アントニオ・オレ | |
|---|---|
| 生まれる | アントニオ・オリヴェイラ 1951 （1951年） ルアンダ、アンゴラ[1] |
| 教育 | カリフォルニア大学ロサンゼルス校でアフリカ系アメリカ人文化と映画を学び、ロサンゼルスのアメリカ映画協会高等映画テレビ研究センターで映画を学ぶ。 |
| 職業 | 芸術家、画家、写真家、映画製作者 |
| パートナー | アナ・ブラズ |
アントニオ・オーレ（1951年生まれ）は、アンゴラ出身の多分野にわたる視覚芸術家であり、同国で最もよく知られているアーティストの一人です。オーレの作品は、アンゴラ社会における現代的課題の表現を中心に据えており、素材の活用、絵画技法、そして近代ポストコロニアル史への独自の解釈によって、国際的に高い評価を得ています。オーレの初の国際展は1984年、ロサンゼルス・アフリカン・アメリカン美術館でした。ハバナ・ビエンナーレやヨハネスブルグ・ビエンナーレにも作品を発表しています。 1992年のセビリア国際博覧会にはアフリカ代表団として参加しました。
絵画やその他の視覚媒体に加えて、オーレは写真やビデオ撮影も行っています。彼の写真は2015年のヴェネツィア・ビエンナーレで展示され、続く2017年のビエンナーレでは、Carnaval da Vitória (アンゴラ独立後のカーニバルに関する短編映画)、Ritmo do N'Gola Ritmos (著名なアンゴラのバンドのドキュメンタリー)、No Caminho das Estrelas (アンゴラ大統領アントニオのドキュメンタリー) などの彼の映画が上映されました。 Agostinho Neto )、Conceição Tchiambula Um dia、Uma vida (アンゴラの農民についてのドキュメンタリー)、Sem Título (詩的で環境に優しいエッセイ)。[1]
若いころ
アントニオ・オレは1951年、アンゴラの首都ルアンダでアントニオ・オリヴェイラとして生まれましたが、小学校時代は父方の祖父母の故郷であるコインブラ近郊のマイオルカで過ごしました。この2つの町での幼少期の経験がオレの芸術家への最初の憧れを形作り、幼少よりデッサンや製図を始めました。ルアンダに戻ったオレは、リセウ・サルバドール・コレイアで学業を続け、そこで地元の人々を撮影した白黒写真シリーズなど、急速に芸術家としてのキャリアを築きました。高校時代、様々な教師がオレと芸術との強い結びつきに気づき、作品を称賛し始めました。高校後期とその後の学業で、オレは初の個展を開催し、これが彼の芸術家としてのキャリアのスタートとなりました。アンゴラが独立すると、ルアンダのテレビ局で働き始め、そこで映画メディアへの愛と知識を培いました。映画の世界についてもっと学びたいと思ったオーレは、1977年にアメリカに留学しました。彼は次のように語っています。
「私はアメリカで最高の映画学校の一つ、アメリカ映画協会高等映画研究センターに入学しました。そこでの勉強は素晴らしく、プロの俳優、プロデューサー、監督と一緒に仕事をすることができ、私にとってユニークな経験でした。」[2]
2016年のインタビューで、オーレはロサンゼルスで過ごした時間が自身の「アフリカらしさ」を見つけるきっかけになったと断言した。[3]同じインタビューで、オーレは初期のキャリアにおいてモダニスト、キュビズム、そしてピカソから深い影響を受けたと述べている。[4]
キャリア
オレは高等教育を受けており、それが彼を芸術家として将来有望な人物へと押し上げた。カリフォルニア大学ロサンゼルス校でアフリカ系アメリカ人の文化と映画を学び、後にアメリカ映画協会でも映画を学んだ。オレは芸術家として多才なことで知られ、写真、映画、絵画、彫刻、インスタレーションなど、多くの媒体で創作を行っている。[5]この多面的なアプローチは、20世紀後半に人気を博した、20世紀前半の複合メディア芸術の回顧展と、1975年から2002年まで断続的に続いたアンゴラ内戦による混乱と混沌の結果として生まれた。
初期：1969～1979年
オーレの初期の作品は、平面的でシュルレアリスム的なゴーシュや鉛筆のコラージュ作品が多く、室内や奇妙な風景を描いていました。この初期は、鮮やかな色彩と抽象的なパターンの使用が特徴で、漫画やテレビ画面を想起させます。例えば、1974年の「Domestic Landscapes」シリーズでは、日常的な物を抽象的で色彩豊かな背景に配置しています。[6]
1975年の内戦勃発後、オーレの作品は、全国的な悲劇への反応として、より地に足の着いたリアリズム的な色彩を帯びるようになり、彼は若い頃の写真と映画制作へと回帰した。70年代末まで、オーレは絵画やデッサン、そして戦争の真っ只中で生きるアンゴラ人の顔とアイデンティティを捉えようとした写真において、ほぼ白黒のみで作品を制作した。しかしながら、オーレは独立運動の支持者でもあり、1975年と1978年に発表された高く評価された映画『鉄道労働者』と『ンゴラのリズム』で、植民地支配に抵抗する社会運動を記録し、ロマンチックに描いた。
写真（1973-1979）
「無題」ブラックと「オレの写真」は、彼が長年のキャリアをスタートさせた初期に制作したポートレートシリーズです。彼はもともと、アンゴラの植民地時代からの移行期にテレビのドキュメンタリー番組を制作することでキャリアをスタートさせました。これらの写真は、その時期に撮影したポートレートのコレクションであり、アンゴラで起こっている変化を記録することを意図していました。ポートレートには、コミュニティの人々が複数写っています。スーツを着て帽子をかぶった年配の男性、バンダナを巻いた年配の男性の妻、そして誰かに怒鳴っているように見える若い男や、オレに微笑みかける若い男性など、様々な人物が写っています。[7]
中堅（1980～2000年）
20世紀最後の20年間は、オーレの創作活動において最も多作で多様な時期であった。彼は、巨大なファウンドオブジェ彫刻から油絵、紙のコラージュまで、様々なスタイルと媒体を用いて制作した。1980年代のオーレの作品は、主にアクリル画と油絵で構成されており、サイケデリックなイメージと色彩を用いて現代の風景を描写しており、戦前の初期の作品とよく似ている。特筆すべきは、オーレがこれらの新作を1970年代初頭の作品と区別し、主題の配置とパターンにおいてより実験的な手法を用い、構図をリアリズムからより遠ざけていることである。オーレの主題の選択は、ルアンダの文化史にも深く根ざしており、アンゴラ文化に深く根付いた神話や動物のイメージを捉えようとする作品もいくつかある。[8]
80年代後半から90年代前半にかけて、オーレの制作活動はより彫刻的な作品や拾い物を使ったインスタレーションへと移行し、後の回顧展に見られるように彼のキャリアを特徴づけるスタイルが生まれた。[9]これらの彫刻は、鉄細工の人物像、一般的には二次元的な民族的生き物や小さな仮面が拾い物、家電製品、岩石、建築用金物で飾られているものが多かった。これらの彫刻の一つ、錆びた道路標識や古いランプスタンドで作られた天使のような人物像「Margem da Zone Limite」（境界線）は、1995年のヨハネスブルグ・ビエンナーレで展示された。彫刻作品に加え、オーレは油彩やパステル画を通して神話的な作品も制作し続け、育った南西アフリカの風景や、20世紀後半のアンゴラの歴史と社会の絶え間ない混沌を想起させる作品を生み出した。[10] 1992年の「Terre queimada（焦土）」など、これらの作品の多くは、主にオレンジと赤の色彩パレットを使用しており、南西アフリカの海岸の特徴である赤い粘土と塵を想起させます。
1990年代半ば、オーレは紙とキャンバスに戻り、再生紙、手工具、そして自然素材を用いて数多くのコラージュ作品を制作しました。これらの作品は、人間の活動や人工物と自然の要素を、特定の媒介的な構成へと結びつけています。オーレのコラージュは、アンゴラの物質文化だけでなく、人間と環境との関わり、そして様々なエネルギーの動きに関するより広範な言説をも象徴しています。これらのコラージュにはタイトルはなく、ローマ数字で表されています。
「国境の辺境にて」（1994-95）
このインスタレーションはオーレの最初のインスタレーションであり、3大陸で発表されました。[7]彼がこの作品で意図したのは、アフリカにおける植民地主義の暴力的な歴史と周囲の建築物の劣化を強調することでした。作品には、鳥、巣、海を含む壊れたボート、警察の報告書、レンガが描かれています。半分に壊れて壊れたボートは、どこにも行けないという事実と、植民地主義後のアフリカの状況に類似した状態を表しています。鳥、巣、海は彼の故郷の美しさを表しています。ボートの中にある警察の報告書は、彼が行政ビルの外で実際に収集した報告書であり、彼の故郷に降りかかった犯罪を表しています。レンガは、かつての複合構造ではなく、崩壊して個々の破片になりつつある建物を表しています。
「タウンシップ」作品（2000年～現在）
1994年、オーレは「タウンシップ」という漠然としたタイトルで現在も制作が続くシリーズをスタートさせました。このシリーズは、彼のキャリアの中で最も人気があり、高く評価されている作品群であり、彼の主要なテーマでもあります。このプロジェクトは、ルアンダの住宅を構成する、金属や入手可能な材料をランダムに組み合わせて作られた、粗末で間に合わせの壁を撮影した写真シリーズとして始まりました。[11] 20世紀初頭から、オーレはこの手法を、輸送コンテナや建築資材などを用いた大規模なインスタレーションへと発展させました。これらの作品は、アンゴラ社会における労働者や農民に近い存在を象徴し、啓発するとともに、過去の奴隷制や現在の貧困化をもたらした植民地主義の歴史を、鑑賞者に鮮やかに想起させます。同時に、多くの「壁」は鮮やかな色彩で塗られていたり、塗装されていたりするため、インスタレーションには商業的な製造業の雰囲気と非人間的な雰囲気が漂っています。このシリーズの代表作は、2004年に制作されたインスタレーション作品「タウンシップ・ウォール」で、現在はデュッセルドルフのクンストパラスト美術館に所蔵されています。このウォールは世界中で様々な形で登場し、それぞれに異なるローマ数字が付けられています。オーレ自身の言葉によれば、これらの作品は、それらが出現する風景の変容を通して「社会的な良心」を象徴するものであるとされています。[12]
タウンシップ・シリーズは、オーレの異なる芸術運動を相互に結びつけるグローバリスト的な視点を反映しており、隔年受賞後のインタビューで彼は「『現代アフリカ人アーティスト』という概念を拒否する…我々[アフリカ人アーティスト]は『現代アーティスト』として扱われるべきだという考え方だ」と述べている。[13]タウンシップ・ウォールの複数のバージョンがチェックリストに含まれていた「明日は誰にも分からない」と題された展覧会において、ベルリン国立美術館は次のように述べている。
オーレは、失敗した近代主義的な社会工学と、ポストコロニアル期のアフリカや世界各地における都市のディストピアとの関連性を示唆している。彼の作品における壁は、アンゴラの都市や町の周縁に位置する小屋や仮設建築物に住む人々のありのままの生活を視覚的に記録したテキストであり、アーカイブとなっている。近年の壁の建造物は、ポップアートを彷彿とさせる大胆な色彩の中に、回復力と創造性、そして最も過酷な都市のスラム街でさえ人間味を帯びさせようとする反抗的な衝動を示唆している。[14]
近年のオーレの作品は、若い頃の素描と実験的な写真表現への関心を新たに高めている。 2013年の写真作品「Wet Triptych 」は、2000年代初頭に開始したシリーズの続編であり、異なる質感を持つ自然素材のクローズアップショットを並置している。これらの素材の精神性と荘厳さ、そしてその価値は、慎重なフレーミングとタイトル付けによって形作られている。オーレはまた、2017年の「Close Body」フィギュアに見られるように、BDSMのイメージ、無機質な素材、そして排他的な象徴を用いて伝統的な北アンゴラの彫像を制作し、植民地主義による先住民の伝統や芸術への介入と侵略の歴史を露骨に示唆している。リスボン新大学美術史研究所のアナ・バロナ・デ・オリヴェイラ博士は、オーレの過去10年間の作品は、社会的な批評において過去よりも表現力豊かで直接的であり、「制作を通して問いかける自由を受け入れている」と述べている。[15]
「建設の寓意」I（2009）
スミソニアン国立アフリカ美術館で展示されているこのミクストメディアによるサイトスペシフィック・インスタレーションは、1990年代にイリノイ州シカゴ、ドイツのデュッセルドルフ、ワシントンD.C.で設置されたサイトスペシフィック・シリーズの最初の作品です。デュッセルドルフでのインスタレーションでは、ドイツの道路標識と波形金属板に鮮やかな色彩が加えられていました。シカゴでのインスタレーションでは、「金箔を施したモールディング、窓、ピケットフェンスのアセンブル」などの素材が使用されていました。[16]
「建設の寓意」II（2009）
スミソニアン国立アフリカ美術館で展示されているこのミクストメディアによるサイトスペシフィック・インスタレーションは、彼のサイトスペシフィック・シリーズの第2弾です。「建設の寓意シリーズ」の第2弾で、彼は故郷ルアンダのスラム街（ムセケ）を表現することを意図した素材を使用しました。 [17]このインスタレーションでは、「廃棄されたドア、波形鋼板、その他の廃棄された紙や物」を使用しました。彼はこのインスタレーションを組み立てる前に、何年もかけて周囲の老朽化した建物や構造物を撮影しました。
「50年 ― 過去、現在、そして未来」（2019年）
この展覧会は彼の50周年を記念するもので、映画、写真、絵画、彫刻など、彼のキャリアから生まれた40点の作品が展示されました。この展覧会は、アンゴラのルアンダにあるバンコ・エコノミコで開催されました。
受賞歴
オレはその仕事で多くの賞賛を受けている。[18]
- 第4回現代美術サロン、ルアンダ、受賞賞（1970年）
- フィゲイラ・ダ・フォス国際映画祭グラウバー・ロシャ賞 (1981)
- 第2回ハバナ・ビエンナーレ絵画賞（1986年）
- ENSA-Arte 賞、ENSA – セグロス デ アンゴラ SA、ルアンダ (1992)
- アンゴラ政府メリット基金（2002年）
- アンゴラ国家文化芸術賞（2004年）
- ポルトガル功労表彰（2007年）
厳選された展覧会
オーレはこれまで幅広く、頻繁に展覧会を行ってきました。以下に、主要な展覧会を抜粋してご紹介します。
- アントニオ・オーレ – アンゴラ博物館。ルアンダ (1968)
- アントニオ・オーレ – アフリカ系アメリカ人美術館、ロサンゼルス (1984)
- アントニオ・オーレ – アンゴラ国立銀行、ルアンダ (1985)
- アンゴラ - ブラジル – 500 年 – カサ・デ・アンゴラ、サルバドール (2000)
- 隠されたページ、盗まれた遺体 – Veemvloer – 第19回ワールドワイドビデオフェスティバル、アムステルダム (2001)
- 短世紀 - グロピウスバウ、ドイツ (2001) [19]
- 汎アフリカ現代美術展 – バイーア近代美術館 (ソラル ド ウニョン)、サルバドール (2005)
- アントニオ・オーレ。ルアンダ、ロサンゼルス、リスボン –カルースト・グルベンキアン美術館、リスボン（2016）
- マグネティック・メモリー／共鳴、アンゴラ館、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2017年）
- 50年 ― 過去、現在、そして未来(2019)
厳選されたフィルモグラフィー
- 鉄道労働者（1975）
- ベンゲルで人気の抵抗(1975)
- ンゴラ・リズムのリズム（1978）
- ノー・カミーニョ・ダス・エストレラス(1980)
- 夜は長く、昼は静か（1983）
- ソナンゴル、10 Anos Mais Forte (1987)
- ルアンダ（1995）[20]
参考文献
- ^ ab “アントニオ・オーレのドキュメンタリーがヴェネツィア・ビエンナーレに参加”.アジェンシア アンゴラ プレス。 2017 年 5 月 9 日。2020 年1 月 5 日に取得。
- ^ ラ・ライム、アドリアナ (2017 年 10 月 27 日)。 「アントニオ・オーレ — アンゴラとその先へ」。サザビーズ。2023 年4 月 30 日に取得。
- ^ “アントニオ・オーレ。ルアンダ、ロサンゼルス、リスボア”.カロースト・グルベンキアン美術館。2023 年5 月 2 日に取得。
- ^ “アントニオ・オーレ。ルアンダ、ロサンゼルス、リスボア”.カロースト・グルベンキアン美術館。2023 年5 月 2 日に取得。
- ^ “アントニオ・オーレ”.モヴァルト。2023 年3 月 8 日に取得。
- ^ “1967 - 1979”. antonioole (ポルトガル語) . 2023年4月30日閲覧。
- ^ ab 「対話するアーティスト：アントニオ・オーレ｜無題｜｜国立アフリカ美術館」. africa.si.edu . 2023年5月6日閲覧。
- ^ “1980 - 1999”. antonioole (ポルトガル語) . 2023年4月30日閲覧。
- ^ 「アントニオ・オーレ - 伝記。明日を知る者は誰だ」universes.art . 2023年5月2日閲覧。
- ^ “アントニオ・オーレの重要事項 | BUALA”. www.buala.org 。2023 年5 月 3 日に取得。
- ^ 「石油ブーム後：ルアンダは厳しい不平等に直面 ― フォトエッセイ」ガーディアン紙2019年1月22日ISSN 0261-3077 。 2023年5月3日閲覧。
- ^ “アントニオ・オーレとの会話”.カロースト・グルベンキアン美術館。2023 年5 月 2 日に取得。
- ^ オーレ、アントニオ (2015 年 4 月 23 日)。 「アントニオ・オーレとローラ・トムソンの会話」。眼球。
- ^ 「アントニオ・オーレ - 伝記。明日を知る者は誰だ」universes.art . 2023年5月3日閲覧。
- ^ “アントニオ・オーレの重要事項 | BUALA”. www.buala.org 。2023 年5 月 3 日に取得。
- ^ 「対話するアーティスト：アントニオ・オーレ｜構築の寓話 I｜｜国立アフリカ美術館」africa.si.edu . 2023年5月6日閲覧。
- ^ 「対話するアーティスト：アントニオ・オーレ｜構築の寓話 I｜｜国立アフリカ美術館」africa.si.edu . 2023年5月6日閲覧。
- ^ "ole". antonioole (ポルトガル語) . 2023年5月6日閲覧。
- ^ 「タウンシップ・ウォール」.ハンボルト・フォーラム. 2023年5月6日閲覧。
- ^ “オーレ、アントニオ | アフリカン映画祭株式会社” . 2023 年5 月 6 日に取得。
外部リンク
- 公式サイト
