アントニオ・ストラディヴァリ

アントニオ・ストラディヴァリ
1712年に描かれた未認証の肖像画の複製。1691年のオリジナルを模したものと思われる[ 1 ]
生まれる
アントニウス・ストラディバリウス
1644年頃
クレモナ、ミラノ公国（現在のイタリア）
死亡1737年12月18日（1737年12月18日）（92～93歳）
クレモナ、ミラノ公国
休憩所サン・ドメニコ教会[ 2 ]
教育
知られている弦楽器製作者
注目すべき作品
スタイル
  • ストラディバリウススタイル
  • ルゲリスタイル
  • アマティスタイル
動きクレモナ派
配偶者たち
フランチェスカ・フェラボスキ
​
​
（1667年生まれ 、  1698年没）
アントニア・マリア・ザンベッリ
​
​
（1699年生まれ ）
子供たち11
記念碑19189 ストラディバリ（小惑星）

アントニオ・ストラディヴァリ（/ ˌ s t r æ d ɪ ˈ v ɑːr i /、米語: / - ˈ v ɛər i /、[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]伊語: [anˈtɔːnjo stradiˈvaːri] ; 1644年頃- 1737年12月18日）は、イタリアの弦楽器製作者で、ヴァイオリン、チェロ、ギター、ビオラ、ハープなどの弦楽器職人であった。[ 6 ]彼の姓のラテン語化された形であるStradivariusや口語的なStrad は、彼の楽器を指すのによく使われる用語である。ストラディヴァリは1,116本の楽器を製作したと推定されており、そのうち960本がヴァイオリンであった。約650本の楽器が現存しており、そのうち450本から512本のバイオリンが対象となっています。彼の楽器は史上最高傑作の一つとされており、非常に貴重なコレクターズアイテムとなっています。

バイオグラフィー

家族と幼少期

クレモナのトラッツォが目立つクレモナのパノラマ

アントニオ・ストラディヴァリの生年は1644年から1649年の間と推定されているが、後者の証拠には多くの矛盾があるため、歴史家の間で議論の的となっている。1668年と1678年の国勢調査では、ストラディヴァリは実際には若返っていると記録されている。これは、フランスのモデナとスペインのミラノの代理領との間の新たな敵対関係により、ストラディヴァリの母親を含む難民が流入した1647年から1649年までの統計が失われている可能性によって説明できる。

ストラディヴァリの祖先は、少なくとも12世紀または13世紀に遡るクレモナの著名な市民でした。この家名、あるいはその派生形が最初に記録されたのは、 1188年の土地譲渡証書です。 [ 7 ]ストラディヴァリの名の由来については、いくつかの説があります。ある説では、ロンバルディア語で「通行料徴収人」を意味する「ストラディヴァレ」の複数形であるとし、また別の説では、クレモナ方言で「開けた道」を意味する「ストラダ・アヴェルタ」に由来する「デ・ストラタヴェルタ」としています。[ 8 ]

アントニオの両親は、ジュリオ・チェーザレ・ストラディバリの息子であるアレッサンドロ・ストラディバリと、レオナルド・モロニの娘であるアンナ・モロニでした。二人は1622年8月30日に結婚し、1623年から1628年の間にジュゼッペ・ジュリオ・チェーザレ、カルロ・フェリーチェ、ジョヴァンニ・バティスタという少なくとも3人の子供をもうけた[ 9 ] 。聖プロスペロ教区の洗礼記録はその後途切れており、1628年から1644年の間に子供がいたかどうかは不明である。[ 10 ]記録のこの空白は、1628年から1630年にかけてクレモナで戦争、飢饉、疫病が流行したために家族がクレモナを離れたためである可能性がある。[ 11 ]あるいは、 1788年にオーストリアのヨーゼフ2世によって課された聖職者改革のために記録が失われた可能性がある。[ 12 ]後者の説明は、ストラディバリのラベルの多くに「クレモナ出身のCremonensis 」という言葉があることで裏付けられており、これは彼が単に仕事のために戻ったのではなく、クレモナで生まれたことを示唆している。[ 13 ]アントニオは1644年生まれで、これは後のバイオリンから推測できる事実である。[ 14 ]しかし、彼の幼少期についての記録や情報は残っておらず、クレモナに彼がいたことを示す最初の証拠は、1666年に作られた現存する最も古いバイオリンのラベルである。[ 15 ]

ストラディヴァリは12歳から14歳の間にニコラ・アマティに弟子入りした可能性が高いが[ 16 ] 、この事実については若干の議論がある。これを裏付ける数少ない証拠の一つが、1666年製のヴァイオリンのラベルで、「Alumnus Nicolai Amati, faciebat anno 1666」と記されている。[ 17 ]しかし、ストラディヴァリはアマティの他の多くの弟子とは異なり、ラベルにアマティの名前を繰り返し記すことはなかった。[ 18 ]ストラディヴァリの初期のヴァイオリンは、後期の楽器ほどアマティのヴァイオリンのものと似ていない。[ 14 ]著名なフランスの弦楽器製作者、シャノ＝シャルドン氏は、父親がストラディヴァリのラベルを持っており、「13歳でニコラ・アマティの工房で製作」と記されていたと主張している。このラベルは未だ発見も確認もされていない。[ 17 ]アマティはクレモナの古いバイオリン製作者の家系の出身であり、イタリアの他のほとんどの弦楽器製作者よりもはるかに優れていたため、アントニオの両親にとっても論理的な選択だったでしょう。[ 16 ]

ニコロ・アマティだけでなく、彼の認められた弟子全員が必ず使っていたが、アントニオ・ストラディヴァリは使わなかった小さな背面ピンまたは小さな穴の使用は、ストラディヴァリがアマティから技術を学んだのではないというさらなる証拠となる。このピンまたは穴はプレートの厚さの段階付けに不可欠であり、アマティの弟子たちに代々受け継がれた技術であった。[ 19 ]この背面ピンはルジェリ家の楽器にも見当たらない。これは、アントニオ・ストラディヴァリが実際にはフランチェスコ・ルジェリから技術を学んだ可能性を示唆しており、両者ともアマティの影響を受けていた。[ 20 ] WE Hill & Sons は、ニコラ・アマティの作品にはストラディヴァリの手による痕跡は見当たらないが、アンドレア・グァルネリとフランチェスコ・ルジェリの手による痕跡は明らかであると認めている。[ 21 ]

別の説としては、ストラディヴァリは木工職人としてキャリアをスタートさせたという説があります。1667年から1680年まで彼が住んでいた家は、木彫師兼象嵌職人のフランチェスコ・ペスカローリの所有物でした。ストラディヴァリは、真の弟子ではなかったものの、アマティの楽器の装飾を依頼された可能性さえあります。この説は、ストラディヴァリの後期のヴァイオリンに精巧な装飾と縁飾りが施されていることからも裏付けられています。[ 22 ]

ストラディヴァリがアマティの弟子だったと仮定すると、彼は1656年から1658年に弟子入りし、16歳になった1660年に最初のまともな楽器を製作したことになる。最初のラベルは1660年から1665年にかけて印刷されており、これは彼の作品がパトロンに直接提供できるほどの品質であったことを示唆している。しかし、彼はおそらく1684年頃までアマティの工房に留まり、師の名声を自身のキャリアの出発点としたと考えられる。[ 23 ]

最初の結婚

アントニオ ストラディヴァリの別荘、第 2 サンドメニコ広場にある

ストラディヴァリは1667年7月4日に最初の妻フランチェスカ・フェラボスキと結婚した。[ 24 ] 2人がどのようにして出会ったかの手がかりは1659年の復活祭の国勢調査にあり、フェラボスキ家はアマティ邸宅から4軒離れたところに住んでいると記載されている。フランチェスカは市民ジャコモ・カプラの若い未亡人で、2人の子供がいた。フランチェスカの兄弟は1664年にガリバルディ広場（旧サンタアガタ広場）でジャコモをクロスボウで射殺した。ジャコモは後に追放されたが、何年も後にクレモナに戻ることを許された。[ 25 ]結婚後、ストラディヴァリは妻の教区内のカーサ・デル・ペスカトーレまたはカーサ・ヌツィアーレとして知られる家に引っ越した。夫婦は3、4ヶ月後にジュリア・マリアという娘をもうけた。[ 26 ]彼らは1680年までこの家に住み、その間にさらに5人の子供をもうけた。最初はわずか1週間しか生きられなかった幼い息子で、その後フランチェスコ、カテリーナ、アレッサンドロ、オモボノ・ストラディバリが生まれた。[ 27 ]

ストラディヴァリは1680年頃、現在ローマ広場1番地（旧サン・ドメニコ広場2番地）として知られる家を7000リラで購入しました。そのうち2000リラは購入時に支払いました。家全体の代金は1684年までに支払われました。[ 26 ]この邸宅は、アマティ家やグァルネリ家を含む、クレモナの他のヴァイオリン製作家の家からすぐ隣にありました。[ 13 ]ストラディヴァリはおそらく屋根裏部屋や屋根裏部屋で作業し、生涯この家に住み続けました。[ 28 ]

ストラディヴァリの妻フランチェスカは1698年5月20日に亡くなり、5日後に盛大な葬儀が行われた。[ 29 ]

再婚

ストラディヴァリは 1699 年 8 月 24 日に 2 番目の妻アントニア マリア ザンベリと結婚しました。結婚当時、彼女は 35 歳でした。 1700年から1708年にかけて、彼らにはフランチェスカ・マリア、ジョバンニ・バッティスタ・ジュゼッペ、ジョバンニ・バッティスタ・マルティーノ、ジュゼッペ・アントニオ、パオロという5人の子供がいました。[ 29 ]

アントニオ・ストラディヴァリの近親者
ジュリオ・チェーザレ・ストラディヴァリドラリチェ・ミラニ（ 1600年生まれ）レオナルド・モロニ
アレッサンドロ・ストラディヴァリ 1602年生まれアンナ・モロニ（ 1622年生まれ）
ジュゼッペ・ジュリオ・チェーザレb. 1623年カルロ・フェリーチェ 1626年生まれジョヴァンニ・バッティスタ 1628年生まれアントニオ・ストラディヴァリc. 1644 –1737フランチェスカ・フェラボスキ1640–1698 m。 1667年アントニア・マリア・ザンベリc. 1664 – 1737メートル。 1699年
ジュリア・マリア 1667年頃–フランチェスコ1670–1670フランチェスコ1671–1743カッテリーナ アヌンチャータ1674–1748アレッサンドロ ジュゼッペ1677–1732オモボノ ストラディヴァリ1679–1742フランチェスカ・マリア1700–1720ジョヴァンニ・バティスタ・ジュゼッペ1701–1702ジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーノ1703–1727ジュゼッペ・アントニオ1704–1781パオロ1708–1776

死

ストラディヴァリは、およそ75年間の楽器製作の後、1737年12月18日にクレモナで93歳で亡くなりました。[ 30 ]彼はサン・ドメニコ教会に埋葬されています。[ 2 ]墓は彼の死の8年前にクレモナの家族から購入され、墓石には彼らの名前が彼の名前に置き換えられました。

意思

ストラディヴァリは生涯で莫大な財産を築きました。1729年の遺言には、妻を含む8人の生存相続人が記されていました。ザンベッリには衣類、寝具、家庭用品、そして宝石の半分が残されました。アントニアは2人の長男の手に渡りました。アヌンチアータ・カテリーナには宝石、衣類、寝具、そしてローン収入が残されました。末っ子のパオロには、完成したバイオリン6本（1,000リラ相当）と家財道具、そして現金が相続されました。修道会に入会した他の3人の子供にも、それぞれの相続分が残されました。修道女のマリアには年金、司祭のアレッサンドロには住宅ローンによる固定収入、そして同じく司祭のジュゼッペには菓子店の持ち分の半分による収入が与えられました。彼の二人の息子にはそれぞれ年間150リラと300リラが支払われ、アヌンチアータには170リラ、フランチェスカには100リラが支払われた。[ 31 ]

最初の結婚で生まれた残りの二人の息子は、どちらも家業の店で働いていました。18歳でナポリで新たな職を求めて家を出たオモボノは、6本のバイオリンを相続し、父の後継者に指名されたフランチェスコは、道具、型紙、完成したバイオリン、型紙、そして（表向きは）父の名声を含む残りの財産を相続することになりました。[ 31 ] 1733年、彼は末息子に地元の繊維会社の共同事業権を2万5000リラという巨額で買い与えました。

キャリア

初期のキャリア

ストラディヴァリはおそらくゆっくりと独自のスタイルを築き上げた。初期のヴァイオリンは小型のものもあったが、1679年のヘリアー・ヴァイオリンのように、はるかに大型のものが作られていた。[ 32 ]ストラディヴァリの初期（1684年以前）のヴァイオリンは、同時期のアマティの楽器とは対照的である。ストラディヴァリのヴァイオリンはより頑丈な造りで、丸みが少なく、縁飾りがより深く施されている。[ 33 ] [ 34 ]

1680年までに、ストラディヴァリは少なくとも小規模ではあるが、名声を高めていた。1682年、ヴェネツィアの銀行家が楽器の完全なセットを注文し、イングランド王ジェームズ2世に献上する予定であった。[ 35 ]これらの楽器の運命は不明である。コジモ3世・デ・メディチは5年後に別の楽器を購入した。[ 36 ]アマティは1684年に亡くなり、これをきっかけにストラディヴァリの製作数が著しく増加した。[ 35 ] 1684年と1685年には、ストラディヴァリのスタイルに重要な発展が見られた。彼が使用する寸法は全般的に大きくなり、彼の楽器はアマティの1640年代と1650年代の作品のスタイルに近づいた。[ 37 ]ストラディヴァリの楽器はその後5年間大きな変化はなかったが、[ 38 ] 1688年に彼はよりはっきりとした斜面を削り始め、楽器のヘッドの輪郭を黒で描き始めた。これは非常に独創的な改良であった。[ 39 ]

ストラディヴァリは比較的早い時期に成功を収めたため、ヴァイオリン製作においてより実験的なアプローチをとることができたと考えられる。[ 40 ]実際、ストラディヴァリの初期の作品は幅広い実験によって特徴づけられており、この時期の楽器は一般的に後期の作品よりも質が低いと考えられている。[ 41 ]しかし、ヘッドの彫刻や縁飾りの取り付けにおける精密さは、彼を瞬く間に世界で最も器用な職人の一人として位置づけ、その好例が1690年の「トスカーナ」ヴァイオリンである。[ 42 ] 1690年以前の楽器は「アマティゼ」と呼ばれることもあるが、これは完全に正確ではない。ストラディヴァリが後に多くの楽器を製作したため、初期の作品をアマティのスタイルと結びつけようとする人々がいるのが大きな理由である。[ 43 ]

1680年までにストラディヴァリはローマ広場1番地（旧サン・ドメニコ広場2番地）に移転した。[ 26 ]その家は、アマティ家やグァルネリ家を含むクレモナの他のヴァイオリン製作家の家から数軒しか離れていなかった。[ 13 ]ストラディヴァリはおそらく屋根裏部屋で製作し、生涯をこの家に住んだ。[ 28 ]

「黄金期」とその後

1690年代初頭、ストラディヴァリはこの初期の楽器製作スタイルから大きく逸脱し、楽器の2つの重要な要素を変更しました。まず、以前の楽器よりも大きなパターンを持つヴァイオリンを製作し始めました。これらの大型ヴァイオリンは、通常「ロング・ストラッド」と呼ばれます。[ 44 ]また、アマティが使用したような黄色みがかったニスではなく、より濃く、より重厚なニスを使用するようになりました。[ 45 ]彼はこのパターンを、ほとんど例外なく1698年まで使い続けました。1698年から1700年の間、彼はロング・ストラッド・モデルを放棄し、やや短いモデルに戻り、死ぬまで使い続けました。1700年から1725年までの期間は、彼の製作における「黄金期」と呼ばれることがよくあります。この時期に製作された楽器は、通常、初期の楽器よりも高品質であると考えられています。これらの楽器は、他の楽器よりもはるかに高い価格で取引され、特にコレクターの間で高く評価されています。 1720年代後半から1737年にストラディヴァリが亡くなるまで製作された後期楽器は、ストラディヴァリの高齢化の兆候を示しています。これらの後期楽器は黄金期の楽器に比べると美しさは劣るものの、それでも多くの楽器が上質な音色を誇ります。後期ストラディヴァリの作品に見られる重厚で緩やかな職人技は、1734年の「ハベネック」に見て取れます。

ストラディヴァリとクレモナのヴァイオリン製作学校

18世紀への影響

ストラディヴァリのサン・マッテオ教区とアマティのサン・ファウスティーノ教区は、クレモナのヴァイオリン製作の中心地でした。両教区は互いの楽器の形状、ニス、そして音色に影響を与え合っただけでなく、同時代の多くの楽器製作者にも影響を与え、その後300年間のヴァイオリン製作の基準を定めました。

18世紀初頭には、ストラディヴァリの影響はクレモナの製作者だけでなく、初期の重要な英国製作者の一人であるバラク・ノーマンのような国際的な製作者の作品にも見られました。1720年代には、非常に著名な英国弦楽器製作者ダニエル・パーカーがストラディヴァリの作品を模倣した素晴らしいバイオリンを製作し、近年のオークションでは3万ポンドから6万ポンドの高値で落札されました。パーカーはストラディヴァリの「ロングパターン」を基に、複数の楽器を研究する機会を得て、自身の最高の楽器を製作しました。19世紀に入っても、当時のフランスを代表する弦楽器製作者 ジャン＝バティスト・ヴィヨームも、ストラディヴァリとガルネリの重要なコピーを数多く製作しました。

18世紀、クレモナの弦楽器製作者は供給側であり、需要側も地元のプレイヤーでした。ストラディヴァリの死後、状況は劇的に変化しました。クレモナの弦楽器製作者は供給側では変わりませんでしたが、需要側は主にコレクター、研究者、模倣者、不当利得者、投機家で構成されるようになりました。多くの地元の演奏家はもはや人気の高い楽器を購入する余裕がなく、購入された楽器のほとんどは個人コレクションに隠されたり、博物館に収蔵されたり、あるいは単にケースにしまったりして、時を経て価値が上がることを期待していました。この時、ストラディヴァリ熱が本格的に高まりました。ヴァイオリン収集家のイグナツィオ・アレッサンドロ・コツィオ・ディ・サラブエ伯爵、ヴィヨーム、そして後にタリジオ・オークションズが、21世紀まで続くこの熱狂に貢献しました。また、クレモナの他の主要な弦楽器製作者のほとんどがストラディバリのすぐ後に亡くなり、アマティから始まりチェルティで終わる150年以上続いたクレモナのバイオリン製作の黄金期に終止符が打たれました。

クレモナ出身の製作者ヴィンチェンツォ・ルジェリ（1663-1719）は、ニコロ・アマティのグランド・アマティ・パターンを忠実に守りながらも、ストラディヴァリの影響を受け、ストラディヴァリの理想に沿ってやや低いアーチを採用しました。[ 46 ]

ガリアーノ家のジェンナーロやニコロといった一族は1740年代にストラディヴァリの楽器の優れたコピーを製作しましたが、ストラディヴァリの楽器との類似点は、形状とアーチの仕上げ、そして一貫して上質で緻密なニス塗りのみでした。ニコロはチェロに通常フォルマBモデルを使用していましたが、一族内での生産品質が着実に低下するにつれ、ストラディヴァリのモデルはナポリでほぼ廃れてしまいました。

パオロ・ストラディヴァリから数多くのストラディバリウスを入手したコツィオ伯爵は、ジョヴァンニ・バッティスタ・グアダニーニにその複製の製作を依頼しました。複製品にはストラディバリウスの特徴が数多く残されていますが、グアダニーニの工房理念の影響を強く受けており、製作者のトリノ時代をよく表しています。

ヴィンチェンツォ・パノルモもまた、ストラディヴァリのヴァイオリンを模倣した多くの弦楽器製作者の一人でした。彼は1779年から1789年にかけてパリでストラディヴァリの弟子レオポルド・ルノーダンと密に協力し、ストラディヴァリについて学びました。ストラディヴァリの影響はスペインにも見られ、グラナダとマドリードのホセ・コントレラスの傑出した作品が見られます。スペイン宮廷を通じてストラディヴァリの楽器に触れる機会に恵まれた彼は、1717年製のストラディヴァリのチェロのスクロールを交換し、裏板やリブまで自作できるほどの経験を有していました。彼は、楽器本来のニスや複雑な構造を忠実に再現する優れた能力を持っていました。[ 47 ]

19世紀と20世紀への影響

19世紀は、それ以前の世紀と比べると、それほど波乱に富んだ時代ではありませんでした。この時代を代表する弦楽器製作者には、ジョヴァンニ・ロータ、そしてフランスのフランソワ・シャノーというイタリア人以外の二人の製作者、そしてアメリカの 芸術家、発明家、そして音楽家でもあるウィリアム・シドニー・マウントなどがいます。彼らはいずれも実験的なバイオリンを製作しました。

20世紀はクレモナ製作のいわゆる復活の時代であり、ジュゼッペ・アントニオ・ロッカ、ジョヴァンニ・バッティスタ・モラッシ、ベルトラミ、そしてアントニアッツィ家といった弦楽器製作家が、一見平凡で実験的な時代から台頭した。これらの製作家は、初期のヴァイオリンをストラッドヴァイオリンに倣ったものもあったが、後に独自のモデルを製作し、互いの作品に刺激を与え合った。

クレモナのヴァイオリン製作学校
アンドレア・アマティ 1505年頃– 1577年
アントニオ・アマティ 1537年頃– 1607年ジローラモ・アマティ1561–1630
ニコラ・アマティ1596–1684
ジェイコブ・ステイナー 1618年頃– 1683年アントニオ・ストラディヴァリ1644–1737ジローラモ・アマティ2世1649–1740アンドレア・グァルネリ1626–1698
F.ストラディヴァリ1671–1743O.ストラディヴァリ1679–1742ピエトロ・グァルネリ1655–1720ジュゼッペ・グアルネリ1666 – c. 1739/40
ジュゼッペ・グアルネリ「デル・ジェス」 1698–1744ピエトロ・グアルネリ「ヴェニス」 1695–1762
  • 実線 =ペール・フィス（父から息子へ）
  • 破線 =メートル・エレヴ（師匠から弟子へ）

ストラディヴァリとその息子たち

アントニオは非常に長い生涯を過ごしたが、1,000台以上の楽器を全て一人で製作することは不可能である。つまり、息子のフランチェスコとオモボノ、そしておそらく三男も、彼の工房で断続的に働いていたはずである。オモボノは18歳で工房を離れ、「ブラグローブ」や1732年製のヴァイオリンなど、いくつかの楽器を独自に製作したことが知られている。一方、フランチェスコは1742年の「サラビュー」や「オリヴェイラ」など、ごく少数のヴァイオリンを独自に製作し、生涯を父の工房で過ごした。これが、フランチェスコがアントニオの遺言に大きく関与し、オモボノがそれほど関与していなかった主な理由の一つである。アントニオとその息子たちの職人技の大きな違いの一つは、楽器の縁飾りの品質であり、フランチェスコとオモボノの場合は「驚くほど劣悪」と評されている。[ 48 ]

ジョン・ディルワースはさらにこう書いている。

フランチェスコの作品と確実に帰属する楽器はほんの一握りしか存在しない。…（真正なラベルは）2つしか知られていない。『Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antonii faciebat Anno 1742』…注目すべきは、アントニオのラベルにあるA+Sの刻印が省略されている点だ。別のラベルには『Sotto la Disciplina d'Antonio / Stradivari F. in Cremona 1737』と記されている。これは言うまでもなく彼の父が亡くなった年であり、『sotto la disciplina』（規律の下に）というフレーズは他の楽器にも見られるものの、この楽器には特に彼の敬意を表したものなのかもしれない。[ 49 ]

ストラディバリウスの楽器

アントニオ・ストラディヴァリ、エドガー・バンディ作、1893年：職人ヒーローのロマンチックなイメージ

ヒルズ・ヴァイオリン・ショップは、ストラディヴァリが1,116本の楽器を製作したと推定しており、そのうち960本がヴァイオリンであった。また、これらの楽器のうち約650本が現存していると推定されており[ 50 ] 、そのうち450本[ 51 ]から512本[ 52 ]がヴァイオリンである。

ストラディヴァリの楽器は、これまでに作られた擦弦楽器の中でも最高峰とされ、高く評価されており、今日でもプロによって演奏されています。ストラディヴァリのヴァイオリンは、同時代のジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェズーを除けば、他のどの弦楽器製作者のものよりも人気が高く、グァルネリもヴァイオリニストの間で同様の尊敬を集めています。[ 53 ]しかしながら、ブラインドリスニングテストや音響分析においても、ストラディヴァリの楽器が他の高品質楽器よりも優れている、あるいはそれらと確実に区別できるという証拠は示されていません。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]

ストラディヴァリウスの楽器のラベルは、本物か偽物かを問わず、伝統的なラテン語の刻印が一般的ですが、1890年のマッキンリー関税法以降、複製品には原産国名も刻印されるようになりました。ストラディヴァリのモデルを模倣した楽器が何千本も作られ、同じ名前が付けられているため、多くの不注意な人が偽造ストラディヴァリウスを購入してしまうことがあります。しかし、楽器の真贋鑑定を行うことで、このような事態を避けることができます。

ヴァイオリニストやチェロ奏者の中には、仕事でストラディヴァリの楽器を使用する者もいる。ヨーヨー・マはダヴィドフ製ストラディヴァリウスを使用し、[ 58 ]ジュリアン・ロイド・ウェバーはバルジャンスキー製ストラディヴァリウスを使用し、[ 59 ]ムスティスラフ・ロストロポーヴィチは、2007年に亡くなるまでデュポール製ストラディヴァリウスを演奏していた。[ 60 ]「Soil of 1714」は名手イツァーク・パールマンが所有している。[ 61 ]「Countess Polignac」は現在、ギル・シャハムが演奏している。[ 62 ]ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、オーストリアの中央銀行Österreichische Nationalbankやその他のスポンサーによって購入された以下のストラディヴァリの楽器を使用している：Chaconne、1725年、ex-Hämmerle、1709年、ex-Smith-Quersin、1714年。元アーノルド・ロゼ、元ヴィオッティ（1718年製）、元ハルフェン（1727年製）を所有・演奏しています。ヴィクトリア・ムローヴァはジュール・フォークを所有・演奏しています。ジョシュア・ベルはギブソンの元フーバーマンを所有・演奏しています。

1990年にロンドンで行われた「メンデルスゾーン」のオークションで90万2000ポンド（177万6940ドル）[ 63 ] 、 1998年に「クロイツェル」のオークションで94万7500ポンド[ 64 ]と、ストラディヴァリの最高落札価格を記録した楽器が2つある。ストラディヴァリのオークションにおける最高価格は、 2005年4月にニューヨークのクリスティーズで行われた「レディ・テナント」のオークションで203万2000ドルで落札された。[ 65 ] 2006年5月16日、クリスティーズはストラディヴァリの1707年製ハンマーをオークションにかけ、354万4000ドルという新記録を樹立した。[ 66 ] 2007年4月2日、クリスティーズはオークションハウスの高級楽器セールで、ストラディバリのバイオリン、1729年製ソロモン、元ランバートを匿名の入札者に270万ドル以上で売却した。クリスティーズの手数料込みで272万8000ドルという価格は、予想価格の100万ドルから150万ドルを大きく上回った。[ 67 ] 2010年10月14日、「モリター」として知られる1697年製ストラディバリのバイオリンが、タリシオ・オークションズを通じてオンラインで、バイオリニストのアン・アキコ・マイヤーズに世界記録の360万ドルで売却された。当時、この価格はオークションで売却された楽器の中で最高額だった。 2011年6月21日、 1721年製ヴァイオリン「レディ・ブラント・ストラディヴァリウス」がタリシオ社によってオークションにかけられ、匿名の入札者に約1,000万ポンドで落札されました。収益はすべて、2011年東日本大震災の被災者支援に充てられます。[ 68 ]これは、ストラディヴァリウスのヴァイオリンのこれまでのオークション最高額の4倍以上です。 1705年頃製「バロン・フォン・デア・ライエン・ストラディヴァリウス」は、2012年4月26日にタリシオ社によってオークションにかけられ、260万ドルで落札されました。[ 69 ]

公開されているストラディバリ楽器のコレクションは次のとおりです。

  • 議会図書館の3本のバイオリン、ビオラ、チェロ
  • マドリード王宮（パラシオ・レアル・デ・マドリード）に展示されているスペイン王室コレクションの5つの楽器（装飾のないチェロと装飾楽器4重奏：2つのバイオリン、スペインIとII、スペイン宮廷チェロ、スペイン宮廷ビオラ）[ 70 ]
  • ロンドン王立音楽アカデミー（王立音楽アカデミー博物館）には、アントニオ・ストラディヴァリによる楽器がいくつか所蔵されており、ヨアキム（1698年）、ラットソン（1694年）、クレスピ（1699年）、ヴィオッティ・エクス・ブルース（1709年）、クステンダイク（1699年）、モーリン（1718年）、エクス・バック（1666年）のヴァイオリン、エクス・クックス（1714年）、アルキント（1696年）のヴィオラ、マルキ・ド・コルベロン（1726年）、マルケヴィッチ（1709年）のチェロなどがある。[ 71 ] [ 72 ]
  • パリの音楽博物館には、かつてパリ音楽院が所蔵していたストラディバリの美しい楽器が数多く展示されています。

ニュージャージー交響楽団のコレクションは、弦楽器セクションに最も多くのストラディヴァリを所蔵しており、2003年にハーバート・R・アクセルロッドのコレクションから購入されたが、2007年に売却が決定された。[ 73 ]ロッドマン・ワナメーカーが1920年代に集めたコレクションには、ストラディヴァリ、ゴフリラー、バティスト、ジュゼッペ・グァルネリなどの巨匠による弦楽器が65台も含まれていた。ストラディヴァリが作った最後のバイオリンであるザ・スワン[ 74 ]や、19世紀の偉大なキューバの名手ジョセフ・ホワイトのソリスト楽器も含まれていた。[ 75 ]ザ・カペラとして知られるこのコレクションは、ワナメーカーの死後散逸するまで、フィラデルフィア管弦楽団やレオポルド・ストコフスキーとのコンサートで使用されていた。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は4台のバイオリンと1台のチェロを使用している。メトロポリタン美術館には、1693年、[ 76 ] 、 1694年[ 77 ]、1717年[ 78 ]のストラディヴァリのバイオリンが3点所蔵されている。サウスダコタ州バーミリオンの国立音楽博物館には、ストラディヴァリのギター2点のうち1点、[ 79 ]、後にチェロの形に改造されたビオラ・ダ・ガンバ11点のうち1点、合唱用マンドリン2点のうち1点、そしてオリジナルのネックが残っているストラディヴァリのバイオリン6点のうち1点が収蔵されている。保存のため、イギリスのオックスフォードにあるアシュモリアン博物館に展示されているストラディヴァリウスのメサイアは、近年全く演奏されていない。[ 80 ]

参考文献

注記

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出典

さらに読む

  • ヘンリー、ウィリアム（1961）『アントニオ・ストラディヴァリ・マスター・ルシアー：イタリア、クレモナ、1644-1737年；その生涯と楽器』ブライトン：アマティ出版、OCLC  833217788。
  • ピガイレム、アンリ (2012)。ストラディバリウス: sa vie、ses 楽器(フランス語)。パリス：ミネルヴ。ISBN 978-2869311305. OCLC  801807841 .
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