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書籍出版において、アンソロジーとは編集者が選んだ文学作品集のことです。戯曲、詩、短編小説、歌曲、フィクションまたはノンフィクションの抜粋など、様々な作品が収録されています。テーマ別やジャンル別のアンソロジーもあります。 [ 1 ]完全な作品集は「全集」、あるいはラテン語でオペラ・オムニアとも呼ばれます。
この語は17世紀に英語に入り、ギリシャ語のἀνθολογία(anthologic、文字通り「花のコレクション」、ἄνθος、ánthos、花に由来)に由来する。これは、最も初期のアンソロジーの一つである『ガーランド』(Στέφανος、ステファノス)を指し、その序文ではアンソロジーに収録されている詩人をそれぞれ花に例えている。ガダラのメレアグロスによるこの『ガーランド』は、後に『ギリシャ詩選集』 として知られるようになる作品の核を成した。ラテン語で「花のコレクション」を意味するフロリレギウムは、中世ヨーロッパにおいてラテン語のことわざやテキストの抜粋を集めたアンソロジーに用いられた。アンソロジーが英語に導入される少し前から、英語ではそのようなコレクションを表す言葉としてフロリレギウムが使われ始めていた。[ 1 ]
1606年にハイデルベルクのパラティーナ図書館で発見されたパラティーナ選集は、失われた10世紀のビザンチン・コンスタンティノス・ケパラス選集に基づくギリシャ詩と警句集である。この選集は、さらに古い選集に基づいていた。中世には、ヨーロッパで様々なキリスト教および異教の哲学書からの抜粋を集めたフロリレギア(花卉選集)が人気を博した。これらは、ことわざ、引用、手紙、詩、祈りなどを含む雑集や雑集へと発展した。 [ 2 ]

『ソングス・アンド・ソネット集』(Songes and Sonettes)は、通常『トッテルの雑集』(Tottel's Miscellany )と呼ばれる、イギリス初の印刷された詩集である。1557年にロンドンでリチャード・トッテルによって出版され、16世紀には何度も版を重ねた。 [ 3 ]広く読まれた政治詩集『国事に関する詩』 (Poems on Affairs of State)は、1689年に出版が始まり、1707年に完結した。 [ 4 ]
英国で最初に登場した国民詩集の一つに、ウィリアム・オールディーズ編纂の『The British Muse』 (1738年)がある。トーマス・パーシーの影響力の大きい『Reliques of Ancient English Poetry』(1765年)は最初の偉大なバラッド集で、ロマン主義運動の重要な部分となった英国詩におけるバラッド復興のきっかけとなった。ウィリアム・エンフィールドの『The Speaker; Or, Miscellaneous Pieces』は1774年に出版され、18世紀の学校で定番の教材となった。19世紀の重要なアンソロジーには、パルグレイブの『Golden Treasury』(1861年)、エドワード・アーバーの『Shakespeare Anthology』 (1899年)、アーサー・クイラー・カウチの『Oxford Book of English Verse』 (1900年)初版などがある。[ 4 ]

東アジアの伝統において、アンソロジーは特定の詩形式を編纂する形式として認識されていました。そこには循環的な発展があると考えられていました。つまり、日本の短歌のように、特定の詩形式は歴史のある時点で導入され、その後の時代に巨匠たちによって探求され、最終的に広く認知されるようになった時点で大衆化(そしてある程度の希釈化)されるのです。中国の伝統に由来するこのモデルにおいて、アンソロジーを編纂する目的は、ある形式の最良の部分を保存し、それ以外の部分を淘汰することでした。
マレーシアでは、アンソロジー (マレー語でアントロギ) は、シャイール、サジャック(または現代散文)、散文、ドラマの台本、およびパントゥンのコレクションです。中等学校で使用される著名なアンソロジーには、 『Sehijau Warna Daun』、『Seuntai Kata Untuk Dirasa』、『Anak Bumi Tercinta』、『Anak Laut』、『Kerusi』などがあります。[ 5 ]
20世紀には、アンソロジーが詩集出版の重要な一部となったが、それにはいくつかの理由がある。英語詩においては、ジョージ王朝詩集[ 6 ]が先駆的な役割を果たし、「世代」として区別された若い詩人たちのグループを出版することの潜在的な成功を示した。その後も、文芸編集者の「厩舎」から、あるいは特定の出版物から集められた詩集、あるいは何らかの形で「今年の詩」とラベル付けされた詩集が数多く出版された。学術出版もこの流れに乗り、クイラー=カウチの『オックスフォード英語詩集』の継続的な成功が、現代詩に限定されない他の詩集の奨励につながった。[ 7 ]誰もがアンソロジーを好んだわけではない。ロバート・グレイヴスとローラ・ライディングは1928年に『アンソロジー反対パンフレット』を出版し、アンソロジーは芸術的利益よりも商業的利益に基づいていると主張した。[ 4 ]
現代詩の概念は、 1936年にマイケル・ロバーツが出版したフェイバー&フェイバーのアンソロジー[ 8 ]や、同年に出版されたウィリアム・バトラー・イェイツの全く異なるオックスフォード現代詩集[ 9 ]などのタイトルにこのフレーズが登場したことで促進されました。 1960年代には、リバプールの詩人によるマージー・サウンドのアンソロジーがベストセラーとなり、ティーンエイジャーのカウンターカルチャー的な態度を捉えました。[ 10 ]
出版社は一般的に、詩人一人の作品集よりもアンソロジー出版の方が柔軟性の高い媒体であると認識し、詩のマーケティング手段としてこの考え方に数え切れないほどの変化をもたらしたため、適切な出版社によるアンソロジー出版は、詩人にとって時として切望される認知の形となった。少なくともエズラ・パウンドがイマジズムのために尽力した時代まで遡る運動の自己定義は、ある意味では、同じ志を持つ詩人たちによるアンソロジーの出版と結び付けられる可能性がある。[ 11 ]
また、詩とは関係ないが、出版社は複数の作家によるフィクションやノンフィクションの作品集を出版しており、その集合的な性質を表現するために「アンソロジー」という用語を用いている。ミッチ・シェレート編『エロティカ』やジョイス・キャロル・オーツ編『アメリカン・ゴシック・テイルズ』など、様々なジャンルの作品が出版されている。 2000年に出版された『アサシンズ・クローク:世界最高の日記作家アンソロジー』は、4世紀にわたる日記を365日分にまとめたアンソロジーである。[ 12 ]
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