アラベスク（バレエのポジション）

アラベスクの姿勢で、作業脚を高く上げ、支持脚と90°の角度を形成する

アラベスク・ペンシェ

アラベスク（フランス語：[aʁabɛsk]、文字通り「アラビア風」）は、ダンス、特にバレエにおいて、ダンサーが片足（支持脚）で立ち、もう片方の足（動作脚）を体の後ろに伸ばし、両足をまっすぐ伸ばした姿勢である。

クラシックバレエでは、アラベスクは支持脚をアン・ポワントまたはドゥミ・ポワントにするか、足を床に平らにつけて踊ることができる。動かす脚は、床につけて後ろに反らす（アラベスク・パル・テール）か、高く上げる。上げた脚の一般的な角度は、45°（ドゥミ・オートール）と90°（ラ・オートール）である。角度が90°よりはるかに大きく、体幹が前に傾いて動かす脚とバランスを取る姿勢は、アラベスク・パンシェと呼ばれる。腕は様々な位置に保持される。^{[ 1 ]}アラベスクは、トレーニングシステムで使用される舞台基準点に基づいて、ダンサーの視点から説明される。

ワガノワ

レニングラード舞踊学校でアグリッピナ・ワガノワに師事したキロフ・バレエ団の元ソリスト、ガリーナ・ケキシェワは、ロシアのバレエ技術の変遷について次のように述べている。^{[ 2 ]}

今では、ダンサーがきちんと脚を上げて立っているか、股関節に深く腰掛けているかは、流派では重要視されていないようです。現代のダンサーにとって重要なのは、アラベスクが頭よりも高い位置にあることです。低い位置で美しいラインを保てるアラベスク、例えばターンができるようなアラベスクは存在しません。立っている脚の関節に腰掛けていると、そこから先には進めません。

現在マリインスキー・バレエ団のコーチを務めるケキシェワは、「ワガノワ・メソッドは衰退しつつあり、古典舞踊のレパートリーに取り組むことがより困難になっている」と述べている。^{[ 2 ]}ワガノワ・メソッド には4つの基本的なアラベスクのポジションがある。ここでは、8番を向いたダンサーを例に挙げて説明する。クラス練習では、腕は常に肩と同じ高さ（アラベスク・ドゥ・クラス）であるが、本番では、前に出した腕を肩より上に上げる（アラベスク・ドゥ・シーン）こともある。肘は常に下を向いている。

• 最初のアラベスクでは、ダンサーは左足を前に出し、右足をアラベスクの姿勢で上げ、右腕を横に伸ばして観客に向け、左腕を前方、隅に向けて伸ばします。視線は前腕のラインに沿って動きます。
• 2つ目のアラベスクでは、脚は1つ目のアラベスクと同様ですが、右腕は前屈みに伸ばされ、左腕はダンサーの肩と一直線に伸びています。肩は腕と一直線にエポールマン（肩を高く上げる）の姿勢で、視線は観客に向けられています。ダンサーの顔は1つ目のポイントに向けられています。
• 3つ目のアラベスクでは、ダンサーはクロワゼの姿勢をとります。右足を前に出し、左足をアラベスクの姿勢で上げ、右腕を肩の少し後ろ、横に伸ばし、左腕を前に伸ばします。視線は前腕のラインに沿って進みます。
• 第4のアラベスクの姿勢では、第3のアラベスクと同様にクロワゼの姿勢をとりますが、右腕は前方に伸ばし、左腕は右腕と一直線になるように可能な限り後方に伸ばします。肩は強くエポールマンの姿勢をとり、ダンサーの視線は観客に向けられます。

技術

アラベスク・タンデュまたはデガジェでは、脚は腰を起点として、通常は真正面または真後ろに振り出されますが、背中はまっすぐなままなので、自信に影響はありません。ほとんどのダンサーは、立っている脚を完全に外側に回転させて振り出す脚を十分に動かせるほどの開きを持たせることができません。そのため、動作中の股関節は下肋骨にまで持ち上がらずに開き、支える側の股関節は支える足の上を前方に持ち上げられ、股関節全体で螺旋状の回転が維持されます。股関節の開きを制限すると可動域が制限され、背骨の完全な湾曲が制限されます（背骨の横方向の回転を防ぎます）。股関節を開くことで、柔軟性の低いダンサーでもより広い可動域を得ることができます。

脚が45度以上になると、ダンサーは背骨を横方向と縦方向に湾曲させます。これは、肩と肩甲骨を緊張させずに下方に固定し、肩をダンサーの向きに対して垂直にすることで実現されます。胸郭を過度に伸展させることなく、胸骨を持ち上げます。背骨は前方に湾曲し、頭部は持ち上げられ、まっすぐ前方または斜め上方を向きます。

ワガノワ・メソッドでは、アラベスクの現在の標準的な高さと角度は110度です。^{[ 3 ]}支持脚と可動脚は、腰だけでなく、脚全体を通して完全に外側に向けます。腕を開いた状態で行う場合は、背骨の位置や湾曲に影響を与えないように、肩を背骨を中心に回転させます。

バランシン

スキ・ショーラーは、バランシンのアラベスクを「より長く、より強く、より大きく」と表現しています。バランシンは生徒たちに、ダンサーの手がリラックスしないように、両方向に「ダイヤモンドに手を伸ばす」ように指示していました。ダンサーのラインは長くあるべきですが、腕は硬直してはいけません。^{[ 4 ]}

アラベスク・プリエ

ショーラーは、アラベスク・プリエは「着地時に体を支えるために、下降速度をコントロールするための脚力を強化するのに効果的だ」と述べている。ダンサーの曲げた膝はつま先の上にあり、ペンシェや前傾姿勢にならないように注意する必要がある。^{[ 4 ]}

ロイヤル・アカデミー・オブ・ダンス

RADシステムには、3つの主要なアラベスクがあります。ここでは、ポイント6を向くダンサーを例に説明します。

• 最初のアラベスクは、右足を伸ばし、仰向けに立って行います。右腕は目の高さで前に伸ばし、右肩と平行にします。左腕は体の横に置き、左肩の少し後ろ、下側に置きます。
• 2つ目のアラベスクは、より「スクエア」な雰囲気です。ダンサーは左足で立ち、右足を伸ばします。右腕は肩の高さで前に伸ばし、左腕は肩から真横に伸ばします。このポーズは、右足で立ち、左腕を前に伸ばす「アン・アウト」と呼ばれるポーズにもできます。
• 3つ目のアラベスクは、正面から行われます。ダンサーは右足で立ち、左足を後ろに伸ばします。右腕は目の高さで前に伸ばし、左腕は右腕と平行に肩の高さで伸ばします。

古典的な振り付け

マリウス・プティパ振付による『ラ・バヤデール』の「シェードの場面」は、古典様式の傑作の一つです。28人の女性ダンサーからなるコール・ド・バレエが白い衣装をまとい、シンプルなアラベスクを踊りながら一人ずつ登場する場面で幕を開けます。 ^{[ 5 ] [ 6 ]}

参考文献

注記

1. 「ダンス用語集」（PDF） . Performing Arts Special Interest Group Orthopaedic Section . 1998年1月. 2021年2月24日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2019年6月13日閲覧。
2. ポーリック、キャサリン・E.（2011年）『ワガノワの現在：教育的伝統の保存』フロリダ大学出版局。ISBN 978-0-8130-3697-7。
3. "Ballet" . Ruggieri Academy . 2014年2月11日. 2025年5月23日閲覧。
4. 「バランシンのエッセイ集：アラベスク」。2018年4月4日閲覧。Alexander Street経由。
5. カント、マリオン（2007年6月7日）『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・バレエ』ケンブリッジ大学出版局、ISBN 978-0-521-53986-9。
6. SemperOperBallett. La Bayadère - The Kingdom of the Shades . 2018年4月4日閲覧。

さらに読む

• グラント、ゲイル (1982) [1967]. 『クラシックバレエの技術マニュアルと辞典（第3版）』 ミネオラ、ニューヨーク：ドーバー. ISBN 0-486-21843-0。
  • 「全面的に改訂・更新され、実質的に新しい作品となっています。…大規模な改訂、拡張が行われ、300 以上の新しい用語が追加されました…」（裏表紙）。
• コストロヴィツカヤ、ヴェラ（1981年）『クラシックバレエ100レッスン』オレグ・ブリアンスキー訳。ニューヨーク：ライムライト・エディションズ。ISBN 0-87910-068-0。
• ヴェラ・コストロヴィツカヤ著（1995年、2011年再版）。『クラシックダンスの学校』。ジョン・バーカー訳。ロンドン：ダンスブックス。ISBN 1-85273-044-7
  • ニューヨーク・スクール・オブ・ダンスのためにジョン・バーカー（ニューヨーク州ニューヨーク市）が私家版として出版したものです。この版は、ロシア、サンクトペテルブルクのワガノワ・コレオグラフィック・スクールのヴェラ・コストロヴィツカヤ氏の許可を得て出版されています。
• メッセラー、アサフ（1975）[1972].クラシックバレエ教室. オレグ・ブリアンスキー訳. ニューヨーク：ダブルデイ. ISBN 0-385-04599-9。
• ワガノワ、アグリッピナ（1969）[1946].クラシックバレエの基本原理. アナトール・チュジョイ訳. ミネオラ、ニューヨーク：ドーバー. ISBN 0-486-22036-2。
  • 1930 年代にソ連のレニングラードで出版されたロシア語第 4 版の英語翻訳。

外部リンク

• ウィキメディア・コモンズのアラベスク（ダンス）関連メディア