アントン・クヴィアトコフスキー
アントン・クヴィアトコフスキー
ジャンルクラシック
職業プロデューサー/オーディオエンジニア
活動年数1969年～現在
ラベルEMI、 アナレクタ、エンジェル・レコード、ASV、BIS、チャンドス、ファンファーレ、ハンガロトン、ハイペリオン、IBS、IMP、マーキス、オープニング・デイ・エンターテインメント、プロ・アルテ、RCA、ソニー・クラシカル、サミット、ユニコーン・カンチャナ

アントン・クウィアトコウスキーは、イギリスでキャリアをスタートしたカナダのレコーディング・エンジニア兼レコード・プロデューサーである。[ 1 ]

イギリスでの始まり：1969～1977年

1969年から1977年まで、クヴィアトコフスキはイギリス・ロンドンのEMIでプロデューサー兼エンジニアとして働き、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団、イギリス室内管弦楽団、ハレ管弦楽団、スコットランド国立管弦楽団などとレコーディングを行った。この時期の多くの作品、特にポピュラー音楽の作品はEMIのアビー・ロード・スタジオで録音された。[ 2 ] 1970年代には、 EMIのレコードレーベル「ミュージック・フォー・プレジャー」でジャズギタリストのデニー・ライトと定期的にコラボレーションしていた。

カナダでの活動：CBC 1977–1999

1977年、クウィアトコフスキーはカナダ放送協会の社内レコードレーベルの録音品質を向上させるためカナダに招かれ、[ 3 ]最終的に20年以上シニアレコーディングプロデューサーとして勤務した。カナダ全土のアーティストをフィーチャーしたCBCのSM5000レーベルは1981年に発足し、彼の新しい録音を披露し、それらは直ちに批評家の好評を博した。[ 1 ] [ 4 ]カナダに来て以来、クウィアトコフスキーはトロント交響楽団、国立芸術センター管弦楽団、エドモントン交響楽団と仕事をしてきた。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]音楽業界の専門家や評論家の間では、彼はカナダを代表する録音エンジニアおよびプロデューサーの一人と広くみなされており、[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] Wholenote Magazineでは彼を「有名なトーンマイスター」と呼んでいる。[ 11 ]特にクヴィアトコフスキは、洗練されたマイクテクニック、[ 12 ]音の細部へのこだわり、[ 13 ]個々の楽器の複雑さを捉える能力、[ 14 ]優れた音響空間を特定する直感力で賞賛されています。[ 10 ]フレグラーと同様に、クヴィアトコフスキが最終的な作品の質に果たした役割は、常に高く評価されています。

音質と品質管理の堅実さにおいて、この…は業界標準を確立した…の作品と肩を並べるレベルにあります。私は通常、レビューにおいてレコードのプロデューサーにはあまり注目しませんが、この…（そしてこの「SM5000シリーズ」の他の作品）のライナーノーツには、プロデューサーのアントン・クウィアトコフスキー氏の「受賞歴のある」マイク技術が称賛されており、その結果は彼の作品と完全に一致するほどに卓越しているため、彼の名前を挙げる価値があります。[ 12 ]

フリーランスの仕事：1981年～現在

クヴィアトコフスキは現在フリーランスのプロデューサー／エンジニアとして活動しており、アナレクタ、エンジェル・レコード（EMI）、ASV、BIS、チャンドス、EBS、ファンファーレ、ハンガロトン、ハイペリオン、IBS、IMP、マーキス、オープニング・デイ・エンターテインメント、プロ・アルテ、RCA、セフェル・レコード、ソニー・クラシカル、サミット、ユニコーン・カンチャナなどでレコーディングを行っています。ポップルについて：

クヴィアトコフスキーは紛れもなくカナダのレコーディング・エンジニアのスターです。クヴィアトコフスキーによるジョン・アーピンの録音は、ファンファーレ、インターサウンド、ソニー、マーキスの4つのレーベルからリリースされました。後にジョンとアントンは、レコードレーベルへのライセンス供与を目的として、ジョナサン・プロダクションズ（2人の名称を組み合わせたもので、アーピンのアイデア）を設立しました。[ 1 ]

トロントを拠点とするクウィアトコフスキーは、リモートおよび社内スタジオでのレコーディング、デジタル編集、マスタリングサービスを提供しています。また、オーディションセッションや過去の作品のリマスタリングも行っています。クウィアトコフスキーは、1985年と1986年にジュノー賞の「レコーディング・エンジニア・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされました。

ディスコグラフィー

約半世紀にわたるレコーディングと制作作業の 900 タイトル以上をリストした、クヴィアトコフスキの包括的なディスコグラフィーがAllmusicで入手できます。

受賞歴

参考文献

  1. ^ a b c「ジョン・アーピン：キーボード・ヴィルトゥオーゾ」ロバート・ポップル著、トロント：ダンダーン・プレス、2009年、228-229ページ、 ISBN 978-1-55002-866-9。
  2. ^ DiscogsやAllmusicといった様々なサイトで公開されている包括的なディスコグラフィーからもそれが裏付けられる。さらに、 Gala RecordsはElaine Keillorの作品「Sounds Of North」の説明の中で、Kwiatkowskiを「EMI出身者」と呼んでいる。
  3. ^ High Fidelity、1986年、第36巻、第1-6号、140ページ。
  4. ^ジョエル・フレグラー、『ファンファーレ』 1994年第17巻第6号332ページ。
  5. ^ Is Horowitz著「Keeping Score」、 Billboard、1986年2月8日、67ページ。
  6. ^ BLCA Reporter 、ブリティッシュコロンビア図書館協会発行、1985年、第29巻、54ページ。
  7. ^ Digital Audio and Compact Disc Review、1988年、第5巻、第1-6号、p. xvi。
  8. ^「ガーシュイン：批評的ディスコグラフィー付き」エドワード・ジャブロンスキー著、ニューヨーク：ダブルデイ、1988年、p.415、 ISBN 0-306-80847-1。
  9. ^ Music Magazine、Barrett & Colgrass社、1987年、第10-11巻、39ページ。
  10. ^ a bエドワード・グリーンフィールド著「Holst In Toronto」、グラモフォン社、1986年、第64巻、248ページ。
  11. ^ダニエル・フォーリーによるキャロライン・レオナデリの『エル・ドラド』の書評、 Wholenote Magazine、2009年1月29日。
  12. ^ a b Joel Flegler、「Fanfare」、1984年、第7巻、第3-4号、255ページ。
  13. ^ 2012年5月、 La Scena Musicaleに掲載されたフレデリック・カルダンによるキャロライン・レオナルデッリとマシュー・ラーキンの「Légendes」の書評。
  14. ^ Music Magazine、Barrett & Colgrass社、1985年、第8-9巻、36ページ。
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