アラム・ハチャトゥリアン
ソビエト連邦のアルメニア人作曲家 (1903–1978)

アラム・ハチャトゥリアン
  • アラム・ハチャトゥリアン
  • Արամ Խաչատրյան
1971年、ハチャトゥリアン
生誕( 1903-06-06 )1903年6月6日
ロシア帝国、ティフリスまたはコヨリ
死去1978年5月1日(1978-05-01)（享年74歳）
ソビエト連邦、モスクワ
埋葬地アルメニア、エレバン、コミタス・パンテオン
出身校
活動期間1926年～1978年
作品作曲リスト
政党ソ連共産党（1943年～）
配偶者
​
​
(m. 1933; died 1976)​
子供2
賞（§ 賞と栄誉を参照）
署名

アラム・イリイチ・ハチャトゥリアン（/ ˈærəmˌkɑːtʃəˈtʊər iən / ; [ 1] [A] 1903年6月6日 [ OS 5月24日] - 1978年5月1日）は、ソビエト連邦のアルメニア人作曲家、指揮者でした。[ 5 ]彼はソビエト連邦を代表する作曲家の一人と考えられています。[6] [7] [8]

トビリシ（現在のジョージアの首都）で生まれ育ち、コーカサスのソビエト化に伴い1921年にモスクワに移住した。音楽教育を受けずにグネーシン音楽院に入学し、その後モスクワ音楽院でニコライ・ミャスコフスキーらに師事した。最初の代表作であるピアノ協奏曲（1936年）で、ソ連内外で彼の名を広めた。続いてヴァイオリン協奏曲（1940年）、チェロ協奏曲（1946年）が作曲された。その他の重要な作品には仮面舞踏会組曲（1941年）、アルメニアソビエト社会主義共和国国歌（1944年）、3つの交響曲（1935年、1943年、1947年）、約25の映画音楽がある。ハチャトゥリアンはバレエ音楽のガイーヌ（1942年）とスパルタクス（1954年）で最もよく知られている。彼の最も人気のある作品である『ガイーヌ』の「剣の舞」は、大衆文化において広く用いられ、世界中の多くの音楽家によって演奏されてきました。[9]彼のスタイルは「多彩なハーモニー、魅惑的なリズム、技巧性、即興性、そして官能的なメロディーを特徴としています」。[10]

During most of his career, Khachaturian was approved by the Soviet government and held several high posts in the Union of Soviet Composers from the late 1930s, although he joined the Communist Party only in 1943. Along with Sergei Prokofiev and Dmitri Shostakovich, he was officially denounced as a "formalist" and his music dubbed "anti-people" in 1948 but was restored later that year. After 1950 he taught at the Gnessin Institute and the Moscow Conservatory and turned to conducting. He traveled to Europe, Latin America, and the United States with concerts of his own works. In 1957 Khachaturian became the Secretary of the Union of Soviet Composers, a position he held until his death.

ハチャトゥリアンは、アルメニア初のバレエ音楽、交響曲、協奏曲、映画音楽を作曲しました。[B]彼は20世紀で最も有名なアルメニアの作曲家と考えられています。ロシアの確立された音楽的伝統に従いながら、彼は広くアルメニア、そしてそれほどではないもののコーカサス、東ヨーロッパ、中央ヨーロッパ、中東の人々の民俗音楽を作品に取り入れました。彼はアルメニアで高く評価されており、「国宝」とみなされています。[13]

経歴

生い立ちと生い立ち（1903年～1921年）

ハチャトゥリアンが1906年から1922年まで住んでいた、トビリシのウズナゼ通り93番地の建物

アラム・ハチャトゥリアンは、1903年6月6日（旧暦では5月24日）[14]にティフリス市（現在のジョージア、トビリシ）でアルメニア人の家庭に生まれました。[15] [16]いくつかの資料によると、ティフリス近郊の村、コヨリが彼の出生地であるとされています。 [17] [18] [19]ハチャトゥリアン自身は、コヨリで生まれたと述べています[C]彼の父イェギア（イリヤ）はナヒチェヴァン（現在のアゼルバイジャン、ナヒチェヴァン自治共和国）のオルドゥバド近郊の上アーザ村で生まれ、13歳でティフリスに移住し、25歳で製本店を経営した。彼の母クマシュ・サルキソヴナは同じくオルドゥバド近郊の下アーザ村の出身である。ハチャトゥリアンの両親はクマシュが9歳、イェギアが19歳の時に知り合う前に婚約した。彼らには5人の子供がおり、1人の娘と4人の息子で、アラムはその末っ子だった。[21]ハチャトゥリアンは1906年から1922年までトビリシのウズナゼ通り93番地に住んでいた。[a]ハチャトゥリアンはティフリス商業学校（商人向けの学校）で初等教育を受けた。[26]彼は医学か工学の道に進むことを考えていた。[27]

19世紀から20世紀初頭、そしてソビエト初期を通じて、ティフリス（1936年以降はトビリシとして知られる）はコーカサス最大の都市であり、行政の中心地でした。歴史的に多文化であったティフリスで、ハチャトゥリアンは様々な文化に触れました。[28]この都市には多くのアルメニア人が住んでおり、ロシア革命とその後数年間まで、主要なアルメニア文化の中心地でした。1952年の論文「音楽における民俗的要素についての私の考え」の中で、ハチャトゥリアンは都市環境とそれが彼のキャリアに与えた影響について次のように述べています

私は民俗音楽に恵まれた環境で育ちました。民衆の祝祭、儀式、人々の生活における喜ばしい出来事や悲しい出来事には常に音楽が伴っていました。民衆の吟遊詩人（アシュグ）や音楽家が奏でるアルメニア、アゼルバイジャン、ジョージアの歌や踊りの鮮やかな旋律。こうした印象は私の記憶に深く刻み込まれ、私の音楽的思考を決定づけました。それらは私の音楽意識を形作り、私の芸術的人格の基盤となりました。…後年、私の音楽的嗜好にどのような変化や進歩が見られようとも、幼少期に人々との密接な交流の中で形成されたその本質は、常に私のすべての作品を育む自然の土壌であり続けました。[29]

1917年、ロシアでは十月革命でボルシェビキが権力を握りました。2年以上にわたる不安定な独立の後、アルメニアは1920年後半にソビエト連邦の支配下に陥りました。ジョージアも1921年春までにソビエト化されました。両国は1922年12月に正式にソビエト連邦の一部となりました。 [30]

教育（1922～1936年）

1921年、18歳のハチャトゥリアンは、モスクワに移住し、先にモスクワに定住し、到着時にはモスクワ芸術劇場の舞台監督を務めていた兄のスーレンに加わりました。 [26] [21] 1922年にグネーシン音楽大学に入学し、同時にモスクワ国立大学で生物学を学びました。[27 ] [31]当初はセルゲイ・ビシュコフに、後にアンドレイ・ボリシヤクにチェロを学びました。[32] [16] 1925年、ミハイル・グネーシンが同大学で作曲クラスを開設し、ハチャトゥリアンも参加しました。[33] [26]この時期に、彼は最初の作品であるヴァイオリンとピアノのための舞曲組曲（1926年）と嬰ハ短調の詩（1927年）を作曲しました。[27] [31]初期の作品から、ハチャトゥリアンはアルメニアの民俗音楽を作曲に広く取り入れました

1929年、ハチャトゥリアンはモスクワ音楽院に入学し、ニコライ・ミャスコフスキーに作曲を、セルゲイ・ヴァシレンコに管弦楽法を学びました。[34]彼は1934年に音楽院を卒業し、1936年に大学院課程を修了しました。[26]

初期のキャリア（1936～1948年）

ハチャトゥリアンが1935年にモスクワ音楽院の卒業作品として作曲したアルメニアの影響を受けた交響曲第1番は、「著名な指揮者の注目を集め、すぐにソビエト連邦の最高のオーケストラによって演奏された」[28]。また、ショスタコーヴィチもこれを賞賛した[29] 。彼は1936年に音楽院の大学院課程を修了すると、活発な創作活動を開始した[31]。同年、彼は最初の主要作品であるピアノ協奏曲を作曲した[27] 。この曲は成功を収め、ソビエト連邦で尊敬される作曲家としての地位を確立した[16] 。この曲は「ソビエト連邦の国境をはるかに越えて演奏され、高く評価された」[7]。そして「彼の名声を海外にまで広めた」[28] 。

彼のピアノ協奏曲は、後期の2つの協奏曲、すなわちスターリン賞2級を受賞したヴァイオリン協奏曲（1940年） [27] [28] [35]とチェロ協奏曲（1946年）と共に、「しばしば一種のグランド・サイクルと見なされています。」[16]。ヴァイオリン協奏曲は「国際的な認知を得て」[7]、国際的なレパートリーの一部となりました。[28]初演はダヴィッド・オイストラフによって行われました。[28]

ハチャトゥリアンは作曲家連合で重要な役職を歴任し、1937年にはモスクワ支部の副議長に就任しました。その後、1939年から1948年まで連合組織委員会（Orgkom）の副議長を務めました。[18] [36]彼は1943年に共産党に入党しました。[26]「1940年代初頭から中期にかけて、ハチャトゥリアンはその地位を利用してソビエト音楽の形成に貢献し、常に技術的に優れた作曲を重視しました。実際、回想録の中で、彼は多くの音楽ジャンル、特にすべてのソビエト共和国における創造的な作品を組織する機関を率いることに誇りを感じていたと述べています。」[37]

第二次世界大戦前後の数年間は、ハチャトゥリアンにとって実り豊かな時期でした。1939年、彼は故郷アルメニアへ6ヶ月間滞在し、「アルメニアの音楽的フォークロアを徹底的に研究し、民謡と舞曲を収集」し、同年に完成した処女バレエ『幸福』に取り組んだのです。「アルメニアの民族文化と音楽慣習との交流は、彼にとって、彼自身の言葉を借りれば『第二の音楽院』となりました。彼は多くのことを学び、多くのことを新たに見聞きし、同時にアルメニア人の嗜好と芸術的ニーズに対する洞察力も得たのです。」[38] 1942年、第二次世界大戦のさなか、彼はこの作品をバレエ『ガイーヌ』に改作しました。[39]この作品は、レニングラードが包囲されていたペルミで、キーロフ・バレエ団（現在のマリインスキー・バレエ団）によって初演されました。この大成功により、ハチャトゥリアンは2度目のスターリン賞、今回は一級賞を受賞しました。[40] [31]ハチャトゥリアンは賞金を国家に返還し、赤軍の戦車製造に充てるよう要請しました。[41]

彼は十月革命25周年を記念して交響曲第2番（1943年）を作曲し、ミハイル・レールモントフの同名の戯曲に基づく「豪華なロシア古典音楽の伝統に則った交響組曲」である『仮面舞踏会』（1944年）の付随音楽を作曲しました。[27]バレエ『ガイーヌ』と交響曲第2番はどちらも「成功を収め、ショスタコーヴィチからも熱烈な賞賛を受けた」とされています。[16] 1944年、ハチャトゥリアンは主に象徴的な『アルメニア・ソビエト社会主義共和国の国歌』を作曲しました。[11]

『告発と復古』（1948年）

1964年のハチャトゥリアン

1947年12月中旬、扇動宣伝局（通称アジトプロップ）は、共産党中央委員会書​​記のアンドレイ・ジダーノフに、ソビエト音楽の発展における「欠点」に関する文書を提出した。1948年1月10日から13日にかけて、クレムリンで会議が開催され、70人の音楽家、作曲家、指揮者などが出席し、ジダーノフは次のように問いただした。[42]

ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、ミャスコフスキー、ハチャトゥリアン、カバレフスキー、シェバーリンといった同志たち、つまり音楽における形式主義的方向性の主要人物について考えてみましょう。そして、その方向性は根本的に間違っています。

会議中、ソ連作曲家連合の新会長ティホン・フレンニコフは、ハチャトゥリアンの交響詩の初演が半分空席のホールで行われ、「誰もがハチャトゥリアンのチェロ協奏曲をつまらないと思っていた」と不満を述べた。これに対し、ハチャトゥリアンは、このような場で講演するのは緊張すると認めつつも、より複雑な作品を作る作曲家は、大衆の嗜好を無視し、いずれ自分たちにも受け入れられるだろうと考えている可能性があると認めた。ジダーノフは、そのような態度は「極端な個人主義」だと発言を遮った。[43]ハチャトゥリアンをはじめとする著名な作曲家たちは、共産党からいわゆる形式主義[16]（つまり「大衆が楽しむには高度すぎる、あるいは難しすぎるとされる音楽」）[7]の信奉者として非難され、「反人民的」と揶揄された。[44]ハチャトゥリアンが党の怒りを買ったのは、後に交響曲第3番と題された交響詩（1947年）であった。 [42] [45]皮肉なことに、彼はこの作品を十月革命30周年へのオマージュとして作曲した。[46]彼は次のように述べている。「私は、公衆が予告なしに私の暗黙のプログラムを感じられるような作品を書きたかった。この作品には、ソビエト国民の偉大で強大な祖国に対する喜びと誇りを表現してほしかったのだ。」[47]

音楽学者ブレア・ジョンストンは、彼の「音楽には、より冒険的な同僚たちの音楽に見られるような不快な特徴はほとんど、あるいは全くなかった」と考えている。振り返ってみると、1948年のブラックリストに載せられたのは、政府から政治的に不適切な音楽の拠点とみなされていたソビエト作曲家連合におけるハチャトゥリアンの行政的役割であり、彼の音楽そのものではない可能性が高い」[48]。 1948年3月[49] 、ハチャトゥリアンは「ジダーノフ法令を受けて、芸術的な『誤り』について非常に全面的かつ謙虚に謝罪したが、彼の音楽スタイルは変化しなかった」[48] 。彼は「罰」としてアルメニアに送られ[16]、非難を受け続けた[49] 。 エドワード・ロススタインは、ハチャトゥリアンはショスタコーヴィチやプロコフィエフほど苦しみを受けなかったのは、「おそらく彼の民俗的でシンプルな音楽スタイルのためだろう」[50]と主張した

1948年12月（ジダーノフは8月に亡くなっていた）までに、彼はソビエト連邦の指導者の伝記映画『ウラジーミル・イリイチ・レーニン』 [ru]の音楽で賞賛を受け、再び寵愛を得た。[27] [49]

晩年（1950～1978年）

1950年、ハチャトゥリアンは指揮を始め[48]、母校であるグネーシン音楽院（1950年より）、後にモスクワ音楽院（1951年より）で作曲を教え始めました[18] 。大学教授としてのキャリアの中で、ハチャトゥリアンは学生たちに民族音楽の役割を強調し、作曲家はそれぞれの国の民族音楽の遺産を習得すべきであるという考えを植え付けました[18] 。

1950年、彼は3作目で最後のバレエ『スパルタクス』（1950～1954年）の制作に着手しました。これは後に彼の最後の国際的に高く評価された作品となりました。[16]彼は1968年に『スパルタクス』を改訂しました。 [16]彼は1954年にソビエト連邦人民芸術家に任命されました。 [27] 1954年、ゲオルギー・マレンコフの短い統治下で、ハチャトゥリアンはイリヤ・エレンブルグと共に、ソビエトの知識人に「1946～48年の厳格なジダーノフ法令によって課されたイデオロギー統制は少なくとも一時的に解除される」ことを保証する代弁者となりました。 [51]

『スパルタクス』完成後、1950年代後半以降、ハチャトゥリアンは作曲よりも指揮、教育、官僚活動、旅行に重点を置くようになりました[29]彼は1958年からラテンアメリカ諸国との友好文化協力協会の会長を務め[14] 、ソ連平和委員会のメンバー（1962年から）でもあった[18] 。 「彼はソ連の創造的正統主義の擁護者、弁護者として、世界フォーラムに頻繁に出席した。」[27]ハチャトゥリアンは、東側諸国[11]、イタリア（1950年）、イギリス（1955年、1977年）、ラテンアメリカ（1957年）、アメリカ合衆国（1960年、1968年）を含む約30カ国で自作曲の演奏旅行を行った[7] [29] [8] 1968年1月のアメリカ合衆国首都ワシントンD.C.訪問は意義深いものであった。彼は自作曲のプログラムでワシントン国立交響楽団を指揮した[48] 6週間のツアーで、彼はアメリカの7都市を訪問した[52] 。

ハチャトゥリアンは1957年から亡くなるまで、作曲家連合の書記長を再び務めた。 [14] [18]また、ソビエト連邦第5最高会議（1958～1962年）の議員も務めた。[53]晩年の20年間に、ハチャトゥリアンは3つの演奏会用狂詩曲（ヴァイオリン（1961～1962年）、チェロ（1963年）、ピアノ（1965年）[46]）と、無伴奏チェロ、ヴァイオリン、ヴィオラのためのソロソナタ（1970年代）を作曲した。これらは彼の2番目と3番目の器楽三部作と考えられている。[ 16]

音楽

「剣の舞」
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ハチャトゥリアンの作品は、バレエ、交響曲、協奏曲、映画音楽など、幅広いジャンルにわたります。音楽評論家のエドワード・グリーンフィールドは、ハチャトゥリアンは「明確に識別可能なスタイルを創造することで、他のソビエト同時代の作曲家たちを際立たせており、後継者たちはそれを模倣することが不可能だと感じていた」と述べています。[29]彼は作品の大部分を、第二次世界大戦前後の1936年から1946年までの10年間に作曲しました。[54] 1948年の非難後の正式な修復にもかかわらず、ハチャトゥリアンは生涯の最後の30年間で、国際的に高く評価された作品を1つ、バレエ『スパルタクス』しか作曲できませんでした。[28]

ジェームズ・バクストによると、ソビエトの作曲家の中でハチャトゥリアンをユニークにしたのは、「アルメニアの国民的声楽と器楽のイントネーションと現代のオーケストラ技法の融合」である。[55]ハチャトゥリアンの音楽は、活発なリズム展開が特徴であり、それは基本的な定式（オスティナート）の単なる繰り返し、あるいは「この定式の中での強調の遊び」のいずれかに達する。[56]

ロシア中央銀行は2001年にスパルタクスを描いた記念硬貨を発行した。

作品

バレエ

ハチャトゥリアンは、バレエ音楽で国際的に最もよく知られています。[D]彼の2作目のバレエ『ガイーヌ』は、彼の最初のバレエ『幸福』から大幅に改訂されたものです。[45] [59] アンナ・キセルゴフはこれを「ソビエトおよび東欧バレエのレパートリーの定番の一つ」と呼びました。[60] 『スパルタクス』は、スターリン時代以降の彼の最も高く評価された作品となりました。これら2つの作品は「彼の最も成功した作品であり続けています」。[61]ジョナサン・マッカラムとアンディ・ネルセシアンによると、これら2つのバレエ音楽は「世界中で最もよく知られているクラシック音楽作品の一つに数えられることは間違いありません。この事実は、おそらくこれらの作品を通してのみ、世界がアルメニア音楽を真に理解しているという認識によってさらに強固なものとなっています」。[62]

スパルタクスは、1970年代にBBCの人気ドラマシリーズ『ワンディン・ライン』のテーマ曲として「スパルタクスとフリギアのアダージョ」が使用されたことで有名になりました。 [46]スパルタクスのクライマックスは、 『カリギュラ』（1979年）[63]や『アイス・エイジ3』（2006年）[64] などの映画でも使用されました。ジョエル・コーエン監督の『ハドサッカー・プロキシー』（1994年）でも、 『スパルタクス』と『ガイーヌ』 （「剣の舞」を含む）の音楽が大きく取り上げられました。 [ 64] ガイーヌの「アダージョ」は、スタンリー・キューブリック監督の未来映画『2001年宇宙の旅』 [65]などでも使用されました。

管弦楽曲

ハチャトゥリアンは3つの交響曲を作曲しました。第1番は1934/5年、第2番は1943年、第3番は1947年です。[16] [66]また、3つの協奏曲も作曲しました。ピアノ協奏曲（1936年）、ヴァイオリン協奏曲（1940年）、チェロ協奏曲（1946年）です。[16]

その他の作曲

ハチャトゥリアンは、 『マクベス』（1934年、1955年）、『バレンシアの未亡人』 （1940年）、『仮面舞踏会』 （1941年）、 『リア王』 （1958年）など、いくつかの劇の付随音楽を作曲しました。[16]

ハチャトゥリアンは、トーキー映画音楽を作曲した最初のソビエト作曲家でした。[67] [68]彼は約25の映画音楽を制作しました。[46] [66]その中には、アルメニア初のトーキー映画『ペポ』 （1935年）があります。 [61] 1950年には、『スターリングラード攻防戦』（1949年）の音楽でスターリン賞を受賞しました。[11]

影響

現代の作曲家がどのようにして生活から孤立し、社会の中で仕事をすることを望まないのか、私には理解できません。生活との接触から得られる印象が多ければ多いほど、創造的なアイデアはより多く、より良くなります

—ハチャトゥリアン[69]

音楽学者マリーナ・フロロヴァ＝ウォーカーは、ハチャトゥリアンを「民族主義プロジェクトから生まれた」唯一の国際的に有名なソビエト作曲家と評している。 [70]ジェームズ・バクストはハチャトゥリアンの見解を次のように解釈した。「音楽は国民によって創造された言語である。国民は、芸術作品における国民的要素を即座に明らかにするイントネーションの音楽形式を創造する。」[71]

作曲家ティグラン・マンスリアンは、ハチャトゥリアンの音楽はアメリカの特徴を取り入れていると示唆し、特に彼の作品とライフスタイルにおける楽観主義的な感覚から、音楽的影響の観点からアメリカを「第二の故郷」と呼んだ。[72]ソビエト音楽学者ボリス・ヤルストフスキーは、ハチャトゥリアンの歌詞の一部にアメリカ文化の影響が感じられると主張した。[73]

アルメニアの民俗音楽

ハチャトゥリアンは、20世紀初頭に何千ものアルメニアの民俗音楽を収集したコミタス （写真）によって提供された「原材料」を使用した。 [74]

ハチャトゥリアンは、様々な民族、特にアルメニア人の民謡を作品に取り入れていることで広く知られています。[E]ローゼンバーグは、ハチャトゥリアンはアルメニア生まれではないにもかかわらず、「本質的にアルメニア人作曲家であり、その音楽にはアルメニアのルーツが表れている」と主張しました。[58]ルーベン・ポール・アダリアンは、 「彼の作品の多くはアルメニアの旋律線を想起させる。しかし、彼の作品は民謡の伝統的なオーケストレーションとは大きく異なっていた」と記しています。アダリアンは、ハチャトゥリアンの作品は「コーカサスの舞踏音楽の鮮やかなリズムと躍動感あふれるテンポ」を持ちながらも、「新しい楽器編成とヨーロッパの音楽規範に基づいて、その文化的素材を再構築した独創的な作品であり、作曲家独自のサウンドを生み出している」と述べています。[61] リチャード・タラスキンは、「ハチャトゥリアンの『アルメニア風』のスタイルは、グネーシンの万能な東洋主義的表現から大きく取り入れられた」と主張した。[75]

ハチャトゥリアンは特に、民謡収集家で音楽学者のコミタス[74]、作曲家のアレクサンダー・スペンディアリアン、ロマノス・メリキアン[F]の影響を受けた。ハチャトゥリアンは、コミタスが「アルメニアの古典音楽の伝統の基礎を独力で築いた」と認めている。[77] 1969年のコミタスに関する記事で、ハチャトゥリアンは彼を「偉大な師」と呼んだ。[78]

「アルメニア人の運命、世界中に散らばるアルメニア人の悲劇的な運命、彼らの苦しみと闘争について」というオペラを書くという彼の計画は実現せず、親友のラリー・アドラーとシカゴ交響楽団のために作曲した「マウスオルガンとオーケストラのためのアルメニア狂詩曲」は未完成のままでした。「しかし、その意図、精神は常にそこにありました。」[29]ハチャトゥリアンはアルメニア出身であることを強調し、次のように述べています。[28]

様々な音楽言語の間で揺れ動こうとも、私はアルメニア人であり続けます。しかし、ヨーロッパのアルメニア人であり、アジアのアルメニア人ではありません。他の[アルメニアの作曲家たち]と共に、私たちはヨーロッパ全土、そして全世界に私たちの音楽を聴いてもらいます。そして、私たちの音楽を聴いた人々は必ずこう言うでしょう。「あの人たちについて教えてください。そして、そのような芸術を生み出す国を見せてください。」

その他の民族音楽

大学時代、ハチャトゥリアンはアルメニア、ロシア、ハンガリー、トルコなどの民謡を編曲しました。 [14]成熟期の作品では、コーカサス人（ジョージア人を含むが、これらに限定されない）、東ヨーロッパ人（ウクライナ人、ポーランド人）、中東人（トルコ人、クルド人）の民謡の要素を取り入れました。[G]彼の最初のバレエ『幸福』には、ウクライナのゴパク、ジョージア、アルメニア、ロシアの舞踊、そして多くのコーカサス人のエネルギッシュな舞踊であるレズギンカが組み込まれています。 [79]『仮面舞踏会組曲』には、ポーランドの民俗舞踊音楽であるマズルカが含まれています。 [80]バレエ『ガイーヌ』は、その前作と同様に、レズギンカをフィーチャーしています。[80] 『ガイーヌ』第2幕は「クルド人の踊りで満たされている」。[81]

ロシアの古典音楽

ハチャトゥリアンは、音楽学者によってロシアの古典音楽の伝統の継承者として挙げられています。[H]トロント交響楽団によると、彼は「リムスキー＝コルサコフやチャイコフスキーといった19世紀ロシアの作曲家たちの、色彩豊かで民俗音楽に触発されたスタイルを20世紀にまで引き継いだ」とのことです。[82]五人組のメンバー、特にアレクサンドル・ボロディンとリムスキー＝コルサコフは、彼らの作品をある程度モデルとしていましたが、ハチャトゥリアンはヨーロッパ起源の様々な古典音楽ジャンルやスタイルの作品を作成する際に、「東洋」や「東洋」の素材を多用しました。しかし、ハチャトゥリアンの文化的アイデンティティとソビエト体制内での厳格な音楽教育により、彼は東洋音楽とコーカサス音楽の真髄をより深く理解し、バレエを含む成熟した作品にそれをより完全に取り入れることができました[83]「ロシア音楽の伝統から決して離れることなく、彼はモスクワにおいてソビエト・オリエント全体の代弁者と見なされるようになり、多様な伝統を壮大な総括へと集約した」とマリーナ・フロロヴァ＝ウォーカーは結論づけている。[70]

ハチャトゥリアンの影響

グネーシン音楽院とモスクワ音楽院におけるハチャトゥリアンの著名な門下生には、エジプトのアジズ・エル・シャワン[84] [85] 、ベネズエラのモデスタ・ボル[86] 、キューバのエンリケ・ウビエタ[87] 、ブルガリアのステファン・レメンコフ[88]、ルーマニアのアナトール・ヴィエル[11]などの外国人作曲家や、ソ連の作曲家であるトリブ・シャヒディ[89] 、ゲオルグス・ペリシス[90] [91] 、マルク・ミンコフ[92] 、アレクセイ・リブニコフ[93] 、アンドレイ・エシュパイ[ 11]、アルバート・マルコフ[94]、ノダール・ガブニア [ru]、 [17] 、エドガル・ホヴァニシヤン[ 17]、ミカエル・タリヴェルディエフ[ru ]、[11]エドゥアルド・ハガゴルティアン [ru]などがいた。[95]批評家のレヴォン・ハコビアンは、ハチャトゥリアンを「保守的で自己中心的な教師」と評した。[96]

彼は若いアルメニアの作曲家にインスピレーションを与え[28]、アルメニア音楽の発展に大きな影響を与えた。[97]ハチャトゥリアンの影響は、アルノ・ババジャニアン[98]、[99] 、エドヴァルド・ミルゾヤン、コンスタンチン・オルベリャンなどの作品を含む、アルメニアの室内楽と交響曲の伝統にまで及んでいる。 [100]ロリス・チェクナヴォリ​​アンの初期の作品は、ハチャトゥリアンの作品を想起させる。[101]

ハチャトゥリアンは、アゼルバイジャン（カラ・カラエフなど）[102] [103]や中央アジアの作曲家にも影響を与えました。[97]批評家のルイ・ビアンコリは1947年、ウズベキスタンとタジキスタンが「民族音楽の特別な研究のために」ハチャトゥリアンを「借用」したことがあると述べています。[104]

ハチャトゥリアンはブルガリアの作曲家パンチョ・ウラジゲロフの親友であり、彼の音楽を賞賛していました。[105] [106] [107]ウラジゲロフの最も人気のある作品であるピアノ協奏曲第3番（1937年）は、ハチャトゥリアンとラフマニノフの影響を示しています。[108]エックハルト・ファン・デン・ホーゲンは、ウラジゲロフをジョージ・ガーシュウィンとハチャトゥリアンの間の一種のミッシングリンクと呼びました。[109]

東アジア

ハロルド・C・ショーンベルクは、李徳倫のようなソ連で訓練を受けた中国の作曲家は、ハチャトゥリアンのような社会主義リアリズムの作曲家に「多大な影響を受けた音楽流派」に属していたと主張した。[110]彼は、彼らが「ソ連で承認された社会主義リアリズムのイデオロギーを満載し、さらに悪いことに、ハチャトゥリアンのような作曲家の技術を満載して帰国した」と示唆した。[111]ショーンベルクは、中国のバレエ『紅き分遣隊』（1964年）はロシアのアカデミズムと東洋のエキゾチシズムの要素を取り入れており、その結果、ハチャトゥリアンの『スパルタクス』のような社会主義リアリズムのバレエを彷彿とさせるサウンドを生み出していると書いている。[112]シェーンベルクはさらに、毛沢東の妻江青の指導の下、殷承宗らが作曲した黄河ピアノ協奏曲（1970年）について、[113]「ラフマニノフ、ハチャトゥリアン、後期ロマン主義、歪んだ中国音楽、ワーナーブラザースのクライマックスの焼き直し」であると示唆した。[111]チャン・チュンヤは、この協奏曲はハチャトゥリアンの作品と「多くのつながり」があり、「民族楽器の模倣や民族音楽の応用」などが含まれると示唆した。[114]中国で最も人気のあるピアノ協奏曲であり、[114]「何百万人もの中国人に西洋式のオーケストラ音楽を紹介するのに役立った」。[113]

日本の作曲家、小倉盧の音楽は、「リズムとスコアリング」においてハチャトゥリアンの影響を受けています。[115]芥川也寸志の作品も同様です。[116] ドナルド・リッチーとジョセフ・アンダーソンは1982年、多くの「独立制作」の日本映画の作曲家は、ハチャトゥリアンや他のソビエトの作曲家を「強く反映した」音楽を「作曲するよう命じられている」と指摘しました。[117]

私生活と性格

1957年の手紙の中で、ハチャトゥリアンは音楽と遺産のバランスについての自身の気持ちをほのめかしています。「私をエレバンに埋葬してください。しかし、オーケストラはモスクワから連れてきてください。」[118]

ハチャトゥリアンは「ずんぐりとした、ふさふさした髪のアルメニア人」と評された。[52] 1968年、ニューヨーク・ポスト紙の音楽評論家ハリエット・ジョンソンは彼を「がっしりとして、ずんぐりとして、そして若々しい」と評した。[119] ドミトリ・ショスタコーヴィチは彼の考え方を「基本的に楽観的で、人生を肯定的に捉える現実観」と評した。[120]ソロモン・ヴォルコフがショスタコーヴィチの著作としている『証言』の中で、著者は次のように記している。「ハチャトゥリアンに会うということは、まず第一に、美味しくお腹いっぱいの食事をし、楽しくお酒を飲み、あれこれとおしゃべりすることを意味します。だからこそ、時間があれば、私は彼との面会を決して断りません。」[121]ドイツ人指揮者クルト・マズアはハチャトゥリアンに何度か会ったことがあるが、彼は「時々、居心地の悪い人」だったと述べている。[122]

彼はテニスをし、スタジアムでサッカーを観戦し、「熱心な劇場通い」でした。[123]彼は生涯を通じて映画への関心を持ち続けました。[67]

家族

ハチャトゥリアンは2度結婚しました。最初の結婚でラメルとの間にヌネという娘が生まれました。ヌネはピアニストでした。[124]

ハチャトゥリアンは1933年、モスクワ音楽院でミャスコフスキーのクラスの同級生だった作曲家のニーナ・マカロワと結婚しました。 [57] [125] シャーロット・カーティスは彼女を「生まれつきピンクの頬と黒髪のがっしりとしたロシア人女性」であり、「ソビエト連邦で最も人気のある女性作曲家の一人として広く知られている」と評しました。[125]マカロワは二人の違いについて、「彼はアルメニア人で、気性が激しく、力強く、少し東洋的です。私はロシア人で、叙情的です」と述べています。[125]二人には美術評論家の息子カレンがいました。[124]彼の甥のカレン・ハチャトゥリアンも作曲家でした。[16]

エレバンのコミタス・パンテオンにあるハチャトゥリアンの墓石

健康と死

1965年10月初旬、ハチャトゥリアンは心臓発作を起こし、ジュネーブの病院に一時入院しました。 [126] [127]彼は長い闘病生活の末、1978年5月1日にモスクワで亡くなりました。[8] [52] 75歳の誕生日を目前に控えた頃でした。[46]彼は5月6日にエレバンのコミタス・パンテオン[128]に、他の著名なアルメニア人の隣に埋葬されました。[11]

景色

アラム・ハチャトゥリアンの最高会議への出席許可証は、アラム・ハチャトゥリアンの家博物館に展示されています

ハチャトゥリアンは伝えられるところによると無神論者[b]であり、共産主義に熱心であり続けた。[131]ジェフリー・アダムズは、彼は「忠実な共産主義イデオローグ」であり、「芸術を一般労働者にとって意味のあるものにすることに専念していた」と主張している。[132]ハチャトゥリアンは次のように書いている。「十月革命は私の人生を根本的に変え、もし私が本当に真剣な芸術家として成長したのであれば、国民とソビエト政府にのみ恩義がある。」[49]

ハチャトゥリアンはソビエト連邦における彼の音楽の検閲を否定し、1948年の粛清について尋ねられたとき、彼は次のように答えた。「ええ、彼らは私の音楽がうるさすぎると考えました。私は15本のトランペットのために作曲しましたし、ストコフスキーでさえ楽器編成を知ってその音楽を演奏することに反対しました。しかし、私はそれを変更しませんでした。作曲家は自分の構想に固執しなければなりません。」[119]

1971年1月、ハチャトゥリアンはショスタコーヴィチ、イーゴリ・モイセーエフ、マヤ・プリセツカヤとともに、リチャード・ニクソン大統領に対し、アンジェラ・デイヴィスの釈放を求めた。[133] 1973年、彼は西側特派員と会談した後、核物理学者で反体制派のアンドレイ・サハロフを非難する11人のソビエト作曲家に加わった。 [134]

認知と評判

左から右へ：ソビエト（1983年）、ロシア（2003年）、アルメニア（2003年）の切手に描かれたハチャトゥリアン

ハチャトゥリアンは、一般的にソビエト連邦を代表する作曲家の一人と考えられています。[6]ドミトリ・ショスタコーヴィチ、セルゲイ・プロコフィエフと並んで、ソビエト時代の三大作曲家の一人として広く挙げられています。[139] ロナルド・クライトンは、ハチャトゥリアンの死後、生前は「ショスタコーヴィチとプロコフィエフに次いで3番目に有名なソビエト作曲家」であったと記しています。[29]

ロサンゼルス・フィルハーモニックによると、「彼の作品はショスタコーヴィチやプロコフィエフの作品のような国際的な評価を得ていない」とのことです。[59]ハチャトゥリアンは、この二人とドミトリー・カバレフスキーと共に、「より広く国際的に知られるようになった数少ないソビエト作曲家の一人」でした。[140]音楽史家ハーロウ・ロビンソンによると、「彼のプロレタリア階級出身、非ロシア系民族的出身、そしてソビエトでの教育は、ソビエト音楽界において、多国籍なソビエト文化アイデンティティという理想の強力な象徴となり、作曲家は国内外でこのアイデンティティを熱心に受け入れ、活用した」とのことです。プロコフィエフやショスタコーヴィチとは異なり、ハチャトゥリアンは「完全にソビエトの音楽・舞踊界の創造物」でした。[141]

評判

エイジ紙は、ハチャトゥリアンを「プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、ラフマニノフといった著名な作曲家の中で最後の生き残り」であり、彼の死は「偉大なソビエト作曲家の時代の終わり」を告げるものだと記した。同時に、彼の死亡記事では「ハチャトゥリアンは概して知的な音楽というよりは、ポピュラーなクラシック音楽の作曲家だった」と主張した。 [142] グラモフォン誌の評論家イヴァン・マルクは1985年に、ハチャトゥリアンの「評判は低下した」と指摘した。 [143]彼はヴァイオリン協奏曲と『ガイーヌ』を高く評価したが、 [143]「彼の音楽の多くは期待外れだ」と意見を述べた。 [144] リチャード・タラスキンは1996年に、ハチャトゥリアンは「クラシック音楽のプロモーターによって偉大な芸術家として認定されていない」と主張した[145]タラスキンは2003年に、ハチャトゥリアンは生前「ショスタコーヴィチよりも人気があり、プロコフィエフに匹敵するほどだったが、最近は違う」と述べた。彼は、ハチャトゥリアンは「常に聴衆のための作曲家」であったため、音楽家たちは「彼をあまり評価していなかった」と主張した。[ 146]

2015年7月、エレバン・ヴェルニサージュの近くにロバート・ニコゴシアンが描いたハチャトゥリアンの壁画[147]

ロサンゼルス・タイムズ紙のジョセフ・ウッダードは、ハチャトゥリアンは長らく「20世紀の作曲家の中では比較的軽めの人物」とみなされてきたと述べている[148]。一方、クラシック音楽放送のノーマン・ギリランドは、彼を20世紀の「主要な」作曲家と評している[149] 。ティム・アシュリーは2009年のガーディアン紙で、ソ連音楽界の「イエスマン」の一人というイメージのために、ハチャトゥリアンの人気は西側諸国で低下したと論じた。「1948年に彼が当局と大きな衝突を経験したことを考えると、そのような見方は単純すぎる」と彼は主張した[150] 。 2003年、指揮者のマリン・アルソップは、ハチャトゥリアンは「演奏が非常に少なく」、「やや過小評価されている」と述べている[9] 。

アン・ミジェットは、ハチャトゥリアンは「テクニカラー音楽、映画音楽のようなスケールと感性で記憶されている」と述べている。[151]デイヴィッド・ナイスはBBCミュージックマガジンで、ハチャトゥリアンはダンス音楽と付随音楽で最も優れた作品を残したと書いている。[152] バーナード・ホランドは『スパルタクス』を「社会主義リアリズムの安っぽい音楽」と評したが、「ハチャトゥリアンは独創的な安っぽい音楽を書く。心地よく楽しませてくれるが、驚きがないわけではない」と主張した。 [153] ニューヨーク・タイムズの評論家ハロルド・C・ショーンバーグは、ハチャトゥリアンをしばしば批判していた。1968年には、「彼は最高の状態でさえマイナーな人物であり、最近の彼の音楽にはあまり魅力がない。それは型にはまっているからではなく、その素材とアイデアが二流だからだ」と書いている[154]シェーンベルクは、ハチャトゥリアンを重要かつ非常に人気のある作曲家であり「卓越した才能の持ち主」と評しながらも、1978年の彼の死に際して、ハチャトゥリアンは「率直に言ってポピュラー音楽を作曲した」と述べ、彼の作品に触れると、それがほとんど「決まりきった作曲法」であることが明らかになると述べた。シェーンベルクは彼の作品をエキゾチックで色彩豊かだと称賛する一方で、「官僚的な作曲家で、個性のない、練り上げられた作品しか生み出さず、決して波風を立てるようなことは何もない」と評した。[155] 1968年、ニューヨーク・ポスト紙の音楽評論家ハリエット・ジョンソンは、ハチャトゥリアンの作風を「ポップ」と評する人もいるかもしれないが、「アルメニア出身の東洋的風味が染み込んだメロディーの個性」と「容易に野性味を帯びるリズムの原始的なうねり」を称賛した。[119]彼女は彼を「農民の心を信じ、それを音楽の中で臆面もなく表現した偉大な音楽家」と評した。[119]

アルメニアにおける認知

「アルメニアの誇りの現代的象徴」の一人[156]であるハチャトゥリアンは、国の宝とみなされ[13]、アルメニアの人々から「世界的な評価を得た名声ある息子」として称賛されている[157] 。ハチャトゥリアンは20世紀で最も著名なアルメニアの作曲家であり[158]、ソビエト・アルメニア文化を代表する最も著名な人物でもあった[159]。彼は「間違いなく最も重要なアルメニアの作曲家」[62] 、 「アルメニアのチャイコフスキー」[160]と評され、20世紀アルメニア文化の重要人物とみなされている[161] 。彼は今もなお、国際的に重要な地位を占める唯一のアルメニア人作曲家である[1] 。ハチャトゥリアンは、アルメニア音楽を世界的に認知させた功績を称えられている[14] 。 シャハン・アルズルニは彼を「アルメニア文化の音楽大使」と称している[162] 。

死後の栄誉と賛辞

ハチャトゥリアンは50ドラム紙幣に登場（1998～2004年）[163]

エレバン・オペラ劇場のフィルハーモニーホールは、1978年以来、正式にはアラム・ハチャトゥリアン大コンサートホールと呼ばれています。[11]エレバンのアラム・ハチャトゥリアンの家博物館は1982年に開館しました。[164]

2人の若いアルメニア人作曲家がハチャトゥリアンの追悼に作品を捧げました。アルノ・ババジャニャンは、彼の死後、サヤト＝ノヴァに触発されて哀歌を作曲し、 [165]エドヴァルド・ミルゾヤンは、1988年に彼の死後10周年に、弦楽オーケストラのための『アラム・ハチャトゥリアンを偲んで』という詩を作曲しました。 [166] [167]

1998年、アルメニア中央銀行は50ドラム紙幣を発行しました。表面にはハチャトゥリアンの肖像とエレバン・オペラ劇場、裏面にはバレエ『ガイーヌ』とアララト山のエピソードが描かれていました。この紙幣は2004年に硬貨に置き換えられるまで使用されていました。 [163]彼はアルメニアの通貨に描かれている2人の作曲家のうちの1人です（もう1人はコミタスで、2018年から10,000ドラム紙幣に描かれています）。

2013年、ユネスコはハチャトゥリアンの手書きのメモと映画音楽のコレクションを世界記憶遺産に登録しました。[168] [169]

トビリシ[170]、モスクワ（1967年設立、1996年に彼の名が付けられました）[171] 、エレバン[53] 、ナゴルノ・カラバフのマルトゥーニ[172]、米国マサチューセッツ州ウォータータウン（ハマスカヤインが運営） [173]には、ハチャトゥリアンにちなんで名付けられた音楽学校があります。エレバン[174]、トビリシ[175]、モスクワ[ 176] 、その他の地域の通りもハチャトゥリアンにちなんで名付けられています。

アラム・ハチャトゥリアン国際コンクールは、2003年から毎年エレバンで開催されています。[176] [177]

彫像

エレバン・オペラ劇場近くのハチャトゥリアンの像

1999年7月31日、ユーリ・ペトロシアンによる19世紀の写実主義様式の3.5メートルの高さのハチャトゥリアン像[178]が、エレバン・オペラ劇場のハチャトゥリアン・ホールで、ロバート・コチャリアン大統領、カレン・デミルチヤン議長、著名な詩人シルヴァ・カプティキヤンの出席のもと除幕されました。[179] 2013年4月30日、彫刻家ゲヴォルグ・ゲヴォルギアンによって建てられたハチャトゥリアンの胸像が、エレバン市長タロン・マルガリヤンによって、エレバンのアラブキル地区にある彼の名を冠した通りに110周年を記念して公開されました。[180]

ゲオルギー・フラングリアン作のハチャトゥリアン像が2006年10月31日にモスクワで除幕されました。著名な出席者には、アルメニアのコチャリアン大統領、モスクワ市長のユーリー・ルシコフ、ロシアのファーストレディ、リュドミラ・プーチナなどが含まれていました。[181]アルメニアの彫刻家ミカエル・ソゴヤンによるハチャトゥリアンの胸像は、 2017年にモスクワ音楽院に設置され[182] 、 2021年8月にはニジニ・ノヴゴロドにある彼の名を冠した芸術学校の前に設置されました。[183] ​​

映画

1977年、ハチャトゥリアンの死の1年前に、スタジオ・エクランはハチャトゥリアンに関するドキュメンタリーを制作しました。[20] 1985年には、エレバン・スタジオが彼に関する別のテレビドキュメンタリーを制作しました。 [ 184] 2003年には、ピーター・ローゼンが監督し、エリック・ボゴシアン がナレーションを担当した、独自の映像による83分のハチャトゥリアンに関するドキュメンタリーが制作されました。[185] [186]この映画は、2003年のハリウッド映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞しました。[187] 2004年には、ロシアの国営芸術チャンネルであるTV Kulturaが、ハチャトゥリアンに関するドキュメンタリー「アラム・ハチャトゥリアンの世紀（Век Арама Хачатуряна）」を制作しました。[188]

受賞歴

参考文献

注釈

  1. ^ ロシア語: Арам Ильич Хачатурян ;ロシア語発音: [ɐˈram ɨˈlʲjitɕ xətɕɪtʊˈrʲan]
    アルメニア語: Արամ Խաչատրյան , Aram Xačatryan ; IPA: [ɑˈɾɑm χɑtʃʰɑt(ə)ˈɾjɑn] Xačatryanは彼の姓の標準的な翻字である。 [2]公式のアルメニア語資料ではKhachatryanと綴られることもある。[3] [4]
  2. ^ "Նա ազգային առաջին բալետի, սիմֆոնիայի, գործիքային կոնցերտների հեղինակն է, հայկ. կինոերաժշտության հիմնադիրը: " 彼は最初の国民的バレエ、交響曲、協奏曲、そして最初のArm.映画音楽の作者です[11]
    「1939年、アラム・ハチャトゥリアンは最初のアルメニアのバレエ『幸福』の音楽を作曲しました。」（В 1939 году Арам Хачатурян сочинил музыку к первому армянскому балету «Счастье».） 1939年、アラム・ハチャトゥリアンは最初のアルメニアのバレエ『幸福』の音楽を作曲しました。[12]
  3. ^ 5:15: 「Это селение Коджори, под Тбилиси, км 20. Я в Коджорах родился.」（Это селение Коджори, под Тбилиси, км 20. Я в Коджорах родился.）[20]
  4. ^ 「ハチャトゥリアンの世界的名声は…2つのロマンティック・バレエ『ガイーヌ』と『スパルタクス』、そして魅力的な旋律の協奏曲によるものである。」[57]
    「ハチャトゥリアンは主にバレエ音楽で知られている…」[58]
    「…ソ連でも西側諸国でも、彼が最もよく知られていたのも、そして今もなお知られているのも、バレエ音楽によるものである。 」 [26]
    「…西側諸国における彼の名声は、主に2つのバレエ『ガイーヌ』（1942年）と『スパルタクス』（1954年）によるものである… [46]
  5. ^ 「ハチャトゥリアンの特徴的な音楽様式は、アルメニアの民俗音楽の旋律とリズムの活力に影響を受けています。」[48]
    「…アルメニアの民俗音楽は…ハチャトゥリアンのほぼすべての作品に聴くことができます。」[57]
    「これらの作品において、ハチャトゥリアンは特徴的なリズムの活力、豊かなオーケストレーションへの傾倒、そして輝かしい旋律様式を示しており、これらはしばしば彼の故郷アルメニアの民俗音楽の抑揚に大きく影響を受けています。」[46]
    「ハチャトゥリアンの音楽のエキゾチックな叙情的なパターンと即興的な特徴は、アルメニアの国民的イントネーションの結果です。」[55]
    「アルメニアの民俗音楽の影響は、頻繁に登場する慌ただしいオスティナート、4度と5度に基づく和音（アルメニアのサズの開放弦に触発された）、そしてラプソディックな即興形式の旋律に見ることができます。」[57]
  6. ^ "Նրա արվեստը սերտորեն առնչվում է Կոմիտասի, Ա. Սպենիարյանի, Ռ. Մելիքյանի ստեղծագործություններին, հատկապես հայ ժող. երաժշտությանը:" [76]
    "...彼は繰り返しアルメニア人の先駆者（例えばコミタス）を認め、民族的モデルから音楽言語を発展させ、アルメニアの先駆者スペンダリアンの言葉を信条としました。スペンダリアンは彼に「自らの民族の音楽を学び、人生の音を吸収しなさい」と助言しました。[29]
  7. ^ 「…アルメニアの民間伝承を活用するだけでなく、ジョージア、ウクライナ、トルコなどの国民的特徴も取り入れた音楽。」[58]
  8. ^ 「同時に、ハチャトゥリアンは、傑出した芸術的職人技の流派として、そしてその人間的な叙情性によって、ロシア音楽と密接に結びついています。」[55]
    「ハチャトゥリアン自身の音楽スタイルは、彼の経歴を反映していました。彼はロシアの古典音楽の伝統において高度な技能と訓練を受けており、特にバレエにおいて、コーカサスの豊かな民俗音楽の伝統を自身のオリジナル作品に頻繁に活用しています。」[26]
    「ハチャトゥリアンは、ソビエト芸術政策の礎石の一つ、すなわちチャイコフスキーやリムスキー＝コルサコフなどの作曲家によって音楽に体現された、様々な社会主義共和国の民俗遺産とロシアの芸術的伝統の融合を体現する存在となりました。」[59]
  9. ^ 「アラム・ハチャトゥリアンは、世界的な名声を獲得した最初の、そして今のところ唯一のアルメニア人作曲家でした。」[57]

引用

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  1. ^ 1999年にグルジア語のみの記念銘板[22]が設置された。[23] 2023年に3か国語（グルジア語、アルメニア語、英語）の銘板に交換された。[24] [25]
  2. ^ ソロモン・ヴォルコフは、ハチャトゥリアンがバチカン訪問について尋ねられた際、 「私は無神論者だが、キリスト教を最初に公式に受け入れた[アルメニア]人の息子であり、したがってバチカンを訪問することは私の義務だった」と述べたと引用している。[129] [130]

参考文献

著書と章

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新聞記事

さらに詳しい文献

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  • グリゴリアン、アルミネ、シャーマニアン、アナヒト編著、2017年。 Արամ Խաչատրյան。նամականի[アラム・ハチャトゥリアン：書簡集全集]（アルメニア語）。アラム・ハチャトゥリアン博物館、アルメニア共和国文化省。エレバン：『Grakan Hayreniq』、『Hayastan』出版。ISBN   978-5-540-02446-4。
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  • 、S.（1975年）。『アラム・ハチャトゥリアン：論文集』（ロシア語）。モスクワ：ソヴェツキー・コンポジター
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  • ティグラノフ、ゲオルギー（1987年）『アラム・イリイチ・ハチャトゥリアン』（ロシア語）モスクワ：Muzyka. OCLC  17793679
ウィキメディア・コモンズには、アラム・ハチャトゥリアンに関連するメディアがあります。
  • アラム・ハチャトゥリアン・バーチャル博物館
  • アンナ・コチャロワ（2003年6月6日）。 「100 лет автору "Танца с саблями" [『セイバーダンス』作者生誕100周年]」（ロシア語）。モスクワ。BBCロシア放送局。
  • Suchý, Ondřej [チェコ語] (2007年2月24日). "Танец с саблями" по-чешски [チェコ語の「剣の舞い」]" (ロシア語).ラジオ・プラハ
  • IMDbのアラム・ハチャトゥリアン
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