アニタ・フィールズ
アニタ・フィールズ
生まれる
アニタ・ルトレル
1951年（74～75歳）
オクラホマ州ホミニー
母校オクラホマ州立大学アメリカインディアン芸術研究所
知られている土器彫刻、陶芸、織物芸術、オセージリボン細工
配偶者トム・フィールズ
Webサイトネイティブフィールドアート.com

アニタ・フィールズ（1951年生まれ）は、オクラホマ州を拠点とするオセージ族／マスコギー族の陶芸家およびテキスタイルアーティストです。彼女はオセージ・ネイションの登録市民です。

フィールズは陶芸作品で国際的に知られており、財布、モカシン、ドレスなどの実用的なアイテムを粘土で制作しています。[ 1 ]彼女はまた、コンセプチュアルな美術館のインスタレーションやリボンワークでもよく知られています。[ 2 ] [ 3 ]

フィールズの作品を収集している美術館には、アリゾナ州フェニックスのハード美術館、オクラホマ州オクラホマシティの国立カウボーイ＆ウエスタン・ヘリテージ博物館、ニューヨーク市の美術館とデザイン博物館、スミソニアン協会のアメリカ・インディアン博物館、アーカンソー州ベントンビルのクリスタル・ブリッジズ美術館などがある。[ 1 ]

彼女の作品は、国立アメリカ・インディアン博物館の「アトラトルのティーピーを盗んだのは誰か」、国立女性美術館の「世代の遺産：アメリカ・インディアンの女性陶工たち」[ 4 ]、サム・ノーブル美術館の「流暢な世代：アニタ、トム、ヤティカ・フィールズの芸術」[ 5 ]、ミネアポリス美術館（ミネソタ州）、フリスト美術館（テネシー州ナッシュビル） 、レンウィック・ギャラリー（ワシントンD.C.） 、フィルブルック美術館（オクラホマ州タルサ）を巡回する「私たちの人々の心：ネイティブの女性アーティスト」（ 2019～2020年）などの展覧会に展示されている。[ 6 ]

2019年、フィールズはオセージ・ネーション・ミュージアムの「ドラムからの声」展に参加しました。このプロジェクトでは、19個のドラムが熟練したオセージ族のアーティストに配布されました。各アーティストはドラムに飾るデザインを制作しました。オセージ文化において重要な意味を持つこれらのドラムは、ロック・パイプステムによって手作業で制作されました。[ 7 ]

フィールズはタルサのタルサ・アーティスト・フェローシップで働いており[ 1 ]、オセージ選挙管理委員会の代議員として3年間の任期を務めている[ 8 ] 。

若いころ

アニタ・ラトレルはオクラホマ州ホミニーのオセージ・ネイションで生まれた。彼女はオセージ・ネイションに登録されており、マスコギー・ネイションの子孫である。彼女は8歳頃まで祖父の個人農園で育ち、その後家族はコロラドに移住した。フィールズは18歳までコロラドに住んでいた。彼女の父親はガイド、アウトフィッター、溶接工として家族を支えていた。フィールズの母方の祖母は裁縫師で、幼い頃にフィールズに裁縫を教えた。フィールズは幼い頃から大好きな人形の服を作るのが好きで、こうした芸術的な表現方法を楽しんでいた。[ 4 ]

コロラド州で小学3年生の時、フィールズはフレスコ画とコラージュの作り方を教わりました。当時の先生は芸術に情熱を傾けており、フィールズの芸術への愛は時を経て育まれていきました。[ 4 ]

教育

ウィートリッジ高校を卒業後、フィールズは1972年から1974年までニューメキシコ州サンタフェにあるアメリカインディアン芸術研究所（IAIA）に通った。当初は絵を描くために通ったが、ビデオやマルチメディア、粘土、彫刻など多くの異なる媒体に触れ、視野が広がった。コロラド州で休暇中に、フィールズは夫のトム・フィールズ（マスコギー・クリーク/チェロキー）と出会った。フィールズはトムと家庭を築くため、研究所を去った。子どもが生まれる前、フィールズはオセージ・ネーション・ミュージアムなどのコミュニティセンターや博物館で授業を受けた。この間、フィールズはオセージ族のフィンガーウィービングとリボンワークを学んだ。オクラホマ州職業技術教育局がトムを採用したため、夫妻はオクラホマ州スティルウォーターに転居した。その後、フィールズはオクラホマ州立大学に入学し、美術学士号を取得して卒業した。[ 9 ]美術学士号を取得した後、彼女は専業の粘土アーティストになることを決意した。[ 2 ]「粘土や土を使うことができるので、土がその場所にいた人々の記憶をどのように保持しているかを強く感じます」と彼女は語った。[ 10 ]

アートワーク

フィールズはキャリアの初期、小さな人形などの彫刻を制作していました。[ 4 ]フィールズは、小さな粘土の箱の中に小さな粘土の人形を入れたシリーズを制作しました。この時期、フィールズはテラ・シジラータと呼ばれる技法を用いて多くの作品を制作しました。アニタの作品は通常、電気窯で焼成され、おがくず、藁、または葉を使った後燻製工程で仕上げられます。燻製されていない彫刻には、ヘラジカの歯など、楽焼の小さな装飾が施されることがよくあります。彼女の作品の多くは具象的ですが、人形は精神性を表しており、特定の人物を描写しているわけではありません。フィールズは、「女性としての私たちの精神性、家族の中でどのように調和し、どのように強くありながらも愛に満ち、どのようにあらゆる困難を乗り越えるかを表現したいのです」と説明しています。[ 2 ]

衣服は、フィールドの粘土作品における重要なインスピレーションです。彼女にとって、衣服は変容と伝統の象徴です。彼女の作品の中には、独立したドレスや、ドレスを着た女性像などがあります。[ 10 ]このテーマに沿って、フィールズは粘土のパーフレッシュシリーズを制作しました。彼女は特に、これらのパーフレッシュが当時の文化を象徴していることに興味を持ち、私たちが自分自身を大切にするために作るものに魅了されていました。

彼女の作品には、他にも仮面、大皿、鹿革のドレス、抽象的な具象作品などがある。家庭的なモチーフの描写は、すべての女性への敬意を表している。[ 11 ] 息子のグラフィティ作品を目にしたことがきっかけで、フィールズは作品に歪んだメッセージを取り入れるようになった。[ 12 ]例えば、彼女の作品「地球への道を見つける」には、祖母の筆跡を背景画像として取り入れている。祖母はカレンダーや速記ノートに詳細なメモを残していたと彼女は語る。「祖母の筆跡は本当に美しかったんです」と彼女は語る。[ 10 ]

展示会

フィールズの作品は多くの美術館に展示されている。[ 4 ]例としては以下のようなものがある。

批判的な反応

アメリカンクラフトマガジンは2019年2月/3月号でフィールズにインタビューしました。[ 15 ]フィールズの作品はいくつかの作品で出版されており、[ 16 ]その中には以下が含まれます。

賞と栄誉

フィールズは、米国政府による民俗芸術と伝統芸術における最高の栄誉である、全米芸術基金から授与される2021年度ナショナル・ヘリテージ・フェローシップの受賞者である。 [ 18 ] 2021年には、匿名の女性賞も受賞した。[ 19 ]

参考文献

  1. ^ a b c「アニタ・フィールズ」タルサ・アーティスト・フェローシップ。2019年3月19日閲覧。
  2. ^ a b cアメリカ西部の女性芸術家たちレスラー、スーザン・R・ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド・アンド・カンパニー、2003年。ISBN 078641054X. OCLC  50840919 .{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク)
  3. ^ Haden, Rebecca (2010年11月8日). 「Osage Ribbon Work」 . myfreshplans.com . WordPress . 2015年4月7日閲覧。
  4. ^ a b c d eピアソン・リトル・サンダー、ジュリー（2011年2月14日）。「アニタ・フィールズとのオーラルヒストリー・インタビュー」。オクラホマ州オーラルヒストリー・プロジェクト特集。オクラホマ州先住民アーティスト。 2020年4月22日閲覧。
  5. ^ 「サム・ノーブル博物館の青少年遠足が成功」オーセージ・ネーション、2018年4月25日。 2019年3月19日閲覧。
  6. ^ a b c d eアールバーグ・ヨヘ、ジル、グリーブス、テリ（2019年）。『私たちの人々の心：ネイティブの女性アーティストたち』ミネアポリス、ミネソタ州：ミネアポリス美術館。ISBN 9780295745794。
  7. ^ 「Osage Nation Foundation :: Home」 . www.osagefoundation.org . 2019年3月19日閲覧。
  8. ^ “第 6 回議会 Tzi Zho セッション 20 日目” .オーセージ・ネイション。 2018 年 9 月 25 日。2019年3月19日に取得。
  9. ^ 「オクラホマ州の教育アーティスト：アニタ・フィールズ」arts.ok.govオクラホマ州芸術評議会2015年4月8日閲覧。
  10. ^ a b c Duty, Shannon Shaw (2018年10月19日). 「Anita FieldsがSFIMでオセージ族のアーティストであること、そして自身のインスピレーションについて語る」 . Osage News . 2019年3月27日閲覧。
  11. ^ピーターソン、スーザン. 「アメリカインディアン女性による陶芸：世代を超えた遺産：前衛芸術」 . cla.purdue.edu . アビービル・プレスおよび国立女性美術館. 2015年4月8日閲覧。
  12. ^ 「OK Contemporary Native Artists Series: Anita Fields」 . ou.edu . オクラホマ大学. 2015年4月8日閲覧。
  13. ^ポラッカ、ベニー (2018 年 2 月 2 日)。」「『Fluent Generations』展はフィールズ家の芸術作品を称える」オーセージニュース。2018年3月9日閲覧。
  14. ^ 『私たちの人々の心：ネイティブの女性アーティスト』シアトル：ワシントン大学出版局。2019年。{{cite book}}: CS1 maint: 発行者の所在地 (リンク)
  15. ^ 「Clay Tells All」アメリカンクラフトカウンシル2019年3月19日閲覧。
  16. ^ 「アニタ・フィールズ『アースエン・ソウツ』」 arts.ok.govオクラホマ州芸術評議会2015年4月8日閲覧。
  17. ^ニール・ビニオン、デニス (2013 年春)。「アニタ・フィールズ: Ny.o.ka^.ska Wa.k'o Y.na Wa.ka.xe Vky」。最初のアメリカン アート マガジン: 18 ～ 23 。2015 年10 月 23 日に取得。
  18. ^ 「NEA National Heritage Fellowships 2021」。www.arts.gov 。全米芸術基金。nd 。 2021年7月6日閲覧。
  19. ^ 「アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞」（PDF） . アノニマス・ワズ・ア・ウーマン. 2021年11月9日. 2021年11月10日閲覧。
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