アーキグラムは、プリンストン・アーキテクチュラル・プレスの調査研究『アーキグラム』（1999年）によると、未完成のプロジェクトとメディアを巧みに利用した挑発的な作品によって「1960年代の最も影響力のある建築運動を生み出した」英国の前衛建築グループである。 [1]近未来主義、反英雄主義、そして消費主義を掲げたこのグループは、テクノロジーからインスピレーションを得て、仮想的なプロジェクトを通して表現される新しい現実を創造した。つまり、彼らの建物は実際には建てられなかったが、建築史家チャールズ・ジェンクスが「一連の記念碑的オブジェ（建物と呼ぶにはためらいがある。なぜなら、そのほとんどは動き、成長し、飛び、歩き、穴を掘り、あるいは水中に沈んでいくからだ）」と呼んだものを制作した。[2]アーキグラムの作品は近未来主義的な傾向を持ち、アントニオ・サンテリアの作品の影響を受けていた。バックミンスター・フラーやヨナ・フリードマンも重要なインスピレーションの源であった。
「彼らの姿勢は、アメリカ人建築家バックミンスター・フラーのテクノクラート的イデオロギー、そして彼のイギリス人弁護者ジョン・マクヘイルとレイナー・バンハムのイデオロギーと密接に結びついていた」と、ケネス・フランプトンは『近代建築：批評史』の中で述べている。「…アーキグラムはその後、『ハイテク』で軽量なインフラ型アプローチ（フラーの作品に暗黙的に、そしてヨナ・フリードマンの1958年のモビール「L'Architecture mobile 」にさらに顕著に見られるような不確定性）に傾倒し、逆説的に、真に不確定な、あるいは社会によって実現・受容可能な解決策を提示するのではなく、皮肉なSFに耽溺するようになった。」[3]
アーキグラムは 2002 年に RIBAロイヤル ゴールド メダルを受賞しました。
歴史
起源: 1960-61年
ロンドンの建築協会を拠点とするこのグループの主要メンバーは、ピーター・クック、ウォーレン・チョーク、ロン・ヘロン、デニス・クロンプトン、マイケル・ウェッブ、そしてデビッド・グリーンであった。アーキグラムは1960年後半、1961年に同名の雑誌が創刊される直前に結成された。デザイナーのテオ・クロスビーがこのグループの「陰の立役者」であった。[4]彼はアーキテクチュラル・デザイン誌（1953年から1962年まで編集者を務めていた）にアーキグラムを取り上げたほか、ロンドンの現代美術館（ICA）の注目を集め、1963年には同美術館で「リビング・シティ」展を開催した。[5]そして1964年には、自身が率いるテイラー・ウッドロー・デザイン・グループにアーキグラムを招き入れ、実験的なプロジェクトに取り組ませた。[6]彼らのアイデアを広く世に知らしめるため、1961年にパンフレット『アーキグラム I』が印刷された。このグループは、モジュール技術、環境を通じた移動、宇宙カプセル、そして消費者文化のイメージといった様々な実験を行いました。彼らのプロジェクトは、華やかでハイテクな未来という魅惑的なビジョンを提示していました。しかし、社会問題や環境問題への取り組みはほとんど行われていませんでした。
このグループは、1956年にホワイトチャペル美術館で開催されたリチャード・ハミルトンの展覧会「これが明日だ」で捉えられた時代精神、ポップアート、興奮し同調したサイケデリックなカウンターカルチャー、そしてメディア理論家マーシャル・マクルーハンの格言的な発言を活用した。また、その指導原理のいくつかは、政治的に急進的なフランスの前衛芸術家が後にシチュアシオニズムと呼ぶことになるものを予兆するものでもあった。リビング・シティ展で、アーキグラムは「宇宙人、スーパーマン、ロボットマン、女性といったポップアートで広く受け入れられている図像を都市のあらゆる場所から収集したが、それらを建築にとって新しい方法とメッセージで提示した」とジェンクス氏は『Modern Movements in Architecture』に書いている。
都市は建築物（ハードウェア）ではなく、人々とその「状況」（ソフトウェア）として捉えられていた。こうした無限に変化し、移り変わる状況こそが、都市に真の生命を与えていた。この意味で、「家も、都市全体も、冷凍グリーンピースのパックも、すべて同じである」。それらはすべて消耗品であるだけでなく、同じレベル、つまり状況において人間と相互作用する製品でもあるのだ。[7]
アーキグラムは、モダニズムが信奉者によって安全とみなされ、不毛な正統主義と化すことを阻止しようと奮闘した。物質的資源は有限であるため、より少ない資源でより多くのことを成し遂げなければならないと想定するバックミンスター・フラーの「エフェメラリゼーション」という概念とは対照的に、アーキグラムは資源が尽きることのない未来を想定している。
1960年代半ば
ジェンクスによれば、アーキグラムの「並外れた発明力」と、熱狂的でポップなSF的イメージは、1963年から65年にかけて国際的なメディアの注目を集めた。彼らは「コンピューターやモグラ塚のように見える都市、エドゥアルド・パオロッツィの『虫の目を持つ怪物』のように望遠鏡の枝の上を這う都市、串刺しの風船のように海中で浮かぶ都市、トム・ウルフの油圧傘のように海から（スワック！）現れた都市、雲から「人間を破壊せよ！全人類を殺せ！」と閃光を放ちながら急降下する都市、宇宙漫画のロボット兵器のように、空気圧チューブに沿ってカチッと音を立てて固定される都市、差し込み式のプラスチック層ケーキのような都市、まるで癌に侵されたような、睾丸のような、友好的なダーレクのように、ゴボゴボと音を立てて旧市街の上空を飛び回る都市」を設計した。[8]
建築評論家で歴史家のレイナー・バンハムは、「アーキグラムの魅力は、多くの要因に由来する。例えば、都市計画という、ますます中年の慎重さの領域となりつつある分野に対する、若者の熱意などが挙げられる。しかし、何よりも重要なのは、イメージに飢えた世界に、未来都市の新たなビジョンを提示していることだ。ラックに積み上げられた部品、積み重ねられた部品、ネットワークやグリッドに接続された部品、クレーンで吊り上げられた部品の街。」[9]
60年代後半
1967年までに、このグループは『コントロール・アンド・チョイス・リビング』（1967年）などの著作の中で、建築と都市計画において「高密度な場所」における「個人の解放と豊かな生活を可能にするシステム、組織、そして技術」を活用するという問題に目を向けていたとジェンクスは記している。「解決策は、固定された要素を最小限に組み合わせ、恒久的な鉄塔から完全に柔軟な『エアハブ』へと柔軟性を高めていくことだった。後者の発明は、アンハウスと膨張式衛星（つまり、空気で膨らませる衛星）を組み合わせたもので、無限の可能性を秘めているように見えた。住人は「部屋をダイヤルで操作することも、それが望ましくない場合は電気自動車を部屋に乗り入れて部屋の中に部屋を出現させることもできた。事実上、サービスロボットは分散化され、家のあらゆる部分を網羅するようになったのだ。」[10]
1970年代
1970年代初頭までに、グループは戦略を転換した。1973年、テオ・クロスビー[11]は、メンバーたちが「巨大建築への当初の衝動は、イギリスの知的風土の変化によって鈍くなっていたことに気づいた。近代建築家の無謀な夢は、ますます恐怖感を抱かれるようになったのだ。彼らは今、はるかに目立たないレベルで技術が環境に浸透していくことに、より強い懸念を抱いている」と記している。
クリストの代表作である「包まれた崖」について少し考えてみると、私たちはそれを二つの見方で捉えることができるだろう。一つは包まれた崖、もう一つは、他のすべての崖が包まれていない地点として捉えることだ。アーキグラム・プロジェクトは、バックミンスター・フラーの「あなたの建物の重さはどれくらいですか？」という問いに倣い、この馴染み深いものの解釈を変えようとしている。それは、遊牧民が社会の支配的な力となり、時間、交換、そして変容が停滞に取って代わり、消費、ライフスタイル、そして移ろいがプログラムとなり、公共領域が地球を囲む電子的な表面となる、新たなアジェンダを提示する。—デイヴィッド・グリーン[12]
このグループは、BDPのデイヴィッド・ロックをはじめとする主流派建築家の支援を受けていました。ロックは彼らをRIBAロイヤルゴールドメダルに推薦し、2002年に受賞しました。[13]ロックはグループを「必要な刺激物」と評しました。[14]
プロジェクト
プラグイン・シティ、ピーター・クック、1966年
プラグイン・シティは、建物のない巨大な構造物で、セルや標準化されたコンポーネントの形をした住居を組み込むための巨大な枠組みだけで構成されています。機械が支配権を握り、人間は加工される原材料となっています。違いは、人間は体験を楽しむために設計されているという点です。
『ウォーキング・シティ』ロン・ヘロン、1964年
ウォーキング・シティは、巨大な自立型居住ポッドの形をした知能建築物、あるいはロボットによって構成され、自由に移動できるように設計されている。昆虫と機械を組み合わせたこの形態は、ル・コルビュジエの「家は住むための機械である」という格言を文字通り解釈したものである。ポッドは独立性を持ちながらも寄生的な存在として意図されており、中間地点に「プラグイン」することで居住者の交換や資源の補充が可能だった。これらの移動型ハイテク構造物が想定された文脈は、人為的な大災害によって都市景観が荒廃し、荒廃したポストアポカリプスの未来だった。
アーキグラムは「サバイバル技術のハルマゲドン的含み」に興味を持っていたとフランプトンは主張する。「表面的には皮肉に満ちているものの、（ヘロンの『ウォーキング・シティ』は）核戦争後の荒廃した世界を徘徊するものとして明確に描かれていた。…それらは、壊滅的な災害の後、人々と遺物の両方を救済するという、ある種の悪夢のような救済を示唆している。」[15]
インスタント・シティ、ピーター・クック、1968-70年
インスタント・シティは、仮設の建造物（パフォーマンススペース）を牽引しながら、空中（気球）で発展途上の地味な街へと漂い込む、移動型のテクノロジー・イベントです。その効果は、広告的な美学を掲げ、大衆文化を生み出すための意図的な過剰刺激となっています。この試み全体は、最終的には高度なテクノロジーの接続を放棄し、新たな段階へと進むことを目指しています。
その他のプロジェクト
Tuned City では、Archigram のインフラストラクチャと空間の追加が、全体を包含するのではなく、以前の開発の痕跡を残す割合で既存の町に付加されます。
フランスのファッションブランドSixpack France は、2009 年夏春コレクションをこの運動に捧げました。
影響と遺産
このグループの紙の建築（すなわち、先見の明のある建築）は、ノーマン・フォスター、ジャンフランコ・フランキーニ、フューチャー・システムズなどの初期の作品、そして最も記憶に残るのは、リチャード・ロジャースとレンゾ・ピアノによるポンピドゥー・センター（1971年着工、1977年開館）であり 、ハイテク、すなわち構造表現主義の顕著な例となっている。「この建物は明らかにアーキグラムの技術とインフラに関するレトリックを体現したものである」とフランプトンは記している。「このアプローチの完全な成果は日常的な使用を通して明らかになりつつあるが、この建物にはある種の逆説的な成果がもたらされていると言えるだろう。」
まず第一に、この作品はセンセーショナルな内容もさることながら、大衆に圧倒的な人気を博した。第二に、この作品は高度な技術を駆使した傑作であり、まるで石油精製所の技術を模倣しようとしているかのようだ。
しかし、フランプトンは、ポンピドゥー・センターは「本来収容されるべき美術品や図書館の所蔵品といった、その具体的な目的をほとんど考慮せずに建設されたように思われる。それは、不確定性と最大限の柔軟性という設計手法を極限まで追求したものだ」と認めている。
ジェンクスは、「英国アヴァンギャルドの偉大な貢献」――建築界において、アーキグラムはおそらく最も熱狂的な破壊的表現者である――は、「それまでステレオタイプな拒絶しか存在しなかった高度な産業文明の中での生活に対する新たな態度を開拓し、発展させたこと、消費者の選択をドラマチックに表現し、高度な技術を操ることに内在する喜びを伝えたこと」だと評価している。これらの戦略が都市のより根深い社会的・政治的問題を解決することはないとしても、少なくとも消費社会と都市計画について考えるための新たな代替の道を切り開くことは間違いない。
批判者もいた。「1972年までに、ロバート・ヴェンチュリとデニス・スコット・ブラウンはもはやアーキグラムを真剣に受け止めることができなくなっていた」とサイモン・サドラーは『アーキグラム：建築のない建築』の中で述べている。彼は、同年に出版された彼らの画期的なポストモダン建築批評『ラスベガスから学ぶ』を引用し、「アーキグラムの構造的ビジョンは、ポップな航空宇宙用語を応用した、ジュール・ヴェルヌ版の産業革命のようなものだ」と述べている。[16]
そして擁護者たちはこう記している。「3年後」とサドラーは記している。建築評論家のマーティン・ポーリーは、アーキグラムは「個人のための実存的技術であり、世界はやがて、ジュール・ヴェルヌ、H・G・ウェルズ、あるいはマルキ・ド・サドの先見性に現在与えられているのと同じ畏敬の念を抱くようになるだろう」と主張した。「（多くの人が言うように）『彼らは何も作らない』と文句を言うのは無駄だ。ヴェルヌはノーチラス号を作らなかったし、ウェルズはほとんど車を運転できなかったし、マルキ・ド・サドだって？」[17]
2019年、香港のM+美術館は、海外の買い手への売却を阻止しようとする試みがあったにもかかわらず、アーキグラムのアーカイブ全体を取得した。[18]
参照
参考文献
- ^ Archigram (Group) (1999). Archigram. Princeton Architectural Press. pp. 内表紙. ISBN 978-1-56898-194-9。
- ^ チャールズ・ジェンクス『近代建築運動』アンカーブックス、1973年、289ページ
- ^ ケネス・フランプトン『近代建築：批評的歴史』第3版、改訂増補、1992年、281ページ。
- ^ サイモン・サドラー『アーキグラム：建築のない建築』MITプレス、2005年、161ページ
- ^ クロスビーはグルベンキアン財団からこのための資金を集め、その後ICAのLiving Arts誌で編集しました。サドラー、前掲書、p.207
- ^ ピーター・クック『アーキグラム』プリンストン建築出版社、1999年、44ページ
- ^ チャールズ・ジェンクス『近代建築運動』アンカーブックス、1973年、288ページ
- ^ チャールズ・ジェンクス『近代建築運動』アンカーブックス、1973年、290-291ページ
- ^ チャールズ・ジェンクス『近代建築運動』アンカーブックス、1973年、291ページ
- ^ チャールズ・ジェンクス『近代建築運動』アンカーブックス、1973年、295-296ページ
- ^ 環境ゲームの遊び方、ペンギン社、p.49
- ^ クロンプトン、デニス（編）（1999年）『アーキグラムについて…』ロンドン：アーキグラム・アーカイブス、序文
- ^ ARCHIGRAM - RIBA Royal Gold Medalists 2002 Archived 2011-05-26 at the Wayback Machine . David Rockによる引用。2007年4月11日閲覧。
- ^ Glancey, Jonathan (2002年2月14日). 「建築家がポップアートの夢想家に報いる」. Guardian . 2025年11月25日閲覧。
- ^ ケネス・フランプトン『近代建築：批評的歴史』第3版、改訂増補、1992年、281ページ。
- ^ サイモン・サドラー『アーキグラム：建築のない建築』 2005年、193ページ。
- ^ サイモン・サドラー『アーキグラム：建築のない建築』 2005年、193ページ。
- ^ 「M+ミュージアムがアーキグラム・アーカイブを180万ポンドで買収」Dezeen、2019年1月25日。 2019年6月18日閲覧。
さらに読む
- Simon Sadler (2005) Archigram: Architecture without Architecture Archived 24 March 2012 at the Wayback Machine , MIT Press
- Hadas A. Steiner (2009)『Beyond Archigram: The Structure of Circulation』、Routledge、NY、252 ページ。
- ピーター・クックとマイケル・ウェッブ（1999年）、アーキグラム、プリンストン建築出版社
外部リンク
- アーキグラムアーカイブプロジェクト
- 公式サイト
- デザインミュージアム：アーキグラム
- 「アーキグラム：歩行都市、リビングポッド、そしてインスタントシティ」.建築.ヴィクトリア＆アルバート博物館. 2011年3月15日閲覧。
- アーキグラムのウォーキングシティとプラグインシティに関するフォーブスの記事
- ArchDailyのプラグインシティ
