アニタ・クンツ | |
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アニタ・E・クンツ(OC、DFA、RCA)はカナダ生まれのアーティスト兼イラストレーターです。彼女はワシントンD.C.の議会図書館で個展を開催した初の女性であり、初のカナダ人でもあります[ 1 ]。
クンツはオンタリオ州トロントで生まれ、キッチナーで育った。[ 2 ]幼少期、教育出版のイラストレーションを制作していた叔父ロバート・クンツの影響を受けていた。クンツの作品を通して、イラストレーションが社会的なメッセージを発信する可能性を知り、オンタリオ芸術大学に進学し、1978年に卒業した。[ 3 ]広告業界でのキャリアをスタートさせた後、様々な雑誌に作品を送り始めた。[ 4 ]
クンツは、スー・コー、ラッセル・ミルズ、ラルフ・ステッドマン、イアン・ポロックといったイギリス人アーティストの作品を研究したことで、イラストレーションが「強い政治的・社会的視点」を個人的に表現するために使えることを理解できたと述べています。カナダ人として、カナダがアメリカの文化や政治に深く浸かっていることを認識している彼女は、カナダの視点から視覚的に表現することが不可欠だと考えています。そのため、彼女はアメリカで仕事を探し、クライアントの大半をアメリカで獲得しました。[ 3 ]
特に、1982年にアメリカのアートディレクター、フレッド・ウッドワードが雑誌『ウェストワード』にレイ・チャールズのイラストを依頼した際に、彼女は彼の注目を集めた。彼女が描いた「歯の代わりにピアノの鍵盤」を持つチャールズの描写はウッドワードの期待を超え、テキサス・マンスリー、リガーディーズ、ローリングストーンへと移籍する間も二人の仕事上の関係が続くきっかけとなった。ウッドワードにとって、1988年から1990年まで連載された雑誌の巻末連載「ロックンロールの歴史」のイラストを担当する二人のアーティストのうちの一人として、クンツは当然の選択だった。[ 5 ] [ 2 ]
クンツはロンドン、ニューヨーク、トロントに住み、ドイツ、日本、スウェーデン、ノルウェー、カナダ、南アフリカ、オランダ、ポルトガル、フランス、イギリスの雑誌に寄稿したり、デザイン会社、出版社、広告代理店で働いたりしてきました。[ 6 ]彼女のクライアントには、タイム誌、ローリングストーン、ヴァニティフェア、ニューヨーカー、GQ、ニューヨークタイムズ、ソニーミュージック、ランダムハウスパブリッシングなどがあります。 彼女は50冊以上の本の表紙のイラストを手掛け、ローリングストーン、ニューヨーカー、スポーツイラストレイテッド、タイムマガジン、ニューズウィークマガジン、アトランティックマンスリー、ニューヨークタイムズマガジンなど、多くの雑誌の表紙アートやエディトリアルイラストを制作し、[ 6 ]最高5,000ドルの手数料を受け取っています。[ 7 ]クンツはニューヨーカーから20冊以上の表紙を依頼されています。 [ 8
彼女は1987年以来、ロンドンのトラファルガー広場にあるカナダ・ハウスで作品集を展示し、展覧会を開催してきました。1997年にはニューヨークのフォーリン・プレス・オフィスで個展を開催し、1998年には東京のクリエイション・ギャラリーで個展を開催しました。 2002年には、イラストレーター協会アメリカン・イラストレーション博物館が彼女の中期回顧展を開催しました。 [ 6 ]
クンツは他のアーティストの教育と支援にも力を入れており、フロリダ州サラソタにあるイラストレーション・アカデミーで、シラキュース大学修士課程向けの夏季ワークショップを開催した経験があります。また、スミソニアン協会やワシントンD.C.のコーコラン美術大学などの大学や機関でもワークショップや講演を頻繁に行っています。 [ 6 ]
彼女の絵画や彫刻は、マサチューセッツ州のノーマン・ロックウェル美術館やイタリア・ローマのテアトリオ文化協会など、海外のギャラリーで展示されている。 [ 10 ] [ 6 ]
2003年秋、クンツはワシントンD.C.の議会図書館で個展を開催した初の女性であり、初のカナダ人となった。 [ 2 ]この展覧会は「カナダの対位法」と題され、議会図書館の永久コレクションとして寄贈された22点の絵画の中から15点が展示された。[ 1 ]
ナショナル・ポスト紙は彼女を最も影響力のあるカナダ人女性50人の1人に選出した。[ 6 ] [ 8 ]
2007年、クンツはカナダ王立芸術アカデミーの会員に選出された。[ 8 ]
2017年、彼女はニューヨークのアメリカンイラストレーション美術館でイラストレーター協会の殿堂入りを果たした。 [ 11 ]また、トロント芸術文学クラブの「2017年JEHマクドナルド絵画名誉会員」でもあった。[ 6 ] [ 12 ]
2004年、カナダ郵便公社は申年(サル年)の切手にクンツのイラストを使用しました。[ 13 ] 2018年4月5日、カナダ郵便公社はクンツと他の4人の著名なカナダ人イラストレーターを称え、彼らの作品をフィーチャーした切手シリーズを発行しました。このシリーズは「偉大なカナダ人イラストレーター」と題され、 OCAD大学で公開されました。[ 14 ]
クンツは3冊の美術書を執筆しており、2021年春にファンタグラフィックス・ブックスから出版された『Another History of Art』[ 15 ]と、2021年秋にロクサーヌ・ゲイによる序文を付した『Original Sisters: Portraits of Tenacity and Courage』[ 16 ] である。また、2023年にはファンタグラフィックスから出版されたヌード写真集『A Handy Guide to the Male Nude』もプロデュースした。
2020年から2025年にかけて、彼女は非凡で知られていない女性たちの肖像画500点を描きました。このシリーズは「オリジナル・シスターズ」と呼ばれています。2021年、クンツはニューヨーカー誌でこれらの肖像画と、同じくフェミニズム的でありながらはるかに幻想的な美術史のビジョンについて論じました。
ノーマン・ロックウェル美術館は2024年に彼女の個展を開催し、「オリジナル・シスターズ:粘り強さと勇気の肖像」と題した、並外れた女性たちのオリジナル肖像画280点を展示しました。また、ニューヨーカー誌の表紙イラストもいくつか展示されています。
彼女はニューヨーク市の フィリップ・ラボーヌ・ギャラリーに所属しています。
1997年、クンツはカナダ広告デザインクラブからレス・アッシャーウッド生涯功労賞を受賞した。[ 18 ]
彼女は2003年にイラストレーター協会からハミルトン・キング賞を受賞した。 [ 19 ]
2009年、クンツは「世界中の出版物を飾る洞察力に富んだ作品を生み出したイラストレーターとしての貢献」により、カナダ勲章オフィサーを授与された。 [ 20 ]また、2012年にはエリザベス2世女王即位60周年記念メダルを授与された。 [ 21 ]
2010年、クンツは母校であるOCAD大学から名誉美術博士号を授与された。[ 22 ] 2015年にはマサチューセッツ芸術デザイン大学から2度目の名誉美術博士号を授与された。そして2024年にはパシフィック・ノースウエスト芸術大学から3度目の名誉博士号を授与された。[ 23 ]
2016年、クンツは『Applied Arts』誌のゴールデンAACE(Applied Arts Creative Excellence)生涯功労賞の受賞者3名のうちの1名に選出されました。同誌が取り上げた3つの主要分野のうち、クンツはイメージ部門で受賞しました。[ 24 ]
クンツは母校から再び認められ、2017年には「Alumni of Influence Awards」を受賞しました。彼女は優秀卒業生として表彰されました。[ 25 ]
彼女の作品は、米国議会図書館、オタワのカナダ公文書館、モントリオールのマッコード美術館、ローマ現代美術館に常設コレクションとして収蔵されています。また、タイム誌の表紙を飾った作品の一部は、ワシントンD.C.のスミソニアン国立肖像画美術館の常設コレクションに収蔵されています。 [ 6 ] [ 8 ]
クンツは、自身のイラストレーションスタイルに影響を与えたとして、フランドルの画家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの北方ルネサンス作品を挙げている。二人の作品を比較すると、「同じ細長いフォルム、同じ曲がった指、真珠と古いピューターのように輝く同じ肌の色合い」が見られる。「彼の作品は美しく、同時に不気味でもある」とクンツは述べている。[ 4 ]他のアーティストによるクンツ作品の描写からも、彼女の細部へのこだわりとフランドルの影響が伺える。「I Love New York」のロゴを考案したアメリカのグラフィックデザイナー、ミルトン・グレイザーは、クンツについて「細部へのこだわりと仕上げは、ほぼフランドル的だ。また、フランドル的なグロテスクな感覚も持ち合わせている」と述べている。[ 7 ]ニューヨーカー誌のアートエディターであり、アート・シュピーゲルマンの妻であるフランソワーズ・ムーリーは、「アニタの作品における細部へのこだわりの極み」を称賛した。[ 7 ]
叔父や様々なイギリス人アーティストの影響を受けて、クンツはアーティストとしての価値観を率直に表現してきました。彼女は自身の芸術を通して、斬新で挑戦的な概念を広く伝えることを目指しています。[ 1 ]クンツはイラストレーションに「人々の感情を動かし、知的に刺激を与える力」があると考えています。「イラストレーションは、その本質において、慣習に疑問を投げかけ、反応を生み出すことができる」のです。[ 3 ]このような効果を生み出すには、柔軟性を持ち、常に人間性を探求する姿勢を持つことが重要だと彼女は述べています。[ 3 ]彼女は芸術を通して社会や政治のメッセージを伝えているため、作品が掲載される出版物に関しても誠実さを重視しており、自身の主張に反する、あるいは自身の価値観を損なう恐れのある依頼は断っています。[ 26 ] [ 3 ]
2000年代初頭、クンツは出版物が知的かつ概念的な主題よりも有名人文化や商業広告に重点を置くようになっていることへの懸念を繰り返し表明していた。[ 3 ] [ 1 ]彼女は1990年代初頭からこの変化に気付いており、9/11の後には再び政治的な焦点が当てられると予想していた。[ 26 ]ところが、同時多発テロ後の最初の依頼はブリトニー・スピアーズの肖像画であり、クンツは自分自身やアメリカ人写真家のスーザン・ソンタグ、アメリカ人漫画家マイケル・ラミレスなど他のアーティストが表現の自由の制約に直面していることに気づき始めた。[ 26 ]有名人の肖像画の依頼が真剣なものより多かったことに加え、2003年4月にアメリカン・プロスペクト誌の表紙イラストで石油王ジョージ・W・ブッシュを描いて以来、米軍関係者が彼女のウェブサイトを定期的に訪れるようになった。[ 1 ] [ 7 ] 15点の作品のうち大半は著名人の肖像画である。[ 26 ] [ 1 ]クンツの広報担当ローラ・ゴールドスタインは、「展覧会全体は『カナダの対位法』と呼ばれているが、まだ『対位法』が何なのかを決めているところだ」と述べた。[ 26 ]クンツ自身は懸念を抱きながらも、「鋭敏で示唆に富み、知的なイラストレーションの必要性は決してなくなることはない」と自信を持って信じていると述べた。[ 3 ]