エイプリル・ヒコックス | |
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| 誕生 | エイプリル・アン・ヒコックス (1955年4月24日)1955年4月24日オークビル、オンタリオ州、カナダ |
| 死去 | 2025年8月15日(2025年8月15日)(享年70歳) |
| 教育 | トゥイッケナム工科大学オンタリオ芸術デザイン大学 |
| ウェブサイト | aprilhickox.com |
エイプリル・アン・ヒコックス(1955年4月24日 - 2025年8月15日)は、カナダ出身のレンズベースのアーティスト、写真家、教師、キュレーターであり、写真、映画、ビデオ、インスタレーションなど、様々なメディアを用いて作品を制作しました。[ 1 ]
ヒコックスはかつて「私の作品では常に、歴史、場所、自己意識、そして時には言語、コミュニケーション、声を扱ってきました」と述べています。[ 2 ]彼女の作品は、人間性と自然の側面を記録した物語に基づいていることが多く、人類の歴史や活動からの集合的な記憶と、両者の関係性を探求していました。
彼女はトロントのオンタリオ芸術大学で長年教授を務めたほか、ギャラリー44現代写真センターの創設ディレクター、テンス・ミューズ・スタジオ、アートスケープ・トロントの創設メンバーでもありました。また、トロントのケイシー・ハウスにあるアート・ウィズ・ハートのキュレーター委員会のメンバーでもありました。[ 1 ]

ヒコックスは1955年4月24日、オンタリオ州オークビルで生まれました。 [ 1 ] [ 3 ]彼女と家族は3歳の時にトロント諸島に移住しました。 [ 4 ]
写真への興味を持ち続けるため、ヒコックスは1973年から1974年にかけてイギリスのトゥイッケナム工科大学で写真とグラフィックデザインを学びました。その後カナダに戻り、トロントのオンタリオ芸術デザイン大学で大学院5年目に在籍し、AOCAの学位を取得しました。 1974年から1978年にかけて、写真と版画への興味をさらに追求しました。[ 1 ]
ヒコックスはその後トロント諸島に住み、そこで多くのインスピレーションを得ました。聴覚障害のある子供を持つ母親としての個人的な経験も、彼女の作品のインスピレーションとなり、例えば、個人や文化を超えた言語とコミュニケーションを視覚的に表現したインスタレーション作品「Within Dialogue」などが挙げられます。 [ 5 ]
彼女はトロントのオンタリオ芸術デザイン大学で准教授を務め、1998年から2007年まで写真プログラムの議長を務めた。[ 1 ]彼女は2025年8月15日に癌のため70歳で亡くなった。[ 1 ]
40年以上にわたるビジュアルアーティストとしてのキャリアの中で、ヒコックスは映画、ビデオ、写真、インスタレーションを通して、個人的な場所と公共の場所の違いを探求しました。彼女の作品は、個人が生涯を通じて集める物語の歴史と、物が記憶を呼び起こす力に基づいています。彼女は風景写真家としても知られていました。彼女の作品は、気候危機や環境問題から土地管理、そして自然の要素との関係に至るまで、自然界のさまざまな側面への関心を反映していました。[ 1 ]
彼女は生涯トロント諸島に住み、そこで制作活動を行っていたため、同島を活動の場として利用してきた[ 6 ]。例えば、割れたティーカップや様々な壊れた物の破片を様々な手で様々な姿勢で持たれたり、修復されて壊れやすい塔のように積み上げられたりした写真を撮影したシリーズ「クリスタル、ポーセリン、ガラス」(2002年)などがある。これらの壊れた物はすべて、トロント諸島で亡くなった年配の女性の持ち物だった[ 2 ] 。それらは、フリーブリッジと呼ばれる橋からヒコックスによって回収された。[ 2 ]ヒコックスはインタビューで、自身の作品を「生命と変化のリサイクル」と表現している[ 2 ] 。このプロジェクトから、ヒコックスはいなくなった人々、明らかに失われた家屋、そして後に残されたものについて考えるようになった。この作品は最終的に、2003年のシリーズ「ランドスケープ+メモリー:島の歴史」へとつながっていった。
『風景 + 記憶:島の歴史』(2003年)は、近年の物理的な風景とその風景の記憶とのつながりを探求した。写真は、家屋の取り壊し後、土地がどのように変化したかを記録し、それぞれの写真で、住民の古い家を覆う残存する植物相と風景を捉えている。[ 2 ]ヒコックスはこの作品を「過去の痕跡と証拠」として提示した。[ 2 ]
「ポイント・ペリー:風景と記憶」(2004年)は、2003年にウィンザー美術館の委託を受けて制作されました。 [ 7 ] [ 2 ]ポイント・ペリーは、1970年代に国立公園開発のために土地が購入される以前は活気のあるコミュニティであったという点で、トロント島と似た歴史を持っています。ヒコックスは公園で起こった変化を観察し、写真を通して人間と自然の歴史が重なり合う層を記録しました。この展覧会は、「この地域の歴史、環境問題、そしてコミュニティが時間とともにどのように進化してきたか」についての対話を呼び起こすことを目的としていました。[ 7 ]
17年間かけて制作したビデオと静止画の作品群「ヴァンテージ・ポイント – パッシング」では、反復的なイメージ制作を通して、風景に埋め込まれた人間と自然の歴史が重なり合う層の変化を観察し、記録しています。これらの画像は、このランドマークの変化を記録しています。このシリーズについて、彼女は次のように述べています。「私の作品は、『野生』とは何か、そして私たちがどのように環境との関係を再構築しているのかを問いかけ、私たちの助けによって自然がどのように再発明されるかを示すことを目指しています。」[ 1 ]
彼女はまた、トロント島の労働者(2009-2013)と題した等身大の写真シリーズで、島で働く市の職員に感謝の意を表した。CBCのヒコックス氏へのインタビューでは、市職員は地域社会の重要な一員であり、懸命な仕事で憩いの場を提供してくれたと語られた。[ 8 ]ヒコックス氏によると、これらの労働者は、安全で美しい環境を築くために、仕事に肉体的、感情的、精神的に投資したことが認められるべきだ。実際、作品の設置は、一般の人々から見えないようにするのではなく、都市への貢献を認めることで、労働者を実際に幸せにした。[ 8 ]ヒコックス氏は、これらの労働者に注目を集め、環境を当たり前のことと思わないように思い出させたことで、島民から感謝された。 [ 8 ]ヒコックス氏と同僚は、来場者に写真を提示し、設置された写真と鑑賞者との間の社会的関与と交流を可能にした。[ 8 ]
トロント交通委員会が計画している5つの駅でのアートインスタレーションの一環として、ドンランズ駅にヒコックスの作品「フィールド」が設置されました。「フィールド」はガラスに描かれた写真画で、この地域の歴史と、植物や花々が生い茂る環境施設としてのウィズロー公園の発展を描いています。[ 1 ]
ヒコックスは1997年から2013年まで、トロントのいくつかの慈善団体や学術団体に所属していました。1997年には、トロントにある非営利スタジオ、ギャラリー44現代写真センターの創設メンバーとなり、7年間ディレクターを務めました。[ 14 ]ギャラリー44はアーティストが運営するイニシアチブで、写真ベースのアーティストを支援するための手頃な価格のリソースを提供することをミッションステートメントとしています。[ 15 ]
ヒコックスはトロントを拠点とするテンス・ミューズ・スタジオとアートスケープの創設メンバーでもあり、1998年には創設理事会の委員を務めた。[ 16 ]アートスケープを通じて、ヒコックスはジブラルタル・ポイント芸術センターの下でトロント諸島のアーティスト・レジデンスとスタジオレンタルを指揮した。 [ 17 ]
1997年から2000年まで、ヒコックスは聴覚障害のある娘アレックスに敬意を表して、聴覚障害者のためのサイレントボイスキャンプで美術工芸の顧問兼研修コーディネーターを務めた。同時に、カナダのマニトバ州で女性芸術家のためのメンタリングアーティストの一員となった。2010年から2011年まで、ヒコックスはオンタリオ美術館でLGBTユースラインが開催したラインアートオークションのゲストキュレーターとしての役割の一環として、オンラインアートコレクションの構築を担当した。 [ 18 ] 2010年から2013年の間、ヒコックスはOCAD大学を支援する資金調達オークションであるプロジェクト31の委員を務めた。[ 19 ] 2013年には、HIV/AIDSを支援するカナダ現代美術のケイシーハウス資金調達オークションのアートウィズハートイベントの共同キュレーター委員長として委員の役割も果たした。[ 1 ]
2021年、彼女はジョン・グレイソンの実験的な短編ドキュメンタリー映画『インターナショナル・ドーン・コーラス・デー』の参加者の一人となった。[ 20 ]
ヒコックスの作品は、以下の公共美術館および資金提供機関に所蔵されています