アンソニー・クダヒ
アンソニー・クダヒ
生まれる1989年（36～37歳）
フロリダ州フォートマイヤーズ
知られている絵画
Webサイトanthonycudahy.com​

アンソニー・クダヒー（1989年生まれ）は、抽象とリアリズムを融合させた具象的な作品で知られるアメリカの現代画家です。作品の出典は個人の写真、クィアのアーカイブ画像、美術史、映画のスチール写真など多岐にわたります。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]ニューヨーク州ブルックリンを拠点とするクダヒーは、親密さ、脆弱性、クィアのアイデンティティ、過去と現在の相互作用といったテーマを、重層的な絵画を通して探求しています。[ 5 ]彼の絵画は、人間の経験を優しく複雑に描写することで知られており、輝く燐光のような色彩と流動的な筆致で描かれ、その場面に夢のような質感を与えています。[ 6 ] [ 7 ]

人生と教育

アンソニー・クダヒは1989年、フロリダ州フォートマイヤーズ生まれ。[ 8 ]フロリダで育ったことが作品に影響を与えており、植物や光などの自然界の要素が作品によく登場する。[ 6 ]より幅広い芸術的機会を求めて、クダヒはニューヨーク市に移り、そこで正式な芸術教育を受けた。2011年、ブルックリンのプラット・インスティテュートで美術学士号（BFA）を取得。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] 2020年、ニューヨークのハンター・カレッジで美術修士号（MFA）を取得。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 9 ]クダヒは、夫で写真家のイアン・ルワンドウスキーとともに、ニューヨーク州ブルックリンに住み、活動している。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

レジデンシー

クダヒは2013年から2014年にかけてニューヨークのブルックリン・ネイビー・ヤードにあるARTHAプロジェクトのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[ 10 ]

芸術的なスタイルとテーマ

クダヒの作品は、具象と抽象の間の空間を占めている。[ 11 ]彼の絵画の主題は、多くの場合、家庭内の室内、自然の風景、社交の場など、曖昧で雰囲気のある環境を舞台にした人物 ― 単独または二人組 ― である。[ 12 ] [ 13 ]彼の絵画内の場面は、しばしば曖昧な物語を提示し、鑑賞者に感情的および歴史的な内容を解釈するよう促す。[ 14 ]クダヒの絵画は、しばしば、美術史やクィア写真の様々な人物を肖像画、家庭空間、社交の場などの現代的な場面に融合させた視覚的歴史のハイブリッドである。[ 15 ]

クダヒの作品の中心となるテーマは、クィアのアイデンティティ、優しさ、そして時を超えた経験の連続性である。[ 9 ] [ 11 ]彼の作品には、恋人たちが抱き合っている様子や静かに考え事をしている人物など、人間関係のニュアンスを語る親密な瞬間がよく描かれている。[ 15 ]彼の絵画にはトラウマと希望が共存しており、個人的および集団的歴史がどのように現在を形作っているかを検討している。[ 16 ] [ 13 ]忘れ去られた物語や周縁化された物語、特にクィアの経験に結びついた物語を再解釈することで、クダヒは特異性と普遍性の両方に共鳴する寓話を構築している。[ 16 ]クダヒは、個人的なスナップショット、映画のスチール写真、コンピューターのスクリーンショット、クィアの歴史的写真、中世のタペストリーからピーテル・ブリューゲルやウィリアム・ブレイク の作品に至る美術史の参照を含む折衷​​的なアーカイブからインスピレーションを得ている。[ 9 ] [ 4 ]レワンドフスキもこのアーカイブに貢献しており、特にクダヒの大叔父ケニー・ガードナーの画像が含まれています。[ 17 ]個人的記憶と集団的記憶の相互作用により、クダヒは過去を再文脈化し、歴史的なレンズを通して現代の問題に取り組むことができます。[ 17 ]

クダヒの絵画技法は、彼が描く主題と同じくらい重要である。[ 17 ]彼は、流動的な筆遣い、厚いインパスト、繊細なマークメイキング、鮮やかなパターンなど、様々な手法を用いて、自然でありながらも巧みに作られたような構図を作り出している。[ 5 ] [ 17 ]まるで内側から光っているかのように輝く燐光色の使用は、彼の作品に霊妙な質感を与え、また、彼の絵の具の扱い自体が物語の道具として機能している。[ 5 ] [ 9 ]

クダヒは絵画制作に加えて、色鉛筆による絵画も制作している。この技法は彼の細部へのこだわりを反映し、キャンバスに込められた感情の強さを補完している。[ 5 ] [ 14 ]

キャリアと展覧会

クダヒの初個展「Heaven Inside」は、2014年にニューヨーク・チェルシーのUprise Art Outpostで開催されました。初期の作品ではすでに、鮮やかで抽象的な背景に感情の深みをもって描かれた色褪せた人物という彼の特徴的なスタイルが表れていました。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

個展

  • スピナレット（2024年）：クダヒのアメリカの美術館での初個展はメイン州のオガンキット美術館で開催され[ 18 ] 、その後テキサス州ダラスのグリーンファミリーアート財団に巡回した[ 19 ] 。ファイドン社から出版された包括的なモノグラフを伴ったこの展覧会では、スリッページ、アレゴリー、フラグメント、フィギュア、スペースという5つのテーマを探求し、過去5年間の彼の実践の概念的および物質的な豊かさを強調した。
  • フールズ・エランド、グリム・ギャラリー、ロンドン、イギリス、2024年[ 20 ]
  • フールズ・ゴールド、ヘイルズ・ギャラリー、ニューヨーク、2024年[ 21 ]
  • 会話、2023年：フランスのドール美術館で開催されたヨーロッパでの初の個展は、彼の国際的な存在感を示す画期的な出来事となった。 [ 5 ]
  • ダブル・スパー、2023年：ロンドンのヘイルズ・ギャラリーとグリムでの共同展覧会。このプロジェクトでは、会場をまたいで互いに反応する反復的な絵画が展示され、物語の変化に対する彼の関心が示されました。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]
  • アンソニー・クダヒー「Flames」セミオース・ギャラリー、パリ、フランス、2021年[ 25 ]
  • コーラルルーム、2021年：ニューヨークのヘイルズギャラリーで発表されたこの展覧会は、見事な構成の中に個人的な要素と詩的な要素を融合させるという彼の評判を確固たるものにした。[ 26 ]
  • アンソニー・クダヒー「The Moon Sets A Knife」セミオース・ギャラリー、パリ、フランス、2021年[ 27 ]
  • アンソニー・クダヒー：Burn Across the Breeze、1969ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2021年[ 28 ]
  • 夜の絵画、1969ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2018年[ 29 ]
  • ザ・ギャザリング、ザ・ジャバ・プロジェクト、ブルックリン、ニューヨーク、2018年[ 30 ]
  • NARSOLIPS、クーラーギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク、2016 [ 31 ]
  • EatF_3、Mumbo's Outfit、Geary Contemporary内、ニューヨーク、NY、2016年[ 32 ]
  • 『The Fourth Part of the Day』、Farewell Books、オースティン、テキサス州、2015年
  • 最近の作品、アルタ・プロジェクト・スペース、ニューヨーク州ロングアイランドシティ、2015年[ 10 ]
  • Heaven Inside、アップライズ アート アウトポスト、チェルシー、ニューヨーク、2014 [ 33 ]

公共コレクション

クダヒの絵画は世界中のいくつかの主要な公共コレクションに収蔵されており、その文化的・芸術的価値を反映している。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]著名な機関には以下が含まれる。

参考文献

  1. ^ a b c d e f「アンソニー・クダヒ」 .グリムギャラリー.com。グリムギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク。2025 年3 月 2 日に取得。
  2. ^ a b c d e f "Anthony Cudahy" . halesgallery.com . Hales Gallery, London, UK . 2025年3月2日閲覧。
  3. ^ a b c d e f "Anthony Cudahy" . semiose.com . Semiose Gallery, Paris, FR . 2025年3月2日閲覧。
  4. ^ a b Alvarez, Justin (2014年1月7日). "Anthony Cudahy" . parisreview.org . The Paris Review . 2025年3月2日閲覧。
  5. ^ a b c d eモロズ、サラ (2023 年 8 月 30 日)。「アンソニー・クーダヒ」。ボムマガジン.org。ボムマガジン。2025 年3 月 2 日に取得。
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  11. ^ a bチョラコワ、イヴァナ（2023年10月23日）「アンソニー・クダヒ：「私の作品は生きた歴史のように感じます」「 . frieze.com . Frieze Magazine . 2025年3月2日閲覧.
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  23. ^ 「アンソニー・クダヒ、ダブル・スパー・ルーム」 halesgallery.comヘイルズ・ギャラリー、ロンドン、イギリス。2023年10月9日～11月11日。 2025年3月2日閲覧。
  24. ^シルバー、ハンナ（2023年10月18日）「アンソニー・クダヒの豊かに描かれた人物像における日常と神聖なものの出会い」 . wallpaper.com . 壁紙. 2025年3月2日閲覧。
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  28. ^ 「アンソニー・クダヒ：バーン・アクロス・ザ・ブリーズ」 1969gallery.com 1969ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。2021年1月10日～2月21日。 2025年3月3日閲覧。
  29. ^ 「アンソニー・クダヒ：夜の絵画」 1969gallery.com 1969ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。2018年9月13日～10月21日。 2025年3月3日閲覧。
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  32. ^ 「Anthony Cudahy: EatF_3」（PDF） . artguide.artforum.com . Mumbo's Outfit、Geary Contemporary内、ニューヨーク、ニューヨーク州。2016年4月28日～5月28日。 2025年3月3日閲覧。
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  35. ^ "Anthony Cudahy" . cantorcollection.stanford.edu . スタンフォード大学カンター・アーツ・センター（カリフォルニア州スタンフォード）. 2025年3月2日閲覧。
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  40. ^ “アンソニー・クーダヒ” . mam.paris.fr (フランス語)。パリ近代美術館、パリ、フランス。2025 年3 月 2 日に取得。
  41. ^ "Anthony Cudahy" . nyhistory.org . ニューヨーク歴史協会、ニューヨーク、NY . 2025年3月2日閲覧。
  42. ^ "Anthony Cudahy" . speedmuseum.org . スピード美術館（ケンタッキー州ルイビル） . 2025年3月2日閲覧。
  43. ^ 「悪い考え」 . stedelijk.nl。アムステルダム市立美術館、オランダ。2025 年3 月 2 日に取得。

さらに読む

アンソニー・クダヒー：Spinneret（ファイドン、2024年）– アーティスト初のモノグラフ。同業者や学者によるエッセイを収録。[ 1 ]

  1. ^デボン州ジマーマン;ああ、マリア・H。モンテス、リカルド（2024年5月8日）。アンソニー・クダヒ: 紡糸口金。ファイドン。 p. 264.ISBN​ 9781580936675。
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