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アントゥン・ドブロニッチ | |
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| 誕生 | (1878-04-02)1878年4月2日 |
| 死去 | 1955年12月12日(1955-12-12)（享年77歳） |
| 時代 | 20世紀 |
| 作品 | http://quercus.mic.hr/quercus/person/236 |
アントゥン・ドブロニッチ（クロアチア語発音: [ǎntuːn dǒbronit͡ɕ]、1878年4月2日 - 1955年12月12日）は、クロアチアの作曲家であり、ヴィーチェスラフ・ノヴァークの弟子であった。1910年から1912年までプラハ音楽院で学んだ。 1922年から1940年までザグレブ音楽アカデミーの教授を務めた。彼の作品にはクロアチア民族主義の強い色調が見られ、それは音楽に関する著作にも顕著に表れている。彼はハイカルチャーの音楽技法と伝統的なクロアチアの民俗的要素を融合させようとした。
ドブロニッチは多作な作曲家であり、8つの交響曲と6つのバレエを作曲しました。また、オペラ、室内楽、合唱曲も作曲しました。[1] [2]
経歴
ドブロニッチは1878年4月2日、プロシュペルとバルバラ（旧姓 セレム）の9番目で末っ子として生まれました。彼はイェルサ（フヴァル島）の2つのブラスバンドを聴いて初めて音楽に触れました。最初の音楽のレッスンは司祭のパヴァオ・マティエヴィッチから受け、その後は様々な教科書を使って独学で学び、後に通信教育も受けました。時折、作曲家ヨシップ・ハッツェのレッスンを受けるためにスプリットに通いました。彼はザダル近郊のアルバナシにある師範学校で教師になるための勉強をしました。彼はフヴァル島のグディニュ村とヴリスニク村で最初の教師の職を得て、その後ヴィス島、そしてドルニシュでも教師として働きました。彼はこれらの場所で非常に活発に活動し、合唱団やオーケストラを設立し、運営しました彼はまた、新聞にも寄稿し、教育の発展、音楽理論と実践、そして音楽生活に関する数多くの記事を出版した。ドルニシュで教師をしていた頃、ドブロニッチは地方歌唱の現地調査から、ドルニシュ地方特有の歌唱形式であるオイカンジェに関する長大な研究書を執筆した。彼はオイカンジェが音楽の根幹を成す要素、あるいはむしろクロアチア人における音楽芸術の第一段階であると主張した。彼はダルマチア、特にイェルサ島とフヴァル島の地方歌謡を収集し、書き留めた。
ドブロニッチの創作人生において、作曲を学ぶためにプラハ音楽院へ旅立ったことは転機となった。1910年秋にプラハに到着すると、すぐに3年生に進級した。カレル・ステッカー（1861年 - 1918年）に作曲を、フランティシェク・スピレック（1877年 - 1960年）に指揮を師事した。翌年、当時チェコ現代音楽の第一人者であったヴィーチェスラフ・ノヴァーク（1870年 - 1949年）のマスタークラスに進み、ノヴァークはドブロニッチの作曲スタイルを形成する上で重要な人物となった。1912年、ルドルフィヌムでの演奏会で、自作の交響曲『輪舞への呼びかけ』を指揮して課程を修了した。
1916年はドブロニッチの伝記において特別な位置を占める年である。というのも、この年には三つの大きな文化的出来事があったからである。2月5日には、若手クロアチア作曲家による第一回交響曲コンサートが開催され、クレシミル・バラノヴィッチ、ボジダル・シロラ、フラニョ・ドゥガン、スヴェティスラフ・スタンチッチ、ドーラ・ペヤチェヴィッチらの作品に加え、ドブロニッチの交響的肖像画『謝肉祭』が初演された。ドブロニッチにとって、この出演は勝利であり、ザグレブの音楽界に足を踏み入れる最高のきっかけとなった。このコンサートは彼の私生活の転機ともなった。その夜、彼は数年後に妻となるピアノ教師のイェルカ・マルコヴィッチと知り合ったのである。次のコンサートは4月1日で、この歴史的なコンサートで紹介された若手作曲家たちの声楽曲が演奏された。演奏されたドブロニッチの作品は、歌集『未実現の愛の歌』からの合唱曲でした。
ザグレブでこの大成功を収めた後も、若き作曲家は念願の首都へ移るまで数年を待たねばならなかった。ザダル近郊のアルバナシに行き、師範学校で音楽教師として働きながら、音楽に関する著作や作曲に精力的に取り組んだ。当時、ソロ歌曲集『少女の夢想』と『ディルベルケ』、第一弦楽四重奏曲、そして処女オペラ『夕暮れ』を作曲した。1918年、ついにクロアチアの音楽の中心地、ザグレブへ移ることができた。男子師範学校の教師に就任し、男子生徒合唱団「ムラドスト」を指導する傍ら、教育の発展、クロアチア国立劇場とザグレブ音楽院のオペラ改革などについて数多くの記事を執筆した。1923年、音楽アカデミーの作曲科教授に任命され、1940年に退職するまでその職を務めた。[2]
彼は1955年12月12日に亡くなった。[1]
作品
彼の作品は、8つの交響曲、 5つの弦楽四重奏曲、12のカンタータ、多数の合唱曲、独唱曲、13のオペラ、5つのバレエ、小編成のアンサンブルと独奏楽器のための作品など、様々なアンサンブルのための180曲以上の作品で構成されています。彼の音楽様式は、新古典主義の表現形式と国民的音楽の流れの特徴を組み合わせたものです。小編成のアンサンブルのための作品は、オペラや交響曲といった大きな形式に進む前に、彼に息抜きの場を与えました。彼は交響曲がオペラに進出するべきだという考えを支持し、それがオペラ形式の唯一の救済策であると見なし、自身のオペラを交響的ドラマ、劇的叙情詩、または音楽劇悲劇と呼びました。彼の声楽芸術は、後期ロマン派の声楽叙情詩から、時にはレチタティーヴォの境界を越えるほど旋律線を縮小したものまで多岐にわたりました交響曲作品において、彼は民族的な旋律を大胆なオーケストレーションで表現し、楽章名にはしばしば非音楽的な題材を用いた。彼は合唱のための作品を数多く作曲し、中でも100曲以上の民謡を和声化または編曲した4つの作品集は特に注目に値する。1917年から1947年にかけて作曲された5つの弦楽四重奏曲には、彼の作曲スタイルの進化を見ることができる。1937年から晩年にかけて作曲された5つの交響曲は、ドブロニッチの成熟した作曲家としての思考を物語っている。[2]
選集
- 交響曲8曲
- 交響楽団のための「カーニヴァル（謝肉祭）」調性肖像（1913年）
- ジェルソンスキー・トンチ(ジェルサのダンス)
- ベグ・イヴァン・ベグとその忠実な婦人、オーケストラ、合唱、ソプラノ、テノール独唱のためのカンタータ
- クラリェヴィツァの古いクロアチアの民俗合唱に基づくレクイエム（1936年）
- フォワード、合唱、独唱、オーケストラのためのカンタータ（1951年）
- 愛の歌、ソプラノとピアノのための4つの歌曲集 作品16（1917）
- カーニバル・ナイト、三幕の風刺ミュージカル（1945年）
- スターバト・マーテル、二部オラトリオ（聖母マリアの苦しみと悲しみを讃える手紙）（1937年）
- 民族楽器を用いた室内オーケストラのための交響組曲「古い踊りを新しい装いで」（1948年）
- 召使いジェルネイ、前奏曲と間奏曲付きの3幕（6場）の舞台オラトリオ（1946年）
- 情熱の炎、三幕の悲劇的ミュージカル（1933年）
- ドゥブラフカ、グンドゥリッチ作曲の田園劇音楽（1922年）
- 春分点、間奏曲を含む4つの場面から成るオペラ（1938年）
- 母、2幕（9シーン）の壮大なミュージカル（1948年）[1] [2]
参考文献
- コラリャ・コス著「アントゥン・ドブロニッチ」『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』ロンドン：マクミラン、2001年
- ^ abc "「ドブロニェ、アントゥン (プロスペロフ)」". hbl.lzmk.hr (クロアチア語)。フルヴァツキ・ビオグラフスキー・レクシコン。
- ^ abcd 「アントゥン・ドブロニッチ：弦楽四重奏曲第3番、喜びと歓喜の歌 - スコアとパート譜」www.mic.hr. MIC.
