アンナ・ビラー | |
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2022年6月の請求者 | |
| 生まれる | 米国カリフォルニア州ロサンゼルス |
| 職業 |
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| 知られている | フェミニスト映画 |
| 注目すべき作品 | |
| パートナー | ロバート・グリーン |
アンナ・ビラーは、長編映画『Viva』(2007年)と『The Love Witch』 (2016年)の脚本・監督を務めたアメリカの映画監督です。ビラーは自身をフェミニスト映画監督とみなし、映画における女性の視線の探求をはじめ、作品を通してフェミニズム的なテーマを意識的に探求しています。[ 1 ] [ 2 ]彼女は自身のウェブサイトやインタビューで、映画業界におけるジェンダー不平等について積極的に発言しています。[ 3 ] [ 4 ]
ビラーはロサンゼルスで生まれた[ 5 ]。母親は日系アメリカ人でファッションデザイナー、父親は白人でビジュアルアーティストである。[ 6 ] [ 7 ]母親が服をデザインするのを見、父親が鮮やかな色彩で絵を描くのを見、古典的な映画を見て育った。これらはすべて彼女の映画製作に大きな影響を与えている。[ 8 ]彼女はUCLAで美術の学士号を、カリフォルニア芸術大学で美術と映画の修士号を取得している。[ 4 ] CalArts在学中、彼女は美術と映画の両方を学び、16ミリ映画を作り始め、モーガン・フィッシャーとポール・マッカーシーに指導を受けた。[ 9 ] [ 10 ]彼女はニューヨークに住んでいる間に8ミリ映画を作り始めた。 [ 9 ]
キャリアの初期、ビラーは短編映画やミュージカルの舞台化で知られており、[ 11 ] 1930年代から1950年代の古いハリウッドのジャンルや比喩を巧みに取り入れていた。[ 12 ]彼女はカリフォルニア芸術大学在学中に、初の短編映画『Three Examples of Myself as Queen』を制作した。 [ 13 ]この映画でビラーは、プリンセスに変身し、男性を犬に変える力を持つティーンエイジャー、ポインセチアを演じている。[ 9 ]この映画は小規模な会場や映画祭で上映された。アートフォーラム・インターナショナルのレーン・レリアは、「この映画のユーモアと優雅な困惑は、地元の人々の心に突然の変化をもたらしたわけではないかもしれないが、観客の顔に輝かしい笑みを浮かべさせた」と評した。[ 14 ]シアトル・タイムズのジョン・ハートルは、この映画を「奇妙なウォーホル風ミュージカル・ファンタジー」と呼んだ。[ 15 ]
2001年には、ビラーは2本の短編映画を監督した。1本は、彼女と頻繁に共同制作するジャレッド・サンフォードが脚本を手掛けたメロドラマ『催眠術師』[ 9 ] 、もう1本は西部劇ホラーミュージカル『インキュバスの訪問』である。 『インキュバスの訪問』は、インキュバスにレイプされた女性が、仕返しに歌唱対決を挑むという物語である。サンタフェ・ニューメキシカン紙のロバート・ノットは、この作品を「必見」と評した。[ 16 ]ビラーは『インキュバスの訪問』のほとんどのセットをカルバー・スタジオのシーンドックから、家具はワーナー・ブラザースとユニバーサル・スタジオの小道具部門から調達した。[ 17 ]ビラーは短編映画の衣装をすべて自ら製作・調達し、男性用の服はリサイクルショップで探し、女性用のビクトリア朝風の衣装のペチコートにはフリルを手縫いで付けた。[ 17 ]
2007年のデビュー長編映画『Viva』は、1970年代に性的な冒険を求めて旅立つ退屈な主婦の物語です。『Viva』はアダルト映画業界を風刺的に描き、この文脈における女性の主体性とエンパワーメントを探求しています。ビラーのアプローチは、風刺、ホラー、そしてジャンル映画製作の要素を融合させ、キャンプとフェミニスト批評を融合させることで、視覚的に魅力的でテーマ豊かな物語を生み出しています。[ 18 ]ロッテルダム国際映画祭でプレミア上映され、[ 19 ]ボストン・アンダーグラウンド映画祭で最優秀映画祭賞を受賞しました。また、第29回モスクワ国際映画祭のコンペティション部門にも出品されました。[ 20 ]『Reason』誌は『Viva』を「ハイキーで疑似テクニカラーの照明と、簡素で色彩豊かな舞台デザインによって、70年代のセクスプロイテーション映画のビジュアル、サウンド、ムード、そして皮肉なセリフを不気味なほど正確に再現した」作品と評しました。[ 21 ]『Viva』は劇場で非常に限定的に公開された。[ 12 ]
ビラーの2作目の長編映画『ラブ・ウィッチ』は、 2016年にロッテルダム国際映画祭でプレミア上映された。この映画は、古典的な連続殺人映画にひねりを加えた作品で、計算されたセクシュアリティと「ラブマジック」で殺害し、男性の犠牲者を恋に落ちさせる女性を描いている。[ 22 ]『ラブ・ウィッチ』でサマンサ・ロビンソンは主人公エレインを演じ、彼女の愛の探求は家父長制の理想と女性の客体化への批判となっている。ビラーはこの映画を「私たちの社会で女性であることがどのように人を狂わせるか」を扱っていると述べている。[ 23 ]この映画は、ハマーホラー映画における女性の性的搾取を想起させ、昔のハリウッドスタイルを再現するために全編フィルムで撮影された。[ 24 ]ビラーは監督、脚本、衣装とセットデザイン、そして撮影監督との作業において細部にまでこだわったため、この映画の完成には7年を要した。[ 3 ]映画の完成には7年かかり、そのうち5年はプリプロダクション、2年は製作とポストプロダクションに費やされた。[ 25 ]プリプロダクションのデザイナーを雇う予算がなかったため、ビラーは全てのセットと衣装を自分で仕上げた。[ 25 ]サグ・インディのコリン・マコーマックとのインタビューで、ビラーは全ての衣装が自宅で縫製、デザインされたことを明かし、「…家には小さな裁縫部屋があるんです。でも、実際はアシスタントを入れるにも狭すぎるんです。裾上げやアイロンがけなどを手伝ってくれるアシスタントを雇う予算が捻出できると思ったんですが、スペースがなかったんです。」[ 25 ]映画の撮影は北カリフォルニアで行われ、エレインのビクトリア様式の家はアルカタにあった。[ 25 ]ヴィンテージで華やかなハリウッドの美的感覚を実現するために、ビラーは照明に多大な注意を払った。[ 25 ]マコーマックとの同じインタビューで、ビラーはこうコメントしている。「ええ、照明が一番重要です。ビンテージレンズも使っていて、それが役立っています。でも、細かいこと全てが重要です。照明、レンズ、そしてレンズのサイズまで。当時は広角レンズはあまり使われていませんでした。」[ 25 ]
ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは『ラブ・ウィッチ』について、「ビラーはジャンルをDIYの芸術性で試し、フェミニズムの思想自体をスタイルの試練にさらしている。映画は全編にわたって猛烈な創造的エネルギーで脈動し、興奮と、それが存在していること自体への驚きを巻き起こす」と述べている。[ 26 ] 2016年5月、『ラブ・ウィッチ』はオシロスコープ・ラボラトリーズによって配給権が取得された。[ 27 ]『ラブ・ウィッチ』はニューヨーカー誌やインディワイヤー誌を含む多くの2016年のベスト映画リストに選ばれた。[ 28 ] [ 29 ]シカゴ・インディ批評家協会賞でトレイルブレイザー賞と最優秀衣装デザイン賞を同率受賞し、[ 30 ]アメリカ・インディペンデント映画賞でマイケル・チミノ最優秀作品賞も受賞した。[ 31 ]
ビラーは2017年に、次回作は青ひげ公を題材にした作品になると述べた。[ 3 ]彼女は「ハリウッド黄金時代に作られたような、女性のための質の高い映画をもっと見たいと思ったので、この映画を作りたいと思いました」と述べた。[ 32 ]
2019年、ビラーは映画芸術科学アカデミーの会員となった。[ 33 ]
2021年12月5日、ビラーは初の小説『青ひげの城』を完成したと発表した。この小説は、ジュディスという名の作家と、裕福な男爵である夫ギャビンとのロマンスを描いている。[ 34 ]ジュディスが夫が本当に愛情深いのか、それとも古典的なゴシックの悪役なのかを見極めようとするにつれ、物語はすぐに恐怖へと変わっていく。[ 34 ]この本は2023年10月にヴァーソブックスから出版された。[ 35 ]『青ひげの城』はテレグラフ紙によって2023年のベストフィクションブックの1つに挙げられ、「自己言及と派手な過剰さを混ぜ合わせた古い寓話を様式化して再話した作品…セックス、死、高価なコニャックが非常に楽しめる作品である」と評された。[ 36 ]タイムズ・リテラリー・サプリメントもこれを賞賛し、「ファンタジーと悪夢の両方であり、映画監督ビラーは、彼女のレトロホラーの傑作である「ラブ・ウィッチ」を特徴付けるのと同じ、映画のような技巧と甘美に高められた現実感を採用している」と呼んだ。[ 37 ]メタル・マガジンのベッカ・チャイルドとのインタビューで、ビラーは、この小説を文学小説とジャンル小説のハイブリッドであり、ゴシック・ロマンスとして始まり、ゴシック・ホラーの物語になったと説明している。[ 34 ]彼女は、「ジュディスが引き込まれたように読者を引き込むためにロマンスから始め、その後、彼女の世界が崩壊し始めたときに感じる衝撃的な変化をもたらしたかった」と述べている。[ 34 ]ゴシックがどのように女性の永遠の苦闘を描いているかと尋ねられたとき、ビラーは、ゴシックというジャンルは女性が男性にまつわる恐怖を表現する空間であると説明した。[ 34 ]ビラーは、ほとんどのロマンス小説はシンデレラをモデルにしており、金持ちの男とその城が究極のファンタジーであるが、青ひげでは「…城は家父長制を表し、男はレイプ、公民権の剥奪、奴隷状態、苦痛、そして死を表している。つまり、青ひげはホラー物語なのだ」と指摘している。[ 34 ]
2022年7月、ビラーは次回作として『The Face of Horror』という幽霊物語を発表した。[ 38 ] 2025年6月26日、ジョナ・ハウアー=キング、クリスティン・フロセス、ベラ・ヒースコート、エリー・バンバー、レオ・スーターがキャストに加わり、7月にプラハで撮影が始まることが発表された。 [ 39 ] 1週間後の2025年7月2日、ベン・ラドクリフがキャストに加わることが発表された。[ 40 ] 14世紀のイギリスを舞台にした『The Face of Horror 』は、日本の怪談である四谷怪談を基にしている。[ 41 ]ハウアー=カインドは、エレノア(フロセス)と結婚していたが、裕福な貴族の女性(ヒースコート)と浮気して彼女を捨て、エレノアに血みどろの復讐を強いる騎士エドワード・カーニフェックス役にキャスティングされている。エレノアの妹ベアトリス役はエリー・バンバー、レオ・スーターはエドワードの従者とベアトリスの求婚者リチャード役の両方を演じる。[ 41 ]
ビラーはパートナーである作家のロバート・グリーンとロサンゼルスに住んでいる。[ 42 ]アンナはタキシードのジャックとメインクーンのハーフのトラ猫のクラウディウスという2匹の猫を飼っている。[ 34 ]
ビラーは、リストされているすべての映画で監督、プロデューサー、脚本家、編集者、衣装デザイナーを務めました。
| 年 | 膜 | タイプ | クレジット |
|---|---|---|---|
| 1994 | 女王としての私の3つの例 | 短編映画 | 女優、作曲家、美術監督としても活躍 |
| 1998 | 妖精のバレエ | ||
| 2001 | 催眠術師 | プロダクションデザイナーでもある | |
| インキュバスの訪問 | 女優、作曲家、美術監督としても活躍 | ||
| 2007 | ビバ | 長編映画 | 女優、ソングライター、プロダクションデザイナーとしても活躍 |
| 2016 | ラブ・ウィッチ | 作詞家、プロダクションデザイナーとしても活躍 | |
| 2026 | 恐怖の顔 | 作詞家でもある |
ビラーが長年にわたって獲得した賞。
| 年 | 膜 | タイプ | 賞の種類 | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 2007 | ビバ | 長編映画 | ベスト・オブ・フェスト賞 | 勝利した |
| ゴールデン・セント・ジョージ賞[ 43 ] | ノミネート | |||
| 2008 | トランシルバニアトロフィー[ 43 ] | |||
| 2016 | ラブ・ウィッチ | 最優秀作品賞 | 勝利した | |
| 最優秀国際長編映画賞[ 44 ] | ノミネート | |||
| 2017 | トレイルブレイザー賞 | 勝利した | ||
| 最優秀衣装デザイン賞 |
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