| 森の昼と夜 | |
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インドの劇場ポスター | |
| ベンガル語 | アラニェラ・ディナラートリ |
| 監督 | サタジット・レイ |
| 脚本 | サタジット・レイ |
| 原作 | スニル・ガンゴパディヤイの原作小説 |
| 出演 | スミトラ・チャタジー、スベンドゥ・チャタジー、サミット・バンジャ、ラビ・ゴーシュ、カベリ・ボース、アパルナ・セン、シャーミラ・タゴール、シミ・ガレワル |
| 撮影 | ソウメンドゥ・ロイ |
| 編集 | ドゥラル・ダッタ |
| 音楽 | サタジット・レイ |
| 配給 | プリヤ・フィルムズ |
発売日 |
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上映時間 | 115分 |
| 国 | インド |
| 言語 | ベンガル語 |
『森の昼と夜』(ベンガル語: Araṇyēra Dinarātri)は、1970年にサタジット・レイ監督がスニール・ガンゴパディアイの同名小説を原作としたインド・ベンガル語の冒険ドラマ映画である。カーニバル風の文学的手法を用いている。 [ 1 ]この映画は第20回ベルリン国際映画祭で金熊賞(最優秀作品賞)。 [ 2 ] [ 3 ]続編としてゴータム・ゴース監督の『アバール・アランイエ』が2003年に公開された。 [ 4 ]
この映画は1970年にニューヨーク映画祭で上映され、スタンディングオベーションを受けた。[ 5 ]
この映画のプロットは、作家スニール・ガンゴパディヤイが詩作活動の初期に経験した似たような旅に遡ります。物語は、違いはあるものの深い絆で結ばれた4人の友人グループを中心に展開します。4人は皆、教育を受けており、社会のさまざまな階層から来ていますが、都会の日々の喧騒から逃れたいという衝動から、部族の土地をさまようことになります
4人の友人のうち、リーダーのアシムは、彼らが乗る車を所有し、楽な仕事を持ち、女の子と過ごすのが好きだが、女の子から自分がどう見られるべきかを非常に意識している。サンジョイは労働組合の幹部だが、文学に没頭したいと理想としている。率直で実直なクリケット選手のハリは、自分を振った女の子を忘れたいと思っている。シェカールは道化師で、唯一仕事がない。彼は移り気な目を持っているが、友人たちが酔って不満をぶちまけているときはしらふでいる。彼らは都会の平凡な生活から逃れるために、ジャールカンド州の部族のパラムに向けて出発した。 [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]彼女たちはこの土地についての、オープンで素朴で美しい部族の女性についての伝説を読んでいた。ルールを破りたい一この滞在は、都会の生活や文明から遠ざかることを象徴している。彼らは髭を剃るべきかどうか迷っている。ハリは、飲み物をおかわりしようとグループに近づいたサンタル族の少女ドゥリと親しくなる。
髭を剃らないという彼らの決意は、シェカールが森の中でアパルナと義理の妹ジャヤという二人の女性を見かけたことで崩れ去る。二人は家族に自己紹介をする。都会の二組は、ここで再会できたことに安堵する。アシムはアパルナに言い寄り、部屋を見せるよう誘う。優雅で謎めいたアパルナに惹かれるが、彼女の落ち着き、冷静さ、そして知性にはついていけない。夜、四人は再び田舎の酒場で酒を飲みに行く。ハリは昨夜会ったドゥリに会えず、落ち着かない。レストハウスに戻る途中、彼らは偶然車を見つけるが、それがアパルナとジャヤの車だとは知らずに大声で叫ぶ。二人は寝坊し、ジャヤの家で翌日の朝食を逃してしまう。部屋の外に弁当が置いてあるのを見つけ、アパルナの家に返却しに行く。その後、森林保護官がレストハウスを訪れ、二人が森のバンガローに無断で泊まっているところを目撃する。追い出されそうになった時、後見人の知り合いであるアパルナは、持ち前の優雅さと落ち着きでその場を切り抜けた。アパルナの父親がジャヤの息子と出かけている間に、一行はおしゃべりしながらゲームをすることになった。ゲームは最高潮に達し、アシムとアパルナだけが残った。そこでアパルナは退場し、わざと勝利をアシムに譲る。アシムは、この勝利に全幅の信頼を寄せているようだ。
村の祭りで緊張は最高潮に達し、4人はそれぞれ別の道を歩む。シェカールはアシムから借りた金でギャンブルに出かける。ハリはドゥリを森に連れ出し、彼女と性交する。アパルナが落ち着いた外見の裏に隠された脆い一面を露わにすると、アシムはプライドと自信を打ち砕かれる。彼女はまた、バンガローで3日間過ごしたにもかかわらず、彼と友人たちがチョウキダールの妻のことを一度も尋ねなかったことを指摘し、シェカールのブルジョワ的で都会的な無神経さを浮き彫りにする。一方、シェカールは仲間内で道化師とみなされながらも、友人全員(特にハリが怪我をして強盗に遭った時)を助けようとする。ブルジョワ的な道徳観にとらわれたサンジョイは、ジャヤの大胆なアプローチに応じることができない。翌朝、4人は新しい友人たちが急遽帰国したため、カルカッタへ出発する。別れの贈り物として、彼らは思いやりのあるジャヤが送ってくれたゆで卵の缶詰を見つける。[ 11 ]
デイヴィッド・ロビンソンはフィナンシャル・タイムズ紙に「レイの最高の作品は、選択と提示のあらゆる側面、タイミング、パフォーマンス、カット、音楽において並外れた正しさを備えており、議論の余地がないようだ」と書いた。 [ 13 ]
ジョナサン・ローゼンバウムは、自身のリスト「1000本の必須映画」の中で、この映画を1970年公開のお気に入りの映画の1つに挙げている。『ニューヨーク・タイムズ』紙は、この映画を「生きていることは素晴らしいことだと何らかの形で証明する、稀有で物悲しい映画」と評した。
Jonathan Rosenbaum, in his list of '1000 ESSENTIAL FILMS', kept this film as one of his favourite films released in 1970. The New York Times described the film as a ‘rare, wistful movie that somehow proves it’s good to be alive.’
イギリスの映画評論家トム・ミルンはこの映画を称賛し、「レイは徐々に絶対的な静止の魔法の世界を抽出します。きらめく夏の日、静かな森の空き地、木陰の並木道を散歩する二人の女性、愛と愛への欲求としての切ない憧れが悲しく響き渡ります...美しい撮影と演技、おそらくレイの最高傑作でしょう。」と書いています。[ 14 ]
ヴィレッジ・ヴォイスの批評家ウィリアム・ポールは、欧米でこの映画を批判した一人だった。彼はこう書いている。「『デイズ・アンド・ナイツ』は時代錯誤的に、50年代の理想的なアートハウス映画と言えるだろう。漠然としたヒューマニズムはあるものの、人間の人生の複雑さへの共感は皆無で、気取りがあり、筋書きは短いのに登場人物を多く描こうとしている。真摯な感情の表れとしてはぎこちないスタイルだが、これらすべてをまとめ上げているのは、映画の内容よりも詩的なタイトルだ」
アンドリュー・ロビンソンは著書『インナー・アイ』の中で、「西側諸国の賛美者も批判者も、この映画は自分たちには透けて見えるものだと確信していた。彼らは、映画の『言葉や身振り』の多くが、未知の世界を隠しているかもしれないことに気づいていないようだった」と述べている。[ 15 ]
| 外部動画 | |
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