キリスト教美術における受胎告知
芸術における主題
聖マルガリータと聖アンサヌスと共に描かれた受胎告知の聖母マリアは、シモーネ・マルティーニとリッポ・メンミ作、1333年、ためらいながら後ずさりする。
エクスの受胎告知、一般的には バルテルミー・デック作とされる、1443年頃 - 1445年頃
ドメニコ・ベッカフーミ、1545年

受胎告知はキリスト教美術において最も頻繁に描かれた主題の一つである。[1] [2]受胎告知の描写は初期キリスト教にまで遡り、ローマのプリシラ地下墓地には4世紀に遡る受胎告知を描いた最古のフレスコ画がある。[3]

受胎告知を描いた場面は、天使ガブリエルがマリアが神の子を身ごもるであろうと告げ、 マリアの永遠の処女性を表現しています。

この場面は聖母マリアの生涯のサイクルにおいて不変のものであり、キリストの生涯のサイクルにおいてもしばしば最初の場面として取り上げられています。この場面を描いたフレスコ画は、ローマ・カトリックの聖母マリア教会に何世紀にもわたって描かれており、ステンドグラス、モザイク、レリーフ、彫刻、油絵など、様々な媒体を用いて多くの芸術家によって取り上げられてきました。[4]

中世とルネサンス

特に中世とルネッサンス時代に人気があり、ほとんど全ての巨匠の作品に登場します。聖母マリアと大天使ガブリエルの像は、ローマカトリックのマリア芸術で好まれた主題でした。この主題の作品は、サンドロ・ボッティチェッリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、カラヴァッジョ、ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ、ヤン・ファン・エイク、ムリーリョ、その他何千人もの芸術家によって制作されました。ローマのサンタ・マリア・イン・トラステヴェレ教会のピエトロ・カヴァリーニのモザイク（1291年）、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂のジョットのフレスコ画（1303年）、フィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ教会のドメニコ・ギルランダイオのフレスコ画（1486年）、フィレンツェのサンタ・クローチェ教会のドナテッロの金箔彫刻（1435年）などが有名な例です。

描写の構図は非常に一貫しており、ガブリエルは通常左側に立ち、聖母マリアと向き合っている。聖母マリアは、少なくとも後期の描写では、一般的に座っているか跪いている。典型的には、ガブリエルはほぼ横顔で描かれ、聖母マリアは正面を向いている。聖母マリアはたいてい屋内か何らかのポーチなどに描かれるが、その場合にはガブリエルは建物の完全に屋外にいることもあり、ルネッサンス期には庭に描かれることが多かった。これは、ホルトゥス・コンクルスス（hortus conclusus）を指し、受胎告知の明確な舞台となることもある。建物は明らかに聖母マリアの住まいであることもあるが、エルサレム神殿を表すことを意図していることも少なくなく、伝説上の記述の中には神殿が舞台となっているものもある。聖母マリアは読書をしている姿で描かれることがあり、少なくともアンブロシウスの時代にまで遡る中世の伝説では、彼女はかなりの学者として描かれている[5]。あるいは、家事に従事している姿で描かれることがあり、これは彼女が神殿の新しいヴェールを織るよう頼まれた多くの聖母マリアの一人だったという伝説を反映していることが多い。[6]中世後期の注釈者たちは、ガブリエルの出現とその知らせに対する聖母マリアの反応をいくつかの段階に分けました。それは、突然の幻視に対する最初の不安から、その役割を遂行することへの躊躇、そして最終的な受け入れまでです。これらは、聖母マリアの姿勢と表情に芸術作品に反映されています。

後期中世から初期ルネサンスにかけての絵画では、神の目に映る聖母マリアの恵みは、典型的には窓から差し込む光線によって示される。これは、窓から差し込む光が、聖母マリアの処女懐胎におけるイエスの受胎の信仰に関する著作の中で頻繁に比喩として用いられていたためである。時には、光線の源として、鳩に姿を変えた父なる神や聖霊の小さな姿が空中に見られる。あまり一般的ではない例では、他の聖書の人物がその場面に登場する。特に北ヨーロッパのガブリエルは、盛大な祝祭の日に助祭の祭服を着用し、中央に大きなモールス（ブローチ）で留められたコープを身に着けている姿で描かれることが多い。特に初期フランドル絵画では、画像に非常に複雑な視覚的参照プログラムが含まれることがあり、多くの家庭用品が出来事の神学を強化する上で重要な意味を持つ。よく知られた例としては、ロバート・カンピンの『メロードの祭壇画』や、ワシントンにあるヤン・ファン・エイクの『受胎告知』がある。

ビザンチン典礼

ビザンチン典礼の イコンは、例によって、中世西洋のイコンよりもさらに一貫した構図を呈しています。聖母マリアはほぼ常に右側に描かれ、通常は玉座に立っているか座っており、その背後には建物が描かれています。また、ガブリエルの背後にも建物が描かれていることがしばしばあります。これらの様式は、西洋で模倣されるようになったのは13世紀頃と驚くほど遅く、西洋におけるより多様な描写は、他の標準的な宗教的主題に比べて発展が遅れていました。

二人の人物が向かい合うという自然な構図のため、この主題はしばしばディプティク（二連祭壇画）やティンパヌム（出入り口上部の装飾アーチ）の装飾に用いられました。ビザンチン典礼の教会では、受胎告知は典型的には聖扉（身廊から聖域へと続く装飾的な出入り口）に描かれ、西洋では、二人の人物は、開閉式の多連祭壇画の外壁、聖櫃の扉など、様々な面に描かれています。また、彩飾写本の見開きページや大型祭壇画の異なる区画にも描かれています。

参照

参考文献

ウィキメディア コモンズには、受胎告知に関連するメディアがあります。
  1. ^ オックスフォード・コンパニオン・トゥ・クリスチャン・アート・アンド・アーキテクチャー、ピーター・マレー、リンダ・マレー著、1996年ISBN 0-19-866165-723ページ
  2. ^ 神の母のイメージ:マリア・ヴァシラキ著、2005 ISBN 0-7546-3603-8158～159ページ
  3. ^ ユージン・ラヴェルディエール著『聖母マリアへの受胎告知』 2007年ISBN 1-56854-557-629ページ
  4. ^ 受胎告知アート、ファイドン・プレス、2004年、 ISBN 0-7148-4447-0
  5. ^ マイルズ、ローラ・サエトヴェイト（2014年7月）「聖母マリアの受胎告知書の起源と発展」スペキュラム誌、 89 （ 3）：639。JSTOR  43577031。
  6. ^ ストラッケ、リチャード。「受胎告知」、キリスト教図像学、オーガスタ大学
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