| 黙示録 | |
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黙示録シリーズの第2ラテン語版の表紙(1511年) | |
| アーティスト | アルブレヒト・デューラー |
| 年 | 1511 |
| 中くらい | 木版画からの印刷 |
『黙示録』(ラテン語:Apocalipsis cum figuris 、ドイツ語:Die heimliche Offenbaru[n]g ioh[an]nis)[ 1 ]は、アルブレヒト・デューラーが1498年に出版した本で、15枚の木版画と文章が収められている。この本はヨハネの黙示録の場面を描いており、デューラーの名声を瞬く間にヨーロッパ中に広めた。[ 2 ]これらの木版画は、デューラーの友人ヴィリバルト・ピルクハイマーの父、ヨハネス・ピルクハイマーの神学的な助言を受けたものと考えられる。[ 3 ]
この本の制作はデューラーが初めてイタリアを訪れた際(1494–95年)に始まり、[ 4 ] 1498年にニュルンベルクでラテン語とドイツ語で出版されたが、当時は世俗ヨーロッパの多くでオスマン帝国の侵略が危惧され、キリスト教ヨーロッパでは1500年に最後の審判が起こる可能性が予想されていた。[ 5 ]デューラーはこのシリーズの出版者兼販売者であり、[ 6 ]本を出版し著作権を取得した最初の芸術家となった。[ 3 ] 15点の木版画を考慮すると、ヨハネの黙示録6章1節から8節を引用した『黙示録の四騎士』(1497年頃–1498年)[ 7 ]は最も有名な作品とされることが多い。この連作の全体的なレイアウトは、表面(右)にイラスト、裏面(左)にテキストが配置されている。これはテキストよりもイラストが重視されていたことを示している。[ 4 ]
1511年、デューラーは『黙示録』の第二版を『聖母の生涯』と『大受難』との合本として出版した。また単独の刷りも制作され販売された。[ 9 ]
元々は梨の木に刻まれていた[ 10 ]。 デューラーは15枚の木版画に『ヨハネの黙示録』を描いている。裏面には、黙示録の文章を2段組で配置している。片面にテキスト、反対面に図版を配置するこの形式は、デューラーの名付け親であるアントン・コーベルガーが『年代記』を印刷した際にも用いられていた。題材は低地ドイツ語聖書から取られたもので、コーベルガーは自身の聖書版にもこの聖書を収録していた。また、デューラーはストラスブール聖書の木版画にも触れていた可能性がある。[ 11 ]
デューラーは作品を配布するために15ページの冊子を制作し、まず右側に木版画を載せ、その裏側または左側に解説文を載せた。これは15世紀後半の一般的な手法とは逆で、当時は文章が文脈を示す図像よりも先に配置されるのが一般的だった。デューラーの『黙示録』シリーズの第2版は後に、聖母マリアが聖ヨハネに現れる場面を描いた表紙を追加して出版された。[ 6 ]黙示録を描いた本の表紙に聖母被昇天が描かれているのは、一種の祝福として機能しているのかもしれない。これは、黙示録の間中、信仰を持つ人々を聖母マリア自身が見守り、敬虔な人々を天国へと導くという考えを裏付けている。[ 12 ]
デューラーは当初、ヨハネの黙示録のあらゆる場面を収録しようと考えていました。しかし、ヨハネス・ピルクハイマーから神学的な洞察を受けた可能性が高いとされています。また、他の学者は、シクストゥス・トゥッヒャー総長から宗教的な助言を受けた可能性があると主張しています。この助言は、デューラーがシリーズを最終的に出版した15枚の木版画に凝縮するのに役立った可能性があります。[ 11 ] [ 4 ]初期の木版画ではヨハネの黙示録は非現実的な方法で描かれていましたが、イタリアを旅した後、デューラーは[ 4 ]初期のイデオロギーと聖書の図像を自身の芸術的技能と融合させ、写実的で表現力豊かで、鑑賞に実用的な芸術作品を創造することができました。[ 13 ]
このシリーズで見落とされがちな点の一つは、キリスト教の黙示録にオスマン・トルコが登場するという点です。デューラーはトルコについて直接体験したわけではありません。メフメト2世の宮廷から帰国後、ジェンティーレ・ベリーニからオスマン文化について学びました。この間接的な情報は、独特の登場人物を創造するために用いられましたが、オスマン帝国と反キリストを並置させることで、意図せず反オスマンプロパガンダを煽ることにもなった可能性があります。[ 14 ]
デューラーは、場面を創造する際に現実的なアプローチをとっている。以前の黙示録の描写では、芸術家たちは出来事の特定の側面を空想していた。『黙示録の四騎士』で死を表す馬に乗った骸骨の代わりに、デューラーは同様に栄養失調の馬に乗る衰弱した男を描いている。『書物を食べる聖ヨハネ』では、聖ヨハネが物理的に書物を食べており、ページをむさぼり食う彼の表情は緊張している。[ 15 ]天候と植物も同様に現実的かつ正確であり、過度の誇張はない。キリストと二十四人の長老の前でひざまずく聖ヨハネでは、城、崖、植物、小川などの自然の風景が、上で起こっている天上の出来事と対照的に見ることができる。混沌とした場面ではあるが、 『黙示録の四騎士』の背景の天候は穏やかである。第七の封印が開かれ、鷲が「災い」と叫ぶ混乱の場面においても、地上は平穏であり、地上に災いを降らせているのは天体である。[ 16 ]
1490年代、キリスト教の終末論によって広められた信仰がヨーロッパ中に広まり、1500年までに世界は終わるだろうとされました。この終末論は、ヨハネの黙示録に登場する「時が満ちた後に」という表現に依存していました。16世紀初頭には多くの人が終末の到来を説き、ジローラモ・サヴォナローラが著名人でした。この終末論的な世界終末の予言を表現したもう一つの芸術作品は、サンドロ・ボッティチェリの『神秘的な降誕』です。[ 17 ]デューラーの木版画の初版が1498年に出版されたとき、この終末思想は頂点に達していました。
この時期には、トルコによるヨーロッパ侵攻の脅威が高まっていました。迫り来る侵攻への言及は、聖ヨハネの殉教、第五と第六の封印の開封、バビロンの娼婦、そして小羊の角を持つ獣と七つの頭を持つ獣といった版画に見られる可能性があります。特にこれらのパネルでは、ターバンを巻いた人物が独特の人物として描かれています。[ 18 ]
『聖ヨハネの殉教』では、ターバンを巻いた4人の男たちがそれぞれ個性的な装いで描かれ、聖ヨハネに起こる出来事に対してそれぞれ異なる反応を示している。これらのオスマン帝国の人物の配置は、デューラーが彼らを作品に描いた理由を示唆しているかもしれない。この木版画では、オスマン帝国の人物は異教徒の拷問者、あるいは傍観者として描かれている。さらに、このように描かれたトルコ人は、黙示録の出来事によって打ち砕かれる非キリスト教信仰の象徴である可能性もある。版画の中景で左から2番目に描かれている、最も装飾的なオスマン帝国の人物は、ここではトルコ人として描かれたドミティアヌス帝なのかもしれない。 [ 18 ]
第五と第六の封印が開かれる場面では、ターバンを巻いた人物が、発生中の地震から逃れようとする人々の中にいます。他にも、王、司教、教皇、修道士など、様々な人物が見られますが、暗示されているトルコ人は、逃げ惑う女性や子供たちと同列にまとめられています。この分離は、トルコ人が当時認識されていたよりも力強くない印象を与える効果があったと考えられます。[ 18 ]
バビロンの娼婦に描かれたターバンを巻いた人物たちは、黙示録の影響下にある異国の民を象徴している可能性がある。しかし、他の人物とは異なり、このトルコ人は鑑賞者に背を向けているだけでなく、オスマン帝国の衣装を身にまとっている。これは、聖ヨハネの殉教に描かれたドミティアヌス帝に類似している。これは、オスマン帝国や他の異教文化がバビロンの娼婦に最初に誘惑され、ひいてはサタンに最初に支配されることを暗示しているのかもしれない。[ 18 ]
ターバンを巻いた人物が登場する最後の木版画は、「子羊の角を持つ獣」と「七つの頭を持つ獣」である。ここでは、他の個性的な人物たちとともに、七つの頭を持つ獣への信仰を示すトルコ人が描かれている。これは、神よりも怪物、つまり悪魔を不当に崇拝する国家や宗教を描写するもう一つの試みなのかもしれない。オスマン帝国の象徴と七つの頭を持つ獣を結びつけるもう一つの要素は、数字の「7」である。オスマン帝国の首都イスタンブールは七つの丘の上に建設されただけでなく、七代目のスルタンが黙示録の指導者になると信じられていた。この黙示録を誰が導くかについては誤りが存在する。ある数え方ではメフメト2世が第七代スルタンとなるが、別の数え方ではその息子のバヤジト2世が第七代スルタンとなる。[ 18 ]
デューラーは外国からの侵略というテーマを用いて、オスマン帝国を反キリストとその地球侵略と対比させている。この比喩は、聖書の黙示録が地球を破壊するのと同様に、オスマン帝国にヨーロッパ文化を破壊する力を与えている。しかし、この象徴性は15点の木版画のうち4点にしか見られないため、作品全体を通してのテーマとして説得力があるかどうかは定かではない。[ 18 ]デューラーがこれらの挿絵に何の着想を得たのかは不明である。ターバンは単にキリスト教以外の宗教を信仰する人物を描いたものだったのかもしれないし、あるいは彼が作品にこの形の反オスマンプロパガンダを登場させることを意図していたのかもしれない。
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黙示録サイクルの4番目の木版画『黙示録の四騎士』は、黙示録の幕開けとなるために開かれなければならない7つの封印のうち、最初の4つを描いています。[ 19 ]これらの騎士たちは敵対的な性質を帯びていますが、サタンとは全く関係がありません。むしろ、このイメージは世界の有限な終わり、つまり人類に真の終焉を与えるものと捉えることができます。[ 20 ]聖書における最初の4つの封印と4人の騎士は、征服、戦争、飢饉、そして死を表しています。これは、キリスト教的および世俗的な様々なシンボルや、大衆文化における数々の言及があるため、黙示録の版画の中では群を抜いて最も複製され、認識されやすい作品です。
これらの木版画の明らかな問題点は、4頭の馬のうち3頭が色彩を帯びているにもかかわらず、白黒で描かれていることです。デューラーは、騎手を召喚順とは逆順に並べ、各騎手が好む武器を目立つように描くことで、この問題を解消しています。[ 21 ]
聖書の登場順序に従うと、右端の騎手は征服者です。デューラーは征服者が弓矢を持っていることを示しています(黙示録 6:1–2)。矢については言及されていませんが、デューラーは征服者が矢を放つ準備をしている様子を描いています。2 番目の封印である戦いは、右から 2 番目の騎手です。彼の武器である長剣は高く掲げられ、戦いの準備ができています(黙示録 6:3–4)。戦いの馬は燃えるような赤色であるはずですが、その色は征服者の馬と区別がつきません。飢饉は右から 3 番目の騎手です。3 番目の封印は、武器として鱗を振り回しています。飢饉の鱗は直接的な殺人者ではありませんが、黙示録の時代には小麦と大麦が厳しく配給され、高値で取引されてほぼ絶滅しますが、油とワインはそのまま残ります(黙示録 6:3–4)。[ 22 ]最後の騎手は死神であるが、左利きの鑑賞者に最初に現れる。第4の封印は最も特徴的な騎手であり、他の騎手よりも明らかに年上であり、信じられないほど栄養失調である。乗り手と同様に、死神の馬も衰弱しており、行く手を阻むものを苦痛を与えながら直接踏みつけているように見える。他の騎手とは異なり、死神には具体的な武器が与えられていない。その代わりに、征服、戦争、飢饉が騎行を終えたときに生き残った者を殺すよう命じられている(黙示録6:7–8)。[ 21 ]しかし、一貫性を保つために、デューラーは死神に三叉槍を持たせたが、これは他の神話でポセイドンに与えられるものと似ている。黙示録のこの始まりの最後の要素は、木版画の左下隅に現れる生き物である。やや爬虫類として描写される怪物は、口に司教をくわえ、それを食べようと準備している。この小さな場面はプロテスタントの宗教改革と類似している可能性があり、司教はキリスト教の優位性を表し、地獄のような生き物はプロテスタントの反乱を表している。[ 21 ]
デューラーはこの場面に聖ヨハネを描いていない。これは、鑑賞者を聖人の立場に置き、黙示録を目の当たりにし、世界の終末を自ら体験させるデューラーの手法なのかもしれない。デューラーは目的意識を持った芸術家であったため、この概念には妥当性があると考えられる。[ 16 ]
ジャン・デュヴェの同名連作「黙示録」は、デューラーが晩年の連作で取り上げた主題を模倣した15点の版画作品である。同じ主題を扱っているにもかかわらず、デュヴェは独自の版画技法を用いてこの連作を制作している。デュヴェの連作は1561年に完成版が出版され、最初の版画はその6年前の1555年に制作された。[ 23 ]
フランドル出身の画家、フランス・マゼリールは、 1940年から1944年にかけて、第一次世界大戦を題材とした26点の連作『現代の黙示録』(ドイツ語:Die Apokalypse unserer Zeit)を制作した。デュヴェやデューラーと同様に、マゼリールのオリジナルシリーズは25点のインク画で構成されていた。1953年には自画像を追加し、ページ数は26ページとなった。この連作は、1940年にドイツ軍が南フランスを占領し始めた際にマゼリールがパリから脱出したことに大きく影響を受けている。[ 24 ]
1943年、ベントン・スプルーアンスは『黙示録の騎手たち』と題されたリトグラフを制作した。マセリールの『現代の黙示録』と同様に、スプルーアンスは黙示録の概念を現代的に解釈している。このリトグラフでは、黙示録の騎手たちは聖書の巻物の擬人化された印章ではなく、抽象的な芸術様式で描かれた戦闘機である。スプルーアンスの作品の多くは、彼自身の人生の外の世界で起こっていることに関する間接的な経験に基づいている。彼はまた、聖書、聖人、その他の宗教的神々を含む読書からも意味を引き出していた。[ 25 ]