アントワーヌ・シャントレイユ
アントワーヌ・シャントレイユ
ウジェーヌ・ヴィランによる肖像画
生まれる1814年5月15日
ポン・ド・ヴォー、フランス
死亡1873年8月8日（1873年8月8日）（59歳）
セプトゥイユ、フランス
作品ロンデ、1868年。レスパス、1869年。ポミエとジュネ・アン・フルール、1872年。プリュイとソレイユ、1873
動き「印象派の曽祖父」[ 1 ]
受賞歴レジオンドヌール勲章シュヴァリエ、1870年[ 2 ]

アントワーヌ・シャントレイユ（1814年5月15日 - 1873年8月8日）はフランスの風景画家。1840年代のパリで、友人で同じくボヘミア人で小説家でもあるアンリ・ミュルジェが広めた「ボヘミアン生活」を謳歌した貧しい芸術家の一人でした。1863年、シャントレイユは落選展の主要主催者の一人となり、この落選展によってパリのサロンの運営に大きな改革が起こりました。シャントレイユは「印象派の曽祖父」と呼ばれていますが[ 1 ]、シャントレイユ自身はいかなる運動にも参加したことはなく、彼の作品、特に晩年の10年間の主要作品は、批評家や美術史家にとって分類が難しいものとなっています。[ 3 ]彼の名声は、1873年に結核で亡くなった直後の数年間に最高潮に達しました。生涯のパートナーであり、共に芸術家であったジャン・デブロスが、彼の遺産を称える大規模な著書の出版とパリでの展覧会によって広めたのです。その後、彼の評価は下火になりましたが、2002年にはフランスで大規模な展覧会が開催され、作品はフランス各地の美術館に収蔵されています。中でもオルセー美術館は、28点もの絵画を所蔵しています。

若いころ

シャントレイユはポン＝ド＝ヴォーに生まれ、ブレスの貧しい家庭で育ちました。母親はシュザンヌ・クラペとして生まれ、女子寄宿学校を経営していました。子供の頃から自然に魅了され、風や雨、霧の恵みを楽しむために田舎へ出かけました。また絵を描くことも好きで、父親の計らいで、家族の友人であるビュイソンに絵のレッスンを受けさせました。[ 4 ]

1832年4月29日、母は40歳で亡くなり、寄宿学校は閉鎖された。18歳のチントライユは、病弱な父の唯一の支えとなった。彼が学生だったポン＝ド＝ヴォーの美術学校では、初心者向けのデッサン教師として働き、なんとか生計を立てていた。1838年[ 5 ]か1836年[ 6 ]に母方の祖母が亡くなり、わずかな遺産を残した。彼はそのお金で父の介護のための基金を設立し、わずか200～300フランを残して、一攫千金を夢見てパリへ移住した。

芸術家としての正式な訓練をほとんど受けずにパリにやってきた彼は、著名な植物学者ピエール・ボワタールに推薦状を提出した。ボワタールは、チントライユのデッサン力が植物標本を正確に描写するには不十分だと考えた。ボワタールはチントライユに植物や昆虫の版画に手彩色をさせる仕事をさせたが、チントライユには線の中に色を塗る才能がなく、ボワタールはチントライユが芸術家になることは決してないと断言した。[ 7 ]

パリのボヘミアンライフ

マルセルは、アルフレッド・モンタデールによる「ボエームの生活の風景」の挿絵を目にします。

その後、シャントレイユは書店に就職し、そこで同僚のジュール・フランソワ・フェリックス・フルーリ＝ユソンと親しくなった。フルーリ＝ユソンは後にシャンフルーリという署名で作家として有名になる。シャントレイユはまた、芸術家になるという同じ夢を持つジョゼフ・デブロスとレオポルド・デブロスの二人の兄弟とも親しくなった。彼らは皆、アンリ・ミュルジェの友人で、ミュルジェはすぐに物語を出版し始め、それがセンセーショナルな人気を得た戯曲（1849年）であり、その後小説（1851年）となった『ボエーム生活の情景』は後にプッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』の基礎となった。ミュルジェの登場人物は、シャントレイユを含め、周囲の苦労している作家や芸術家からインスピレーションを得ている。

書店にいない時は、シャントレイユは美術館やギャラリーで絵画を鑑賞したり、カフェやボロボロのワンルームマンションでボヘミアの友人たちと語り合ったりして余暇を過ごしていた。こうした場所は必然的にビルの最上階にあり、部屋代も最も安かった。自室でシャントレイユは屋根の稜線に夕焼けや嵐を描いたが、自然を題材にした絵を描きたいと強く願っていた。1839年の秋、シャントレイユはラザール・ベルケスと共にドーフィネ・アルプスへの絵画旅行に出かけた。そこでインスピレーションを得たシャントレイユだったが、無断欠勤のため書店の仕事を失った。

ジョゼフ・デブロス、アントワーヌ・チントルイユの肖像画、1960年頃1842年。

チントレイユは、財産がどん底に陥ったにもかかわらず、画家になるという決意をこれまで以上に固めていた。同様に貧困にあえぐ彼の仲間たちは、「水飲み人（ Buveurs d'Eau） 」として知られるようになった。カフェで一部屋を占領し、ワインを一杯ずつ代金を払って、あとは水だけを飲むからである。彼らは商業美術や執筆を拒み、自分の才能に見合った仕事だけをするという誓いを立てたが、その決意が彼らを貧困から救った。[ 8 ] [ 9 ]

シャントレイユは、たとえ意図的ではなかったとしても、かつてこのルールを破ったことがあるかもしれない。ジョルジュ・モントルジュイユによると、ミュルジェールの小説の「赤い海への航路」の章はシャントレイユに基づいている。[ 10 ] [ 11 ]マルセルという人物は、パリのサロンに何度も絵画「紅海への航路」を提出しては拒絶された後、ついに古物商に150フランとロブスターのディナーで売ることに同意する。1週間後、彼と友人たちは、美術館ではなく、店の上に看板として掛けられたその絵画を見る。絵画が賞賛する見物人から拍手喝采を浴びると、マルセルは感激する。

彼がよく通っていたカフェの一つにカフェ・モミュがあり、そこには「シャンフルーリ、クールベ、ボードレール、そしてシャントライユがいつも見られた」[ 12 ]。シャントライユは「小柄で、臆病で、どこかぎこちない人物で、長いパイプから静かに煙を吐いていた」[ 13 ]。そして「忠実な赤いジャケット」を着ていた[ 14 ] 。シャントライユは、この時期のミュルガーの私信にも名前が挙がっている。ある逸話では、水飲みたちがわずかな資金を出し合って緊急基金を設立したという。

ある水飲み仲間の会合で（ミュルガーが書記を務めていた）、シャントライユはカドミウム購入費として40フランを要求した。会長（レオン・ノエル）は「君の画風は退屈になりつつあるな」と言った。「だが、私にはそれがないと困るんだ」とシャントライユは抗議した。「夕焼けを描くのに必要だからな」。ノエルは「沈んだ太陽を描けばいいじゃないか」と言い返した。しかし、シャントライユが不機嫌になり、彼らが自分の成功を阻もうとしているとぶつぶつ言い始めたため、会長は容赦なく要求額を支払い、財務大臣は要求額の支払いを承認された。こうして万事好転した。[ 15 ]

状況は非常に悲惨で、シャントルイユとその友人たちは文字通り飢えた芸術家となり、栄養失調と、隙間風が吹き込む、暖房のない部屋での寒さの影響で入院した。（ミュルガーは暖房のために椅子を燃やしたことを何度も言及している。）シャントルイユの親友ジョセフ・デブロスが1844年に24歳で結核で亡くなったことは、ミュルガーの小説「フランシーヌの満ち足りた日々」の章の着想の源となった。[ 13 ] [ 16 ]「私たちは飢え死にしそうだ。もう限界だ」とミュルガーは手紙に記している。「私は自分がますます貧困のどん底に沈んでいくのを見ている。シャントルイユ、ル・ゴシック[ 17 ]、そして私、私たちは共に暮らしている。しかし、なんと素晴らしい人生なのだろう！」[ 18 ]

1842年[ 19 ] 、シャントレイユはポール・ドラローシュのアトリエで正式な学びを得て、1843年頃[ 6 ]にはコローと親交を深めた。正式にはコローのアトリエに弟子入りしたわけではないが[ 20 ] 、シャントレイユはコローから深い影響を受けた。コローはシャントレイユが教えられることはすべて学んだと悟った時、コローはシャントレイユにこう告げた。「さあ、愛しい人よ、あなたは一人で歩んでいかなければならない」[ 21 ]。

1843年、シャントライユはギャラリー・デ・ボザールで4点の作品を合計220フランで売却した。そのほとんどは風俗画だった。[ 22 ]

1845年[ 6 ] 、チントレイユは有名な詩人で作詞家のピエール＝ジャン・ド・ベランジェをパトロンとして迎え、ベランジェはチントレイユから絵画を購入し、画材の代金を支払っただけでなく、収集家や鑑定家に多くの推薦状を書いた。[ 23 ] [ 24 ]

何年もの苦闘と拒絶の後、シトレイユは33歳で、ついに1847年のパリのサロンに絵画を入選させた。[ 25 ]翌年、1848年のサロンには彼の風景画が3点入選し、そのうち1点はフランス政府に購入された。[ 26 ]こうして、彼のプロの画家としてのキャリアがようやく始まったのである。

ジャン・デブロスとの関係、イニーでの牧歌、病気

ジャン・デブロス、自画像、1881年。

1849年[ 6 ] 、 30代半ばのシャントレイユは、はるかに年下のジャン＝アルフレッド・デブロス（1835-1906）と、生涯で最も重要な関係を築きました。ジャンはシャントレイユのボヘミアの同志であるジョセフとレオポルドの弟でした。シャントレイユは子供の頃、両親の家でジャンにクレヨンを持ってきて初めて親しくなり、幼いジャンは喜びのあまり足に登りました。[ 27 ] 14歳の時、ジャンは兄弟に倣って芸術家としての人生を歩むことを決意しました。これは、同じ道を選んだ後に息子の一人が亡くなり、もう一人が貧困に陥るのを見てきた父親を激怒させました。「土砂降りの雨の中、迷い犬のように泥だらけ」[ 28 ]シャントレイユの家の玄関に着いた少年は、「留まってくれるように」と懇願しました。「さもないと橋から身を投げるぞ！」[ 29 ]彼は非常に取り乱しているように見えたので、クリントルイユは脅迫を真剣に受け止め、彼を受け入れることに同意した。「しかし、私はあなたに警告します」と彼は言った。「私があなたに提供できるのは私の悲惨さの半分だけです。」[ 30 ]

その日から二人は切っても切れない関係となり、「限りない優しさと比類なき忠誠の友情」で結ばれました。それは30年以上続き、死だけがそれを断ち切るものでした。[ 30 ]同時代の人は二人を古代ギリシャの有名な男性カップルに例えました。「ああ、神聖なる友情！そこにはピュティアスとダモン、エウリュアレとニソス、オレステスとピュラデスの名が黄金の書物として刻まれており、チントライユとデブロスにも劣らないほど輝かしい記録が刻まれている。」[ 31 ]

パリ郊外やその先へ足を延ばした二人は、イニー村の周囲の風景に魅了された。「新鮮な牧草地、樹木に覆われた丘陵、ゆったりと流れる小川、そして揺れるポプラのカーテン」[ 32 ] 。 1850年、二人は庭付きの小さなコテージを借り、素朴な家事を始めた。友人で伝記作家のフレデリック・アンリエットは後に、二人を「ロビンソン・クルーソーとフライデー」と呼び、無人島ではなくフランスの真ん中で知恵を絞って冒険的な生活を送っていたと記している[ 33 ] 。 （彼はまた、シャントライユを「倹約家の主婦」と評している[ 34 ]。）イニーでの日々は実り多きものであった。 1850年から1855年にかけて、チントレイユは少なくとも138点の作品を描いたことが知られており[ 35 ]、彼の風景画はパリのサロンに定期的に入選した。

イニーでの牧歌的な日々は、1855年にシャントレイユが重病に倒れたことで、短く幕を閉じました。この病気は、生涯にわたる慢性肺疾患となりました。医師たちは、シャントレイユが夜明けと夕暮れのつかの間の空気感を描き出すために、ビエーヴル川渓谷の冷たい朝露と夕霧にさらされたことが病気の原因だとしました。アンリエットは、シャントレイユの世話をするために、デブロスという姿の慈愛の姉妹 [ une sœur de charité ] を枕元に見つけました。彼女は、孤独な時間に、家族のいないシャントレイユにとって、まるで家族のような存在でした。[ 36 ]アルベール・ド・ラ・フィズリエールは、シャントレイユが「愛する息子の枕元に寄り添う母親のように」シャントレイユを見守っていたと記しています。 [ 37 ]医師たちは、より健康的で乾燥した気候でのみシャントライユは回復できると主張し、1856年に夫婦はイニーを放棄してピカルディのボーヴに移り、そこでシャントライユは回復しながらも絵を描き続けた。

ラ・トゥルネル

ジャン・デブロス、妻アントワネット（1892年没）の推定肖像画、オルセー美術館蔵。

1857年以降、シャントレイユとデブロスはパリにアトリエを構えながら、セプトゥイユのラ・トゥルネル村で多くの時間を過ごすことにした。そこはヴォークルール渓谷を見下ろす高原だった。「この静かな地方では、画家が生意気なパラソルを立てたことなど一度もない」とデブロスは語っており、それは彼らの先駆的な芸術精神に合致していた。衝動的に、デブロスはオークションで3エーカーの土地を36フランで購入し、自ら干し草を刈り取った。さらに、庭の区画とボロボロの家も購入し、穴を塞ぎ、2階を増築した。「バルザックが庭の庭でやったように」階段のためのスペースを空けるのを忘れたのだ。 （鐘楼に似た構造物が、元の壁の外側に建設しなければならなかった階段を囲み、絵のような効果を加えていた。[ 38 ] ）10代の助手を探して、「チントライユとデブロスはマントの近くの小さな村に行き、そこで善意の若い男を連れ帰った。」[ 39 ]

ラ・トゥルネルの家。1871 年にチントレイユが描いた絵画からのエッチング。

デブロスに付き添われ、庭師、干し草職人、自然画家として土地と関わりながら、シャントレイユはラ・トゥルネルで「生涯で最も甘美な16年間」を過ごし[ 37 ]、それが彼の最後の年でもあった。

1857年以降のある時点で、[ 40 ]ジャン・デブロスは9歳年上のアントワネット・エロワンと結婚した。アンリエットは「デブロスはシャントレイユと別れることなく結婚した。妻の繊細な献身が、かくも深く大切な絆を尊んだからである」と記している。[ 41 ]オルセー美術館所蔵のデブロスの絵画は、ラ・トゥルネルの庭に横顔を向けて座る女性を描いているが、彼女はその題材になったと考えられている。同時代人で彼女を知っていた可能性のある作家カロリーヌ・ド・ボーリューは、彼女は「勇敢な心を持った聡明な女性」だったと述べている。[ 42 ]シャントレイユの乳母を務める以外、アントワネットがこの夫婦の中でどのような役割を果たしたかは不明である。デブロス夫妻には子供がいなかったようだ。アントワネットは1892年に亡くなり、後に夫とシャントライユが埋葬されることになる場所に埋葬されました。記念碑には二人の芸術家が描かれていますが、彼女については何も触れられていません。[ 43 ]

1858年、フレデリック・アンリエットは、10月24日発行の『ラルティスト』誌に、非常に影響力のあるエッセイ「シャントライユ」を発表した。このエッセイは、シャントライユが、大きな苦難を乗り越えて芸術の最果てに到達した画家であり、自然の神秘に深い洞察力を持ち、「翻訳不可能なものすべてを翻訳しようと」勇敢に努力した人物であるという神秘性を確立するのに役立った。[ 44 ]アルベール・ド・ラ・フィズリエールは後に、「彼は自然の神秘的な言語を直感的に理解していた。…自然はシャントライユを、それを問い、理解するために創造したのだ」と記している。[ 45 ]

1863年の落選展

シャントレイユのキャリアは順調に進み、フランス政府やアレクサンドル・デュマ子などの収集家によってより多くの絵画が購入されたが、[ 46 ] 1863年に応募した作品はすべてパリのサロンの審査員によって拒否された。その年、応募作品の3分の2が拒否され、 クールベ、マネ、ピサロの作品も含まれていた。シャントレイユと2人のデブロス兄弟は、フランス美術の官僚主義を鼻であしらい、拒否された芸術家の作品を発表する別のサロンである落選展[47]の主要主催者に数えられた。落選展は大きな報道とナポレオン3世の精神的支援を集め、最終的には露出とメダルの受賞が芸術家としてのキャリアの生死を意味していたパリのサロンの仕組みに改革をもたらした。[ 48 ]美術史家アルベール・ボイムは次のように書いている。「落選展は、近代美術の進歩における最も決定的な制度的発展を象徴していると言えるだろう。…[落選展は]一般の審査員による審査を受ける、多政党制のような多様なスタイルシステムという民主的な概念を導入した。」[ 49 ]

キャリアの頂点

サロン・デ・ルフェゼの後の数年間、シャントレイユの名声は急上昇し始めた。 1864年のサロンで発表された『牧草地：太陽が霧を払う』に対する批評家レオン・ラグランジュの返答で、シャントレイユのボヘミアンな過去を暗示しつつ、渋々ながらも未来の予感を予感させた。

かつてローマ賞は、出場者に「ヘラクレスがエリュマントスの猪を追い払う」といった題材を課していました。ところが、シャントライユ氏の課題は「牧草地、太陽が霧を払う」でした。ああ、「印象」の勝利！過去の手続きとは何の関係があるというのでしょう？牧草地、太陽、霧？形になりつつあるのでしょうか？最悪なのは、シャントライユ氏がこれらのドラマに私を惹きつけていることです。彼の牧草地は湿気で滴り、谷は影に窒息しています。しかし、この新しいワーグナーの霧を通して、私は未来の風景が夜明けを迎えるのを見ます。…紅海航路ではなく、「夜明けから昼への航路」… [ 50 ]

1868年のサロンで発表された『雨』は、シャントレイユにとって決定的な勝利であり、「真に偉大な成功であり、彼を比類なきレベルに押し上げ、彼の作品が高額で落札されることを保証した」 [ 51 ]。その後も、 1869年の『空間』、 1872年の『花咲くリンゴとエニシダ』、そして1873年の最後の作品であり「彼の最高傑作の一つ」[ 51 ]『雨と太陽』など、数々の成功を収めた。「彼が成功を収めると、風景画の地平が広がる。そして、『雨と太陽』の魔法のような効果において、彼以上に高い地位に上り詰めた者はいない…彼はそこで、自身の表現手段のすべてを余すところなく発揮したのだ」[ 52 ] 。

シャントレイユは海洋画家でもあり、ブローニュ＝シュル＝メール、フェカン、ディエップに滞在して海岸の風景や海景を描きました。

1866年から1868年の間、彼は友人でありホストでもあったモーリス・リシャールと共にミルモン城に滞在した。美術大臣在任中のリシャールは、1870年にシャントライユがレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与されるよう手配した。 [ 2 ]

  • アンプレ;ル・ソレイユ・シャス・ル・ブルイヤール、1864年、オルセー美術館
    アンプレ;ル・ソレイユ・シャッセ・ル・ブルイヤール、1864年、オルセー美術館
  • レ・ヴァプール・デュ・ソワール、1865年、リールパレ・デ・ボザール
    Les vapeurs du soir、1865 年、パレ・デ・ボザール・ド・リール
  • ロンデ、1868 年、シュテーデル、フランクフルト
    ロンデ、1868 年、シュテーデル、フランクフルト
  • レスパス、1869 年、オルセー美術館
    レスパス、1869 年、オルセー美術館
  • ポミエとジュネ アン フルール、1872 年、オルセー美術館
    ポミエとジュネ アン フルール、1872 年、オルセー美術館
  • プリュイとソレイユ、1873 年、オルセー美術館
    プリュイとソレイユ、1873 年、オルセー美術館

死

ジャン・デブロス、シャントルイユの肖像画、シャントルイユ美術館、ポン・ド・ヴォー。

同時代の人々はシャントレイユの慢性疾患について具体的な診断を下していないが、1905年のラノエ＝ヴィレーヌの著作では、彼は結核で亡くなったと述べている。[ 51 ] 1881年にジャン・デブロスに関する論文の中で、アンリエットはシャントレイユの最期の日々を痛ましいほど詳細に描写している。容態が悪化するにつれ、友人であり医師でもあるエメ・マルタンはオーボンヌの温泉に滞在することを勧めたが、長旅で疲れ果て、高熱が出始めた。温泉で死ぬことを恐れたシャントレイユは、デブロスに「ラ・トゥルネルで死にたい」と言った。

この帰還はシャントレイユにとって長い苦難であり、デブロスにとってはまさに十字架の道程だった。彼はあらゆることに気を配り、あらゆることを予期していた。常に気を配り、常に微笑みを絶やさず、道中の宿屋のあらゆる悪意と無関心を克服した。咳の発作や失言のたびに、患者が自分の腕の中で息を引き取るのではないかと恐れていた。…ついにデブロスは、彼をラ・トゥルネルに連れ戻すという慰めを得た。7月初旬の暑く美しい日だった。シャントレイユは、庭に用意されたマットレスとクッションの上、陽光が降り注ぐ大広間のガラス戸の敷居に横たわった。そしてついに、彼は愛した場所、そして最も甘美な時間を過ごした場所を、鈍い目で眺めることができた。「なんて美しいんだ」と彼は言った。「なんて美しいんだ！」 故郷に帰ってきた喜びが、しばらくの間彼を奮い立たせた。バラの花壇と花咲く草原の芳しい香りが彼を元気づけた。20日後、すべてが終わった！[ 53 ]

1873年8月8日、シャントレイユは「生きていた時と同じように、デブロスの腕の中で息を引き取った」[ 54 ]。彼の最後の完成作は、1873年のパリ・サロンに出品された「雨と太陽」である。アンリエットは、シャントレイユが「この胸が張り裂けるような哀歌で最後の息を吐き出した。この哀歌は、自然の相反する力の闘いという形で、人間の魂の永遠の二面性を歌い上げ、その束の間の喜び​​は悲しみによってすぐに打ち砕かれる」と信じていた[ 55 ] 。

遺産

ポン・ド・ヴォーにあるシャントルイユの記念碑。

シャントレイユの死の翌年、遺産相続人のジャン・デブロスはシャントレイユの大規模な回顧展を開催し、絵画228点と素描39点をエコール・デ・ボザール（高等美術学校）で展示した。高等美術学校に所属していない芸術家がそこで展示を許されるのは非常に異例なことで、先例となった。[ 56 ]エルネスト・シェノーは「この展覧会を見た後、シャントレイユは風景画において今世紀最も実りある先駆者であり、これからもそうあり続けると言える。高名な師であるコローをはるかに凌駕していた…」と記した。[ 57 ]デブロスは展覧会のカタログとともに、エッセイと500点を超える作品の注釈付きリストを収録した、精巧な挿絵入りの 『シャントレイユの生活と作品集』（1874年）も出版した。この本には、チントレイユの作品のエッチングが150点以上収録されており、その多くはこの本のために特別に依頼されたもので、当時の出版の革新であり、「これまでに見た中で最も豪華な挿絵入りのカタログ」の1つとなりました。[ 58 ]翌年の1875年には、チントレイユの作品のオークションがホテル・ドゥルーで開催され、141点の絵画と57点のデッサンが出品され、大成功を収めました。[ 59 ]

デブロスは、故郷ポン＝ド＝ヴォーにシャントレイユの記念碑を建立するよう尽力した。1879年5月5日、コルドリエ広場にシャントレイユの胸像（ジャン＝バティスト・ボージョル作）の除幕式が行われた。 [ 60 ] 1874年には、セプトゥイユにあるシャントレイユの墓にも、ルイ＝シャルル・ルヴェ作の精巧な記念碑が建てられた。デブロスは1906年に死去した後、シャントレイユの隣に埋葬され、シャントレイユのブロンズ銘板の隣には彼の顔のブロンズ銘板が付け加えられた。「師と弟子は並んで横たわり、生前の絆で結ばれていたように、死の静寂の中で永遠に結ばれている。一方の妻であり、もう一方の乳母であったデブロス夫人もそこに埋葬されている。」[ 61 ]

1884年、ルーヴル美術館はシャントレイユの最高傑作『雨と太陽』の購入に興味を示しました。デブロスはこの作品を無償で寄贈しました。[ 59 ]現在、この作品はオルセー美術館に所蔵されています。

デブロスは、シャントライユと共に「ゼロから新しい、個人的な、独創的な詩学」を創造しようと奮闘し、芸術家として成功を収めた。アンリエットはこれをシャントライユのもう一つの遺産とみなしていた。「絶え間なく調和して鼓動する二つの心、共に考え、共に賞賛し、絶えず互いに浸透し合う二つの魂、若き芸術家にとって何という入門だったことか！」[ 62 ]

シャントレイユの生前、友人のオディロン・ルドンは彼をドービニーやコローさえも凌ぐフランス最高の風景画家と評し[63 ] 、死後には彼を「控えめで質素な人生を送った天才」と評した。「成功は、彼にとって、これほど表面的で男らしい才能に与えられるような壮大な輝きを決して与えなかった。…彼の栄光は、彼の作品のように、ゆっくりと、かすかに現れ、白昼の喧騒を恐れているかのようだ。それは、より永続的に、より確実に、より強く印象づけるために、誇示することなく前進する。」[ 65 ]

フランスのセプトイユにあるアントワーヌ・シャントレイユの墓碑。1874 年に初めて建てられた時の様子 (左の図)、およびジャン・デブロスが 1906 年に亡くなり、シャントレイユの隣に埋葬された時の様子 (2008 年撮影)。

1878年、エミール・ゾラはシャントライユについて次のように記している。「長い間、彼の才能は疑問視され、否定されてきたが、実際にはかなりのものだ。彼の作品の中には素晴らしいものがあり、自然はその音、香り、光と影の戯れとともに、作品の中に生きている。…ここに、風景画の自然主義派の先駆者たちを超えようと努力し、自然を忠実に模倣しながらも、捉えにくい特別な瞬間に自然を驚かせようとした画家の存在を感じることができる。」[ 66 ]

1905年、ジョルジュ・ラノエ＝ヴィレーヌはシャントレイユを「印象派の曾祖父」と呼んだが[ 1 ]、1世紀後の美術評論家ジョン・ハウスは、晩年の「非常に野心的な大規模な風景画」に見られるように、シャントレイユの関心は、

印象派の初期作品とは対極に位置する。印象派は同時期に、計算されたほどに非公式で、一見何気ない日常の光や天候の描写を探求し始めていた。対照的に、シャントレイユの作品は劇的で、時に劇的でもある。視覚体験を凝縮し、一つの高揚した瞬間へと昇華させているのだ。

一方、ハウスは、クリントルイユをコローやバルビゾン派の画家たちと比較すると、クリントルイユの初期の作品には「大まかな類似点」しかなかったが、

シャントレイユの作品を19世紀フランス風景画の一般的なパラダイムに当てはめることがいかに難しいかは明らかである。テオフィル・ゴーティエは早くも1861年に、シャントレイユが自然の「危険な気まぐれ、奇抜な態度、きわどい効果」に魅了されていると述べている。「ロマン主義的」あるいは「象徴主義的」といった言葉が思い浮かぶが、こうしたレッテルはシャントレイユの作品の真の面白さから注意を逸らしてしまう。彼は1860年代から1870年代初頭にかけてこのヴィジョンを探求し、当時支配的だった「写実主義」や「自然主義」の傾向とは全く異なる方向に風景画を導き、それをより高度な詩的表現の手段として利用しようとした。[ 67 ]

ハウスは『Un pré; le soleil chasse le brouillard』などの作品について、「その効果は非常に鮮明で、幻覚的ですらあるため、…21世紀の目から見ると、このような絵画は悪趣味の域を超えている」と書いている。[ 3 ]それでも、2002年にブール＝アン＝ブレスのブルー美術館で大規模な回顧展『 Brumes et rosées: paysages d'Antoine Chintreuil 1814-1873』が開催され、ハウスが書いたように、そのカタログはたちまち「Chintreuilに関する標準的な参考図書」となった。[ 68 ]より最近では、2017年にムードン美術館で「アントワーヌ・シャントレイユ（1814-1873）：孤独な風景画家の夢想」と題された展覧会が開催されました。シャントレイユが孤独な風景画家だったというイメージは、彼がアウトサイダーだったという評判や、結婚もせず子供もいなかったという事実から生まれたのかもしれません。しかし、ボヘミア時代の友情からデブロスとの30年間の日々の付き合いを通して、シャントレイユは唯一無二の芸術家ではあっても、孤独な芸術家ではなかったのです。

参考文献

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  15. ^ Baldrick、12ページ、Montorgeuil（1928）58-59ページを引用。
  16. ^マーガー（1930年）、201-224頁。
  17. ^レオポルド・デブロスの愛称。
  18. ^ボールドリック、38ページと44ページ。
  19. ^ 「アントワーヌ・チントレイユ」www.nationalgallery.org.uk . 2021年12月6日閲覧。
  20. ^ラ・フィズリエール、他。 ａ． (1974)、p. ⅲ．
  21. ^ヘンリエット (1858)、p. 17: 「A présent, mon amour, il faut Marcher tout seul」
  22. ^カタログ... (1843)。絵画は、19 ページの「アレクシスとコリドン」 (羊飼いの少年への愛を描いたウェルギリウスの詩に触発された作品)、 25 ページの「ラ・ロシェルの侍女の墓、モンパルナスの墓地」(夜の影響) 、27 ページの「浴衣のサラ」 (ヴィクトル・ユーゴーの詩に触発された作品)、および35 ページの「羊の頭のシュート」で、説明には「テラスに座る貧しい男を、寂しそうな家族が取り囲み、男の死を目撃し、幸福の最後の痕跡を持ち去る」とある。
  23. ^ヘンリエッタ（1858年）、14-16ページ。
  24. ^ケラーはベランジェとチントライユの最初の出会いを滑稽な逸話で伝えている。
  25. ^ Henriet (1858)、17ページ。この絵はモンマルトルの風景画であった。
  26. ^ヘンリエット (1858)、p. 15: Un effet de crépuscule 、ニオール美術館（現在はベルナール・ダジェシ美術館）に寄託。
  27. ^ヘンリエッタ（1881）、7ページ。
  28. ^モントルゲウイユ（1906年）、541ページ。
  29. ^ヘンリエッタ（1881）、8-9ページ。
  30. ^ a bモントルグイユ (1906)、p. 542.
  31. ^デリス、648ページ。
  32. ^ヘンリエッタ（1881）、9ページ。
  33. ^ヘンリエッタ（1881）、11ページ。
  34. ^ヘンリエット (1858)、p. 20: 「メナジェール・エコノム」
  35. ^デクール（1963年）、
  36. ^ヘンリエッタ（1858年）、20ページ。
  37. ^ a b La Fizelière 他、pp. xviii。
  38. ^ボーリュー、291ページ。
  39. ^ヘンリエッタ（1881）、14-17ページ。
  40. ^ Fossier, et al. (2002), p. 160-161: Chintreuil が 1859 年 9 月 27 日付で「Mme. Desbrosses」に言及している手紙は、結婚の期限を示すものかもしれない。
  41. ^ヘンリエッタ（1881）、13ページ。
  42. ^ボーリュー、296ページ。
  43. ^デクール（1973）は、デブロスが人生の終わりに孤独であったと書いているが、「間違いなく兄のレオポルドや甥や姪とは時々会っていた」ので、1906年の時点でジャン・デブロスには生存している子供がいなかったことがわかる。デクールは市の記録やその他の情報源を徹底的に調べてアントワネット・デブロスに関する情報を得たが、ほとんど何も見つからなかったため、エッセイのその部分に「ジャン・デブロスの結婚の謎」というタイトルを付けた。
  44. ^ヘンリエット (1858)、p. 24: 「toujours il s'efforce de traduire toutes selected intraduisibles」
  45. ^ La Fizelière 他、pp. viii。
  46. ^ヘンリエッタ（1858年）、15ページ
  47. ^ Henriet (1881)、22ページ：「彼らは闘争を組織し、カタログの発行を担当した委員会の最も活動的なメンバーでした。」
  48. ^ Catalog des Ouvrages de Peinture, Sculpture, Gravure, Lithographie et Architecture: Refuses par le Jury de 1863 et Exposés, par Décision de SM l'Empereur au Salon Annexe、Palais Des Champs-Elysées、le 15 Mai 1863.
  49. ^ボイム、411ページ。
  50. ^ラグランジュ、15ページ。
  51. ^ a b cラノエ＝ヴィレーヌ、20ページ。
  52. ^ La Fizelière 他、pp. xxxv-xxxvi。
  53. ^ヘンリエッタ（1881）、18-19ページ。
  54. ^フーグ、p. 3: 「私は、デブロスでブラジャーを食べる必要はありません。」
  55. ^ヘンリエッタ（1881）17-18ページ。
  56. ^ボーリュー、300ページ。
  57. ^シェノー、251ページ。
  58. ^ハマートン、102ページ。
  59. ^ a bデクール（1973年）。
  60. ^ボーリュー、304ページ。
  61. ^デクール（1963年）。
  62. ^ Henriet (1881)、p 21: 「Ces deux cœurs qui Battaient sans cesse à l'unisson、ces deux âmes qui pensaient、qui admiraient ensemble、qui se pénétraient continuellement、quelle initiation pour le jeune Artiste!」
  63. ^ルドン (1922)、143-144 ページ:1868 年にフロマンタンと礼儀正しくも気まずい会合をした後、ルドンは「優しいシャントレイユの素朴で自信に満ちた雰囲気」( les abords simples et si confiants du doux Chintreuil ) がどれほど好きかについて書いている。
  64. ^ルドン（1868年）。
  65. ^ルドン（1922年）、154-155ページ。
  66. ^ゾラ (1878)、p. 204; p. 2017 年の展覧会Antoine Chintreuil (1814-1873): Rêveries d'un paysagiste solitaire のカタログの 24 には、多少異なるバージョンが掲載されています。
  67. ^ハウス、p. 647;ゴーティエの引用は、 Abécédaire du Salon de 1861、p. 5107.
  68. ^ハウス、648ページ。

出典

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  • ボイム、アルベール。「サロン・デ・レフュージと近代美術の進化」 2020年10月9日アーカイブ、Art Quarterly 32（1969年冬）、411～426頁。
  • Catalog illustré des Galeries des beaux-arts : contenant la liste complète et explicative des objets exposés、avec les prix de vente、パリ: Galeries des beaux-arts、boulevard Bonne-Nouvelle 20 et 22、1843。
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  • アンリエット、フレデリック (1858)。 「チントルイユ」、l'Artiste、1858 年 10 月 24 日。モノグラフとして再版された『エスキス伝記』、チントルイユ、パリ: J. Claye、1858 年。
  • アンリエット、フレデリック (1881)。Jean Desbrosses: peintres contemporains、パリ: A. Levy、1881 年。
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  • ルリュー、アドリアン・フランソワ。ノエル、レオン。とナダール（1862）。Histoire de Mürger: pour a l'histoire de la vraie Bohéme、par Trois Buveurs d'Eau、パリ: Collection Hetzel。ムルガーによるチントルイユについての言及のある手紙が含まれています。
  • アンリ・ムルジェ（1930年）。ラテン・クォーター、ニューヨーク、ニューヨークのシーン・デ・ラ・ヴィ・ド・ボエームのエリザベス・ウォード・ヒューガスによる英語翻訳：ドッド・ミード・アンド・カンパニー、1930年。
  • ジョルジュ・モントルグイユ（オクターヴ・ルベーグの仮名）（1906年）。「Desbrosses et Chintreuil」、Le Mois littéraire et pigtoresque、パリ: Maison de la Bonne Presse、1906 年 1 月、537 ～ 545 ページ。
  • ジョルジュ、モントルグイユ (1928)。ヘンリー・ムルジェ、ロマンシエ・ド・ラ・ボエーム、パリ：ベルナール・グラセット、1928年。
  • オディロン、ルドン (1868)。 「サロン・ド・1868」、ラ・ジロンド、1868年5月19日。Odilon Redon、Critiques d'art、ボルドーで再版: William Blake & Co.、1987。
  • オディロン、ルドン (1922)。A soi-même: Journal, 1867-1915: Notes sur la vie, l'art et les Artistes、パリ: H. Fleury、1922 年。Mira Jacob と Jeanne L. Wasserman による英語翻訳、To Self: 人生、芸術、芸術家に関するメモ、ニューヨーク: G. ブラジラー、1986 年。
  • ゾラ、エミール (1878)、「L'École française de Peinture à l'Exposition de 1878」、もともとLe Messager de l'Europe、1878 年 7 月に掲載 (ロシア語)、Hemmings と Niess によってフランス語に翻訳され、Émile Zola に掲載されました。サロン、ジュネーブ: E. Droz、1959、p. 199-222; Decour (1963) によって引用されました。

展覧会・オークションカタログ（年代順）

1905 年、ホテル ドルーオのオークションのカタログより: 「ジャン デブロス コレクションの販売に含まれるすべての絵画と習作の額縁の裏側には、このワックス シールが貼られています。」

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、アントワーヌ・シャントレイユに関連するメディアがあります。

美術館のシャントレイユ

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