50] 143

参考文献

引用
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参考文献
  • DiscogsのAnimal Boy（リリースリスト）
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