アントニオ・サウラ | |
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| 生まれる | アントニオ・サウラ・アタレス （1930年9月22日）1930年9月22日 ウエスカ、スペイン |
| 死亡 | 1998年7月22日（1998年7月22日）（67歳） クエンカ、スペイン |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | シュルレアリスム |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | 3 |
| 親族 | カルロス・サウラ（兄弟） |
アントニオ・サウラ・アタレス（1930年9月22日 - 1998年7月22日）はスペインの芸術家、作家であり、1950年代にスペインで登場した戦後を代表する画家の一人で、その作品は数世代にわたる芸術家に影響を与え、批評的な声は多くの人に記憶されています。
バイオグラフィー
彼は1947年、結核を患い5年間も寝たきりだったマドリードで、絵画と執筆活動を始めた。初期の作品は、夢幻的なシュルレアリスム的性格を持つ数多くのデッサンや絵画で、豊かな色彩のパレットを生み出す平坦で滑らかな技法を用いて、主に空想上の風景を描いていた。彼はハンス・アルプとイヴ・タンギーから芸術的影響を受けたと 述べている。
彼は1952年と1954年から1955年にかけてパリに滞在し、その間にベンジャマン・ペレと出会い、シュルレアリストたちと交流したが、すぐにグループを離れ、友人の画家シモン・アンタイの仲間に加わった。彼はスクレーピング技法を用いてジェスチャー的な作風を取り入れ、有機的で偶然性のあるデザインでありながら、非常に色彩豊かな抽象絵画を制作した。
1950年代半ば、サウラの作品に、後に女性の身体や人物像の原型となる形態が初めて現れます。1956年から、サウラは後に彼の最高傑作となる一連の作品群に取り組み始めました。女性、裸体、自画像、聖骸布、磔刑像など、彼はキャンバスと紙の両方にこれらの作品を描きました。1957年、マドリードでエル・パソ・グループを設立し、1960年に解散するまでその代表を務めました。この時期に、サウラはミシェル・タピエと出会いました。[1]
1950年代、パリのロドルフ・スタドラー画廊で初の個展を開催し、生涯を通じて定期的に作品を展示しました。スタドラーは彼をミュンヘンのオットー・ファン・デ・ロー、ニューヨークのピエール・マティスに紹介し、二人は彼の作品を展示し、代理人を務めました。そして最終的に、彼の作品は主要な美術館に収蔵されるようになりました。
サウラは、パレットの色彩を黒、灰色、茶色に限定し、同世代の流行やムーブメントに左右されない独自のスタイルを確立しました。彼の作品はベラスケスやゴヤの伝統を受け継いでいます。1959年からは、セルバンテスの『ドン・キホーテ』、オーウェルの『1984年』、ノストリンガーの『ピノキオ』翻案、 カフカの『未来への旅』、ケベドの『三つの幻想』など、数多くの書籍に挿絵を描き、多作な作品群を制作しました。
1960年、サウラは溶接金属を用いて人物像、登場人物、磔刑像などを表現した彫刻の制作を始めました。1967年、パリに永住し、フランコ政権下のスペインへの反対運動に参加しました。フランスでは、政治、美学、芸術創造の分野における数々の討論や論争に参加しました。また、作品のテーマと絵画表現の幅を広げました。 「ファムフォトゥイユ」（直訳すると「女性の肘掛け椅子」）に加え、「空想の肖像」シリーズにも取り組み、「ゴヤの犬」と「ゴヤの空想の肖像」が形になり始めました。
1971年、彼はキャンバスに描くことを一時やめ、紙に書くこと、デッサン、絵を描くことに専念した。1977年、ロルフ・ラウターとアントニオ・サウラはパリのロドルフ・シュタドラー画廊で初めて会い、対話と長年の友情が始まった。1979年、この共同作業により、マンハイムのマルガレーテ・ラウター画廊で最初の大規模な回顧展[2]が開催され、50点以上の写真とデッサンが展示され、[3]その後も数多くの展覧会が行われた。[4] 1989年、当時フランクフルト近代美術館の主任学芸員であったラウターは、カタリーナ・ヴィンネケスと共同で、サウラ、ミラレス、カノガールの作品を展示したフランクフルト展「虐待された男」を企画した。[5]サウラは1977年、著作の出版を始め、映画監督で弟のカルロス・サウラとの共同作業により、劇場、バレエ、オペラの舞台美術をいくつか制作した。 1983 年から 1998 年に亡くなるまで、彼はすべてのテーマと人物を再考しました。
個展
- マドリード現代美術館（1956年）
- ギャラリー・スタドラー、パリ (1957 & 1979)
- ギャラリー・ヴァン・デ・ロー、ミュンヘン (1959)
- ピエール・マティス・ギャラリー、ニューヨーク (1961)
- アイントホーフェン市立近代美術館 (1963)
- ロッテルダム美術館 (1963)
- ブエノスアイレス美術館 (1963)
- リオデジャネイロ美術館 (1963)
- アムステルダム市立近代美術館 (1964)
- バーデンバーデン市立美術館 (1964)
- ヨーテボリのコンストハレン (1964)
- ロンドン現代美術館（1965年）
- ギャラリー・マーグト、バルセロナ (1975 & 1984)
- ギャラリー・ローター、マンハイム (1979)
- セナンク修道院、ゴルド (1985)
- ギャラリー・ローター・マンハイム (1985-1986)
- ウィーン分離派（1989年）
- ハーバード大学、ケンブリッジ（1989）
- 美術歴史博物館、ジュネーブ。 MNCARS、マドリード;ミュンヘンのレンバッハハウス & トゥールーズのレフェクトワール・デ・ジャコバン (1989)
- ルガーノ近代美術館（1994年）
- ギャラリー ダニエル ルロン、パリ (1997)
- ファンダシオン フアン マーチ マドリード財団 (2005) [6]
- ベルン美術館（2012年）
参考文献
- クエンカのサウラ、モノグラフ。文：ジョージナ・オリバー、イメージ：フェリックス・ローゼン。ボルゲン。コペンハーゲン、1983年（限定1000部）
参考文献
- ^ 「ミシェル・タピエのパンフレット」.
- ^ アントニオ・サウラ: Bilder und Zeichnungen、Galerie Lauter、マンハイム、1979 年 9 月 21 日～11 月 12 日。参照: https://www.worldcat.org/search?q=Galerie+Lauter+Antonio+Saura&qt=results_page
- ^ Sigrid Feeser、Antonio Saura、Galerie Lauter、マンハイム、21.09. - 1979 年 11 月 12 日、所属: Das Kunstwerk、Nr. 32、バーデンバーデン 1979、6、81
- ^ アントニオ・サウラ: Bilder und Zeichnungen、Galerie Lauter、マンハイム、1985年11月8日-1986年1月30日。
- ^ Rolf Lauter、Antonio Saura: Als Mensch allein、in: Katharina Winnekes、Der geschundene Mensch: zeitgenössische Kunst in 'fremden' Räumen、フランクフルト・アム・マイン 1989、68-70。 ISSN 0023-5431
- ^ “Saura. Ladies | Fundación Juan March”. www.march.es 。2025 年 12 月 11 日に取得。
外部リンク
- 年表
- スイスのSuccession Sauraの公式ウェブサイト
- インディペンデント紙の死亡記事: アントニオ・サウラ (ウィリアム・ジェフェット著)、98 年 8 月 1 日
- サウラ、記憶と回想、アントニオ・サウラへのオマージュ、ビルバオ、2003年7月22日
- アントニオ・サウラ回顧展、ベルン美術館、ベルン 2012
