チェケッティのステージレイアウト- RADステージレイアウト
- ワガノワの舞台レイアウト
クラシックバレエ
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クラシックバレエは、クラシックバレエのテクニックのみを用いる伝統的かつ正式なバレエのスタイルです。その美しさ、厳格なテクニック（ポワントワーク、脚のターンアウト、ハイエクステンションなど）、流れるような正確な動き、そして優美な雰囲気で知られています。
地域や起源に関連した様式上の差異があり、ロシアバレエ、フランスバレエ、イギリスバレエ、イタリアバレエといった分類で表されます。例えば、ロシアバレエは高い伸展とダイナミックなターンを特徴とするのに対し、イタリアバレエはより地に足のついた、速く複雑なフットワークに重点を置いたものです。様式上の差異の多くは、創始者にちなんで名付けられた特定の訓練法と関連しています。こうした差異はあるものの、クラシックバレエの演技と語彙は世界中でほぼ一貫しています。
歴史
バレエはイタリアのルネサンス宮廷で生まれ、16世紀にカトリーヌ・ド・メディシスによってフランスにもたらされました。 [ 1 ]バレエの初期の頃は、宮廷バレエはプロのダンサーではなく、貴族のアマチュアによって上演されていました。[ 1 ]バレエの初期の動きのほとんどは、社交的な宮廷舞踊から発展したもので、正式なバレエのテクニックよりも舞台パターンが顕著でした。
17世紀、フランスでバレエの人気が高まるにつれ、バレエは徐々にプロの芸術へと変貌を遂げていった。アマチュアによる上演はなくなり、バレエのパフォーマンスには、高度な技術を持つストリートパフォーマーにしか演じられないような難しいアクロバティックな動きが取り入れられるようになった。[ 1 ]これを受けて、世界初のバレエ学校である王立ダンスアカデミーが、 1661年にルイ14世によって設立された。[ 1 ]アカデミーの目的は、フランスにおけるダンス教育の質を向上させ、バレエを正式な分野に変えるために使用できるテクニックやカリキュラムを発明することであった。アカデミー設立から間もない1672年、ルイ14世は王立ダンス音楽アカデミー（現在のパリ・オペラ座）という劇団を設立し、ピエール・ボーシャンを主席舞踊監督に任命した。[ 1 ]アカデミー・ロイヤル在学中、ボーシャンはバレエの5つのポジション（第一、第二、第三、第四、第五）を発明してバレエのテクニックに革命をもたらしました。この5つのポジションは今日まですべての正式なクラシックバレエのテクニックの基礎となっています。[ 1 ]
歴史上の有名なダンサー
- アンナ・パブロワ：1881年2月12日 – 1931年1月23日
- デイム・マーゴット・フォンテイン：1919年5月18日 – 1991年2月21日
- ルドルフ・ヌレエフ：1938年3月17日 – 1993年1月6日
発達
古典バレエが発達する前、バレエはロマン派時代と呼ばれた時代にありました。ロマン派バレエは物語性で知られ、より柔らかい美学を持つことが多かったです。古典バレエは、マリウス・プティパというバレエマスター（史上最も偉大な振付師の一人と考えられている）がロマン派バレエをロシアバレエテクニックの様々な側面と融合させたときに生まれました（プティパはかつてマリインスキーバレエで振付師兼バレエマスターをしていました）。これらから引き出された要素には、ロマン派バレエに見られる物語性やロシアテクニックの運動能力などがあります。こうして、後に古典派時代として知られるようになるバレエの新しい時代が始まりました。[ 2 ]プティパは古典バレエ時代をもたらした人物ですが、ジゼルなどのよく知られたロマン派バレエの振付も担当しています。
マリウス・プティパは、古典派バレエにおいて、今日のバレエにも通じる振付構造の創造に大きく貢献しました。例えば、プティパはグラン・パ・ド・ドゥを自身の振付に初めて取り入れました。さらに、バレエにおけるコール・ド・バレエの標準的な構成を確立しました。彼が古典派バレエの先駆者であったにもかかわらず、これらの要素はロマン派バレエにも見ることができます。
有名なクラシックバレエ
- ドン・キホーテ: マリウス・プティパ振付
- 白鳥の湖：マリウス・プティパとレフ・イワノフ振付
- くるみ割り人形：マリウス・プティパとレフ・イワノフによる振付
技術
バレエのテクニックは、バレエで使用される体の動きと形の基本原則です。[ 3 ]バレエのテクニックの際立った特徴はターンアウトです。これは、股関節から発せられる脚と足を外側に回転させる動きです。これを初めてバレエに取り入れたのはルイ14世で、彼は自分の踊りを披露するときに靴のピカピカのバックルを見せびらかすのが好きだったためです。バレエには足の基本的なポジションが5つあり、すべてターンアウトで演じられ、第1ポジションから第5ポジションまで数字で名付けられています。クラシックバレエのダンサーは、ジャンプや跳躍を行う際に、バロン、つまり空中に少し浮いているように見えることを表現しようと努めます。ポアントテクニックは、バレエテクニックの一部で、ポアントワークに関係するものです。ポアントワークでは、バレエダンサーは特別にデザインされ手作りされたポアントシューズを履いて、完全に伸ばした足のつま先で全体重を支えます。プロのカンパニーでは、靴はダンサーの足にぴったり合うように作られています。
トレーニング
生徒は通常、バレエ用語とその発音、意味、そしてそれぞれの用語に関連する正確な体の形と動きを学びます。柔軟性の向上と、脚、足、そして体のコア（中心、つまり腹筋）の強化に重点が置かれます。強いコアはターンをはじめとする多くのバレエの動きに不可欠だからです。ダンサーはまた、回転中にめまいを起こさないように、何かに集中することを学ぶスポットの使い方も学びます。
すべてのダンサーにとって、初期のバレエトレーニングは基本的なテクニックを習得し、筋力と柔軟性を養うことを目的としています。ステップアップするにつれて、女性ダンサーはポワントテクニックを学び始め、男女ともにパートナーとしての技や、より高度なジャンプやターンを学び始めます。男性ダンサーが強くなるにつれて、パートナーとしての技にリフトが加わります。指導者やトレーニングシステムによって、生徒はスキルの向上に合わせて、様々な段階やレベルのトレーニングを進んでいきます。
バレエクラスのための音楽
18世紀の伝統的なバレエ教師は、自身のバレエの授業でバイオリンを演奏した。[ 4 ]また、生徒たちにダンスのステップと音楽の関係についても指導した。[ 5 ] 19世紀末にはこのやり方は廃れ、舞台芸術の専門化により、バレエ教師とバレエ音楽家の役割は別々の職業となった。20世紀になると、バレエの授業の標準的な伴奏は、バイオリンからピアノに取って代わられた。[ 6 ]生演奏の音楽の代わりに録音された音楽を使用すると、生演奏の伴奏者がダンサーの演奏を見ながら合わせてくれるような、微妙な身体表現の変化をダンサーが行う機会がなくなる。[ 7 ]
バレエのクラスにおける生演奏家は、創作過程において極めて重要な役割を果たします。[ 8 ]バレエ教師が動き、カウント、発声などのエクササイズを設定すると、演奏家はそのエクササイズに最適な音楽を観察し、想像します。そして、既存の音楽レパートリーを演奏するか、即興でダンサーのエクササイズをサポートします。ダンサーは演奏家の選択に影響を受け、バレエ教師のステップと演奏家の音楽の両方をパフォーマンスに取り入れます。結局のところ、バレエ教師は、特定の楽曲を演奏するように演奏家に依頼しない限り、レッスンの音楽部分をほとんどコントロールできません。このため、ダンス教師とダンス音楽家との協力関係は、バレエクラスの成功に不可欠です。[ 9 ]
バレエクラスの服装
女子の衣装は、ピンクまたは肌色のタイツ、レオタード、そして季節によっては短いラップスカート、またはスカート付きレオタードとレッグウォーマーの組み合わせが一般的です。男子は通常、黒または濃色のタイツを着用し、その下に白または黒の体にフィットするシャツまたはレオタードを着用します。また、体を支えるため、ダンスウェアの下にダンスベルトを着用します。芸術的なラインをより際立たせるために、タイツとレオタードを組み合わせたワンピースの ユニタードを着用する生徒もいます。
ダンサーは全員、柔らかいバレエシューズ（フラットシューズと呼ばれることもあります）を履きます。一般的に、女性ダンサーはピンクまたはベージュ、男性は黒または白のシューズを履きます。レッグウォーマーは、脚の筋肉が温まるまで保護するために、クラスの前半で着用されることがあります。女性は通常、髪を束ねるか、ポニーテール以外の首が見える髪型にする必要があります。慣習的な服装と髪型は、動きの自由度を高め、体の形を明らかにして、教師がダンサーの姿勢とテクニックを評価できるようにすることを目的としています。ウォーミングアップ後、上級の女子生徒はトウシューズを履くことができますが、上級の男子生徒は引き続き柔らかいシューズを履いています。トウシューズは、生徒が足首が十分に強くなり、高い水準でルーティンを実行できると判断されてから、通常 12 歳前後、またはダンサーの足の発育が止まった後に着用されます。これは、早期の着用による一般的な怪我からダンサーの足を保護するためです。
方法
標準化され、広く普及しているクラシックバレエのトレーニング システムがいくつかあります。それぞれは生徒から独自の美的品質を引き出すように設計されています。一部のシステムは、考案者にちなんで名付けられており、通常、メソッドまたは流派と呼ばれます。たとえば、ロシアの 2 つの一般的なシステムは、ワガノワ メソッド(アグリッピナ ワガノワにより作成) とレガット メソッド (ニコライ レガットにより作成) です。チェケッティ メソッドは、イタリアのダンサー、エンリコ チェケッティにちなんで名付けられました。別のトレーニング システムは、オーギュスト ブルノンヴィルにより開発され、その名が付けられました。これは主にデンマークで教えられています。ロイヤル アカデミー オブ ダンス(RAD) メソッドは、個人ではなく、著名なバレエ専門家のグループによって作成されました。地理的な名前の付いたバレエ スタイルとの関連にもかかわらず、これらのトレーニング メソッドの多くは世界中で使用されています。たとえば、RAD 教授法は 70 か国以上で使用されています。
アメリカンスタイルのバレエ（バランシン）は、標準化された広く普及したトレーニングシステムによって教えられていません。同様に、フランスのバレエにも標準的なトレーニングシステムは存在せず、パリ・オペラ座バレエ学校、フランス国立高等音楽舞踊学校、モナコ・プリンセス・グレース・クラシック・ダンス・アカデミーなど、主要なフランススタイルのバレエ学校はそれぞれ独自のトレーニングシステムを採用しています。
| バレエスタイル | トレーニングシステム | |
|---|---|---|
| 名前 | クリエイター | |
| デンマークのバレエ | ブルノンヴィル法 | オーギュスト・ブルノンヴィル |
| スペインバレエ | スペイン＆クラシック | アントニオ・ルイス・ソレル |
| イタリアのバレエ | チェケッティ法 | エンリコ・チェケッティ |
| ロシアのバレエ | ワガノワメソッド | アグリッピナ・ワガノワ |
| レガットメソッド | ニコライ・レガット | |
| イギリスのバレエ | ロイヤル・バレエ・スクール | 様々な |
| フランスのバレエ | パリ・オペラ座バレエ学校 | |
| アメリカンバレエ（バランシン） | バランシンメソッド（スクール・オブ・アメリカン・バレエ） | ジョージ・バランシン |
ステージ参照ポイント
一部のクラシックバレエのトレーニングシステムでは、ステージの角や端、そしてダンススタジオの部屋などに基準位置を定義するために、標準化されたレイアウトを採用しています。後者の場合、観客はおらず、通常は部屋の舞台下側の壁に鏡が設置されます（例：チェケッティ・レイアウトのポイント1～2）。
バレエのトレーニングシステムで使用されるステージレイアウト
参照
参考文献
- ^ a b c d e f Au, Susan (2002).バレエとモダンダンス. Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-20352-1。
- ^ヴィクトリア＆アルバート博物館 (2013)、クラシックバレエwww.vam.ac.uk/content/articles/c/classic-ballet/./
- ^グラント、ゲイル (1982). 『クラシックバレエの技術マニュアルと辞典』ニューヨーク、アメリカ: Dover Publications. ISBN 978-0-486-21843-4。
- ^ロイヤル・アカデミー・オブ・ダンス (2005). 『ダンスクラス・アンソロジー：ロイヤル・アカデミー・オブ・ダンス バレエクラス伴奏ガイド』 ロンドン: ロイヤル・アカデミー・オブ・ダンス・エンタープライズ. p. 2. ISBN 9781904386742。
- ^ブルームフィールド、アン、ワッツ、ルース（2008年7月）「ダンスの教育者：長きにわたる18世紀における教育者としてのダンス教師」教育史37 (4): 610. doi : 10.1080/00467600802085426 .
- ^村上 功 (2005). Sound Moves: An International Conference on Music and Dance . London: Roehampton University. p. 156-157.
- ^デイビッドソン、アンドリュー（2023年10月2日）。「創造性のサイクル：バレエ教室におけるダンス教師とダンスミュージシャンの協働関係に関する事例研究」ダンス教育研究24 (4): 329. doi : 10.1080/14647893.2021.1971645 .
- ^カヴァッリ、ハリエット (2001). 『ダンスと音楽：音楽家とダンス教師のためのダンス伴奏ガイド』 フロリダ州ゲインズビル：フロリダ大学出版局. p. 52-54.
- ^デイビッドソン、アンドリュー（2023年10月2日）。「創造性のサイクル：バレエ教室におけるダンス教師とダンスミュージシャンの協働関係に関する事例研究」ダンス教育研究24 (4): 338. doi : 10.1080/14647893.2021.1971645 .
外部リンク
- 「バレエ初心者ガイド」（PDF） 。2008年4月5日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 (3.47 MiB )
出典
- アンダーソン、ジャック（1992年）『バレエとモダンダンス：簡潔な歴史』（第2版）プリンストン、ニュージャージー州：プリンストン・ブック・カンパニー出版。ISBN 0-87127-172-9。
- ブランド、アレクサンダー（1976年）『西洋世界におけるバレエとダンスの歴史』ニューヨーク：プレーガー出版社、ISBN 0-275-53740-4。
- シャントレル、グリニス編（2002年）『オックスフォード語史エッセンシャル辞典』ニューヨーク：バークレー・ブックス、ISBN 0-425-19098-6。
- リンカーン・カースタイン、ミュリエル・スチュアート(1952). 『クラシック・バレエ』 ニューヨーク: アルフレッド・A・クノップフ.
- リー、キャロル（2002年）『西洋文化におけるバレエ：その起源と進化の歴史』ニューヨーク：ラウトレッジ、ISBN 0-415-94256-X。