アン・シーグレイブは、1980年代初頭から現在まで活躍するアイルランド出身のライブ/パフォーマンス・アーティストです。シーグレイブは数々の賞を受賞しており、中でも2002年にはアーツ・ファウンデーションの「ライブ・パフォーマンス・アート」賞を受賞しました。[ 1 ] [ 2 ]
1982年から2008年にかけて、シーグレイブは世界中のギャラリー、フェスティバル、非伝統的なアートスペースなどでライブアートパフォーマンスを幅広く発表し、サイトスペシフィックなパフォーマンスも行いました。[ 3 ]シーグレイブはキャリアを通じて、イギリス、アイルランド、スペインなど多くの国に住んでいました。2008年にライブアートパフォーマンスから引退しましたが、2011年にはイギリスのヨークで「JESTEM」と題された新作ライブ作品を発表しました。[ 4 ]現在はクラクフに住んでいます。[ 1 ]
彼女のパフォーマンスは批評家から高く評価されており、シーグレイブは居住国のみならず海外においてもライブアートの発展に大きく貢献してきました。ブリストル大学は彼女の「パフォーマンス、ビデオ、インスタレーションにおける、独特の動きに基づいた作品」を評価しています。[ 5 ]
彼女は、1979年から2010年までグラスゴーで毎年開催されていたライブアートの祭典、ナショナル・レビュー・オブ・ライブアート(NRLA)の名誉会員です。シーグレイブは、この祭典で「Or Even What Leaving Was」(1990年)、「Falling Into People's Mouths」(2001年)、「Deja Vu」(2005年)、「Jamais Vu」(2005年)など、数多くの作品を発表しています。[ 5 ]
シーグレイブの作品は「リズムと反復を用い、動きのある作品、モノローグ、マルチメディア映画、ビデオ作品を融合させている」[ 6 ] 。例えば「ジャメ・ヴ」など、彼女の作品の中には、高度な身体性と振り付けによる動作が用いられているものがある。このパフォーマンスでは、シーグレイブは胸を長方形の鏡で覆い、ブリキのバケツや家庭用の蛇口といった日用品と相互作用しながら、一定時間にわたって一連の動作を繰り返した。
シーグレイブは、ダブリンの国立芸術デザイン大学とリムリック芸術デザイン学校で客員講師を務めました。2004年、シーグレイブはベルファストのアルスター大学で3年間の芸術人文研究評議会(AHRC)フェローシップを取得し、「 Why Me? Artists' Use of Self-Image(なぜ私?アーティストによる自己イメージの活用)」というオンラインデータベースを作成しました。このデータベースには、「作品の中で自身の物理的な存在」を駆使する340名のアーティストの作品が掲載されています。[ 7 ]
2006年、シーグレイブはダブリンのアイルランド近代美術館でのレジデンスに参加し、イスラエル、アルゼンチン、ウルグアイ、スペイン、アイルランド、イギリス、フィンランド、ポーランドで公演するよう招待された。[ 2 ]