アン・スティール・マーシュ
アメリカの画家
アン・スティール・マーシュ
生まれる
アン・グールド・スティール

（1901年9月7日）1901年9月7日
ナットリー、ニュージャージー州、米国
死亡1995年12月5日（1995年12月5日）（94歳）
ハンタードン郡、ニュージャージー州、米国
母校クーパーユニオン美術学校
配偶者ジェームズ・ランドール・マーシュ

アン・スティール・マーシュ（1901–1995）は、アメリカの画家であり版画家であった。彼女の水彩画、油絵、木版画は広く展示され、批評家から高い評価を得た。彼女はまた、著名な教育者であり、芸術行政家であった。

幼少期と訓練

[コンテンポラリー・アーツの]後方のギャラリーでは、アン・スティール・マーシュによる水彩画が展示されており、その鮮やかな色彩の流暢さだけでなく、飾り気のないシンプルさと自由さにおいても、水彩画という媒体の特性への評価が表れています。[1]

ニューヨークポスト紙の評論家マーガレット・ブルーニングは、1935年4月6日付けの書評の中でこう述べている。

マーシュは子供の頃、私立学校に通っていました。[2]第一次世界大戦終結後、クーパー・ユニオン美術学校でデザインを専攻し、 [3]後にニューヨークYWCAが運営する学校でタペストリー、織物、作業療法を学びました。 [4] [注 1]これらの学業を修了した後、1925年まで4年間、作業療法の講師として働きました。[4]

芸術家としてのキャリア

1935年から1940年にかけて、マーシュは、モートン[7]、モントローズ[8]、コンテンポラリーアート[9]ギャラリー、アートマート[10]などの商業ギャラリー[4]で開催されたグループ展や、全米女性画家彫刻家協会のアージェントギャラリー[13 ]で開催された展覧会で水彩画、油絵、木版画を展示した。[14] [注 2] 1935年4月、彼女はマンハッタンのコンテンポラリーアートギャラリーで個展を開催した。[1] [14] [注 4]彼女は1939年にニューヨークで開催された万国博覧会に出展し[4]、1940年代には1940年のヴェネツィア・ビエンナーレ、[17]ニュージャージー州芸術家協会、[18]ニューヨーク女性芸術家協会、[19] [注 5]ペンシルベニア美術アカデミー、[24]国立デザインアカデミーなど、さまざまな場所でのグループ展で水彩画、絵画、版画を展示しました。[20]

1950年代半ばから、マーシュは芸術管理者としての活動に多くの時間を費やし、自宅近くの古い製粉所を芸術センターに改築し、そこでの展覧会の運営に携わった。[4] 1956年には、センターで毎年開催される版画展シリーズの第1回を主催し、この伝統はその後35年間続くことになった。[4]

30年にわたる活動の中で、マーシュはニュージャージー州立博物館、[25]ニューヨーク・ペン＆ブラッシュ・クラブ、フィラデルフィア版画クラブ、モントクレア美術館、全米女性芸術家協会など、多くの芸術団体から賞を受賞しました。[3] [26]彼女の作品は、メトロポリタン美術館、フィラデルフィア美術館、ブルックリン美術館、ニュージャージー州立博物館、ニューヨーク近代美術館、議会図書館、ニューヨーク公共図書館などのパーマネントコレクションに収蔵されています。[3]

芸術的なスタイルと批評的な評価

アン・スティール・マーシュ「サーカスの朝」、水彩画、紙に描かれ、1936年頃、21 1/2 x 29 1/2インチ
アン・スティール・マーシュ「ホランド・トンネル」木版画、1930年、9 x 12インチ
アン・スティール・マーシュ「インターミッション」木版画、1951年、6 x 9インチ
アン・スティール・マーシュ「In the Corner」、油彩、メゾナイト、1962年頃、9 1/2 x 24インチ

マーシュの作風は写実主義的だった。彼女の水彩画、油絵、木版画はいずれも批評家の注目を集めた。1935年、ニューヨーク・ポスト紙の評論家マーガレット・ブルーニングは、彼女の水彩画は「鮮やかな色彩の流暢さだけでなく、飾らない簡素さと自由さにおいても、画材の特性への理解を示している」と評した。[1]同時に、ニューヨーク・タイムズ紙のハワード・デヴリーは、彼女の作品はホッパー、バーチフィールド、サンフォード・ロスの作品に似ていると評したが、彼女は「日常の中にあるロマンチックで刺激的で詩的で美しい価値観に心を奪われていた」と付け加え、「喜びに満ちた筆で、時にまばゆいばかりに」それらを捉えていたと述べた。[14] 1936年にアート・マートで開催されたグループ展を評したハワード・デヴリーは、マーシュの「特に大きくて心地よい『サーカスの朝』（右図）は、来場者の注目に値する」と記している。[10] 1937年のタイムズ紙の評論では、マーシュの「滑らかで明確な描写」が評価された。さらに「彼女の色彩は心地よく、作品はますます洗練されつつある」と評した。[7]この評論家はまた、マーシュが1930年に制作した木版画「ホランド・トンネル」にも注目し、彼女の紙作品の中でも特に興味深い作品の一つだと述べている。[7]左図のこの版画は、彼女の初期の作風をよく表している。1943年、ブルックリン・デイリー・イーグル紙の評論家AZ・クロイツは、スタジオ・ギャラリーでのグループ展について報告し、[注 6]マーシュは木版画において「優れた才能」を持っていると述べ、光の配分が巧みに制御された版画の一つを称賛した。[28] 10年後、ニューヨーク女性芸術家協会が開催したグループ展の評論で、デヴリーは「幕間」（右図）という木版画に注目しました。[29] 1966年、ニュージャージー州立美術館はマーシュに1962年頃の油絵「隅で」（左図）で購入賞を授与しました。当時、ある評論家は、この賞の受賞は彼女が「はるかに著名な作家たち」と競い合った結果だと指摘しました。[25] 1995年、ある評論家は彼女の芸術家としてのキャリアを振り返り、「彼女の木版画は、力強いデザインと丹念に洗練された制作技術が融合している」と述べました。[30]

教育者としてのキャリア

YMCAでの勉強を終えた後、マーシュは1920年代初頭に4年間作業療法を教えた。[4] 1938年から1945年まで、彼女はニュージャージー州ショートヒルズのバックストンカントリーデイスクールとニューアーク美術学校で美術教師を務めた。[4]

管理者としてのキャリア

1941年、マーシュはニュージャージー州アソシエイテッド・アーティスト・オブ・ニュージャージーを設立し、初代会長に就任した。[3]会員数は50名に限定され、同グループはギャラリーや美術館で展覧会を開催し、公開フォーラムを後援した。[31] [32] [33]

1952年、マーシュと夫はニュージャージー州クリントンに美術工芸センターの設立に協力しました。[3]かつて製粉所だった建物を購入し、展示スペース、スタジオ、ショップに改装しました。マーシュはセンター内で展覧会を企画し、ギャラリーの運営も行いました。1956年には、毎年版画展を開催し、後にアン・スティール・マーシュ・コレクションとして知られることになる版画作品の購入プログラムを開始しました。[4] [30]また、センター内に「グラフィックス・ルーム」と呼ばれる商業ギャラリーを設立し、運営しました。[34]

彼女はキャリアの中で、アメリカ博物館協会とニュージャージー州立博物館の評議員を務め[30]、ニューヨーク女性芸術家協会、アメリカグラフィック芸術家協会、その他の芸術団体の理事でもありました[3] 。彼女の功績により、ニュージャージー州議会から表彰を受けました[30] 。

私生活と家族

マーシュは1901年9月7日に、有名なイラストレーターのフレデリック・ドール・スティールとその妻メアリー・シング・スティール（通称ポリー）の娘として生まれました。[3]彼女にはロバート・G・スティールとズルマ・R・スティールという二人の兄弟がいました。[30] 1925年にジェームズ・ランドール・マーシュと結婚しました。[30] [35]結婚後、二人はニュージャージー州エセックス・フェルズに引っ越しました。[30] 1948年に彼らはニュージャージー州ピッツタウンに農場を購入しました。彼らはそこの納屋をスタジオと音楽室に改装し、そこでアン・スティール・マーシュはそこで仕事をし、また音楽室では家族で日曜日の午後に室内楽コンサートを開催しました。[30]

ジェームズ・R・マーシュはイラストレーターで壁画家のフレデリック・ダナ・マーシュと妻でミニチュア作家のアリス・ランドール・マーシュの息子であった。画家のレジナルド・マーシュは彼の兄弟であった。[4]彼自身も画家であったが、装飾錬鉄のデザイナー兼製造業者としてよく知られている。1926年に設立された彼の会社、ジェームズ・R・マーシュ社は、燭台やテーブルランプなどの小型製品からサラ・ローレンス大学の玄関ゲートのような大型製品を製造していた。[36]彼はまた、アン・スティール・マーシュのパートナーとして、クリントン製粉所をハンタードン・アート・センター（現在はハンタードン美術館と呼ばれている）に改築した。[37] 1960年からは、現在レッド・ミル・ミュージアム・ビレッジとして知られるクリントン歴史博物館の設立に協力した。[38]

アン・スティール・マーシュとジェームズ・R・マーシュには、レジナルド・スティール・マーシュ（1926年生まれ）[39]とピーター・マーシュ（1932年生まれ）という二人の息子がいました。二人の間にはジャネット・B・マーシュ（1930年生まれ）[26]という一人娘がいました。ピーター・マーシュはプロのバイオリニストでした。[3]ジャネット・マーシュ（結婚後はジャネット・マーシュ・ハント）は、ニュージャージー州ランバートビルのコリエル美術館の館長を務めました。[40]

アン・スティール・マーシュは1995年12月5日にフレミントンのハンタードン・ケアセンターで亡くなった。[30]

注記

  1. ^ マーシュの娘は「YMCAアートスクール」で学んだと述べている[4]が、ニューヨーク都市圏にはそのような学校があったという記録は残っていない。マーシュはニューヨークYWCAが運営するバラードスクールで学んだ可能性が高い。この学校は1870年にジョージアナ・バラードによって女性のための職業訓練を目的として設立された。市内の職業に就くための準備として、多くの授業が提供されていた[5] [6] 。
  2. ^ 1935年10月に開業した[11]アートマートは、現代アメリカ人アーティストの作品を「手頃な価格」で提供するマンハッタンの商業ギャラリーでした。[12]
  3. ^ マーシュの水彩画がモートンギャラリーで開催された7回のグループ展（1936年、1937年、1938年、1939年）、モントローズギャラリーで2回（1937年）、コンテンポラリーアートで4回（1935年、1936年）、アートマートで1回（1936年）、アージェントギャラリーで2回（1935年、1936年）行われたグループ展で展示されたというニュース記事がある。
  4. ^ ニューヨークのコンテンポラリー・アーツ・ギャラリーは、無名の現代美術家の作品を展示するために1929年に開館しました。マーク・トビー、マーク・ロスコ、ルイス・シャンカー、スタンリー・トワルドヴィッツといった著名なアーティストの作品を展示した最初のギャラリーでした。ギャラリーの設立と運営はエミリー・フランシスによって行われました。[15] [16]
  5. ^ ニューヨーク女性芸術家協会は、全米女性画家彫刻家協会（伝統的かつアカデミックすぎると考えられていた）の代替として1925年に設立されました。革新的で女性的になりすぎない芸術を展示することを目指していました。会員数は当初30名に制限されていましたが、後に50名に増員されました。[20]各会員には展覧会で同じスペースが与えられました。初代会長はマーガレット・ゾラックでした。[21]創設メンバーには、アデレード・ローソン、アグネス・ウェインリッチ、アン・ゴールドスウェイト、ブランシュ・ラゼル、ヘンリエッタ・ショア、ルイーズ・アプトン・ブランバック、マーガレット・ウェンデル・ハンティントン、マージョリー・オーガン、ソニア・ゴードン・ブラウンがいました。[22] [23]
  6. ^ 5番街と15番街の交差点にあるスタジオギャラリーは1943年末にオープンしました。女性アーティストによる絵画、水彩画、モノタイプ作品を専門に展示していました。[27]

参考文献

  1. ^ abc マーガレット・ブルーニング (1935-04-06). 「大小さまざまな観客が集う週のカレンダー展」ニューヨーク・ポスト。後方ギャラリーには、アン・スティール・マーシュによる水彩画が展示されています。鮮やかな色彩の軽快な表現だけでなく、飾らないシンプルさと自由さにおいても、水彩画という媒体の特性が見事に表現されています。素晴らしい展示です。
  2. ^ アンドリュー・マレック「もう一人の巨匠：フレデリック・ドア・スティール；追悼エッセイ」（PDF）。ミネソタでのシャーロック・ホームズの冒険；カンファレンス、1984年9月28～29日、ミネアポリス。 2019年2月25日閲覧。
  3. ^ abcdefgh 「ハンタードン郡の歴史における著名な女性たち」（PDF）ハンタードン郡文化遺産委員会およびハンタードン郡選出自由保有者委員会。2000年。 2019年2月24日閲覧。
  4. ^ abcdefghijk 「アン・マーシュ - アーティスト、ハンタードン美術館の伝記」AskArt . 2019年2月24日閲覧。
  5. ^ ダフネ・スペイン（2001年）『女性たちはいかにして街を救ったか』ミネソタ大学出版局、94ページ。ISBN 978-1-4529-0541-9。
  6. ^ 「YWCA指導者ジョージアナ・バラード死去：組織の創立メンバーであり、教育活動の創始者」ニューヨーク・タイムズ、1929年4月27日、11ページ。
  7. ^ abc 「7人の個展：ロードアイランドの複製」ニューヨーク・タイムズ紙、1937年3月7日、172ページ。現在モートン・ギャラリーで展示中のアン・スティール・マーシュは、水彩画において、空港、サーカス、ドックなど、様々な素材を色鮮やかに描き続けている。彼女は滑らかに、そして明瞭に水彩を塗り重ねている。彼女の色彩は心地よく、作品はますます洗練されつつある。壁面が背景に溶け込む「ホランド・トンネル」は、彼女の作品の中でも特に興味深い作品の一つである。
  8. ^ エドワード・アルデン・ジュエル (1937年1月31日). 「ギリシャのエコー：博物館の宝物の復活とその他の展覧会」ニューヨーク・タイムズ. p. 164.
  9. ^ ハワード・デヴリー (1935年12月15日). 「すべてのメディア：ローカル番組の20倍以上」ニューヨーク・タイムズ. p. X15.
  10. ^ ハワード・デヴリー (1936年5月24日). 「美術館にて：最近開かれた展覧会20選」ニューヨーク・タイムズ紙p. X8.特にアン・スティール・マーシュの大きくて美しい「サーカスの朝」は、訪れる人の注目に値する。
  11. ^ 「今週は多くの美術展が開催：木曜日にピッツバーグで開催されるカーネギー国際展は注目のイベントとなる」ニューヨーク・タイムズ、1935年10月14日、15ページ。
  12. ^ ハワード・デヴリー (1935年10月20日). 「ディスプレイ広告124; アートマート」.ニューヨーク・タイムズ. p. X8. 1ドルから100ドルの予算で作品を展示するギャラリー。現代アメリカの画家の作品が展示されている。毎日午後9時まで営業。8番街505番地と35丁目の交差点。
  13. ^ ハワード・デヴリー (1935年12月8日). 「評論家のノートからの報告」.ニューヨーク・タイムズ. p. X15.
  14. ^ ハワード・デヴリー (1935-04-07). 「ジョージ・ピッケンの『アメリカの情景』――リー・タウンゼントの『競馬の印象――女性とその他の出展者たち』」『ニューヨーク・タイムズ』p. X8.コンテンポラリー・アーツのアン・スティール・マーシュは、ホッパー、バーチフィールド、スタンフォード・ロスらの作品と類似した分野を探求している。しかし彼女は、日常の中に潜むロマンチックで刺激的で詩的で美しい価値観に心を奪われ、それらを喜びに満ちた筆致で――時に眩いほどに――捉えている。
  15. ^ ハワード・デヴリー (1943年9月12日). 「On View: Current and Coming Local Shows」.ニューヨーク・タイムズ. p. X5.
  16. ^ 「芸術と芸術家について：現代美術館が新設、トゥヴァルドヴィッツの抽象画を展示」ニューヨーク・タイムズ、1956年1月10日、63ページ。
  17. ^ “ASAC Dati: Artisti”.ヴェネチア・ビエンナーレ。 2006年。2019年2月25日に取得。
  18. ^ ハワード・デヴリー (1943年5月19日). 「ジャージー出身のアーティストによる作品展示：リバーサイド美術館で本日開幕」.ニューヨーク・タイムズ. 19ページ.
  19. ^ エドワード・アルデン・ジュエル (1943年11月23日). 「ホイットニー美術館が展覧会を開催」.ニューヨーク・タイムズ. 28ページ.
  20. ^ ab Edward Alden Jewel (1946-05-14). 「新しいアートショーに142点の出品」ニューヨーク・タイムズ、31ページ。
  21. ^ ヘレン・アップルトン・リード (1926年4月25日). 「女性の芸術は必ずしも女性的ではない、新しいグループが実証」ブルックリン・デイリー・イーグル、p. E5.
  22. ^ 「ニューヨーク女性芸術家協会、まもなく展覧会を開催」ブルックリン・デイリー・イーグル、1926年2月28日、p.E7。
  23. ^ 「女性芸術家協会」ニューヨーク・イブニング・ポスト、1926年3月13日、9ページ。
  24. ^ ハワード・デヴリー (1940年11月3日). 「フィラデルフィアでアートショーが開幕：第38回水彩画・版画展」ニューヨーク・タイムズ紙 56ページ.
  25. ^ ab Sanka Knox (1966-04-08). 「ニューホームがジャージー美術館を支援：州コンテスト受賞者の作品鑑賞に大勢の人が集まる見込み」ニューヨーク・タイムズ紙 28ページ。[より著名なアーティストの作品と競い合い、]アン・スティール・マーシュの作品は、現在、美術館のコレクションに収蔵されている。
  26. ^ ab 「カウンティ・アートセンター回顧展」。フォーラム。ニュージャージー州ハケッツタウン。1975年1月15日。11ページ。アン・スティール・マーシュはハンタードン・アートセンターの設立メンバーとして、1963年に夫と共にオールド・ストーン・ミルの保存活動に参加し、組織の設立に尽力した人物として、同センターの歴史において重要な役割を果たしてきました。ピッツタウン在住のマーシュ夫人は、芸術家、教師、そして多くの芸術団体の役員として、芸術界で活躍してきました。
  27. ^ ハワード・デヴリー (1943年12月19日). 「最近開催されたグループ展と個展についての短いコメント」『ニューヨーク・タイムズ』p. X8.
  28. ^ AZ Kreuze (1944-04-09). 「アートギャラリーにて」.ブルックリン・デイリー・イーグル. p. 22.アン・スティール・マーシュは、木版画という魅力的な媒体で優れた音響技術を披露しています。月明かりに照らされた「街の風景」は、光の配分が見事に表現されています。
  29. ^ ハワード・デヴリー (1953年10月18日). 「ラウンドアップとソロ：ホイットニー美術館が絵画年鑑を開設 ― 個展とグループ展」ニューヨーク・タイムズ紙 p. X9.アン・スティール・マーシュの「インターミッション」と、一時的に待機している楽器。
  30. ^ abcdefghi 「アン・スティール・マーシュ、94歳、著名な版画家、画家」。Courier -News。ニュージャージー州ブリッジウォーター。1995年12月7日 – Newspapers.com経由。
  31. ^ 「エセックス・フェルズ、ニュージャージー州」『ニューヨーク・タイムズ』 1941年7月20日、p. X7。
  32. ^ 「ニュージャージー州のアーティストがチャタムで展覧会を開催」。フォーラム、ハケッツタウン、ニュージャージー州、1977年2月23日、25ページ。
  33. ^ ヴィヴィアン・レイナー (1990年5月27日). 「古い工場で見る芸術：折衷的な作品」ニューヨーク・タイムズ. p. 20.
  34. ^ ピリ・ハラス (1975年6月8日). 「1825年製粉所内にあるハンタードン・アートセンターで22日間の展覧会開催」ニューヨーク・タイムズ紙 87ページ.
  35. ^ 「ジェームズ・R・マーシュとアン・G・スティール、1925年1月17日」。データベース「ニューヨーク市婚姻記録、1829-1940」。出典：『Marriage, Manhattan, New York, New York, United States』、ニューヨーク市公文書館、ニューヨーク、FHLマイクロフィルム1,643,302 。 2019年2月23日閲覧。
  36. ^ Charles A. Poekel (1999). West Essex: Essex Fells, Fairfield, North Caldwell, and Roseland. Arcadia Publishing. p. 21. ISBN 978-0-7385-0141-3この写真は、1926年にジェームズ・R・マーシュ・アンド・カンパニーとなり、精巧な錬鉄製品を製造するイェ・オールド・フォージを示しています。シャンデリアや壁板といった装飾的な鉄製品の製造に加え、マーシュの鍛冶場はサラ・ローレンス大学の門も製造していました。マーシュの著名な親戚の一人に、世界的に有名な芸術家、レジナルド・マーシュがいます。アン・スティール・マーシュは鍛冶場にアトリエを構え、一家は定期的に地元の芸術家を招いて美術展やコンサートを開催していました。
  37. ^ ウィリアム・ジマー (2002年10月20日). 「クリントンの製粉所がいかにして博物館となったか」ニューヨーク・タイムズ紙. p. NJ10.
  38. ^ 「レッドミルの歴史」レッドミル博物館村。
  39. ^ 「レジナルド・マーシュ訃報」ロサンゼルス・タイムズ。 2019年2月27日閲覧。
  40. ^ 「Off the Beaten Path」.クーリエ・ニュース. ニュージャージー州ブリッジウォーター. 2003年8月20日. p. S5.
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