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アリーナ・シアター・カンパニーはオーストラリアの劇団であり、長年にわたり児童向け演劇を制作してきました。1968年にチルドレンズ・アリーナ・シアターとして設立され、主に学校での公演に重点を置いてきました。[1]
2017年、アリーナはメルボルンからベンディゴに拠点を移し、現在はベンディゴ・ベニューズ・アンド・イベントのエンジンルームに常駐している。[2]
歴史
1996-1970
アリーナ・シアター・カンパニーは、1966年に設立されました。創設者のナオミ・マークスは、適切な児童劇場の不足に落胆し、「世界の他の地域では子供たちに何が起こっているのかを知る」ために海外を旅しました。彼女は特にロンドンのシアター・センターの活動に感銘を受け、ブライアン・ウェイ作『クロスロード』をオーストラリアに持ち帰り上演しました。エレイン・クラーク、ロビン・ラムゼイ、アン・サザーランドと共にトゥーラック・プレイヤーズ児童劇場を創設し、1966年5月18日にトゥーラック長老派教会付属マッケンジー劇場で『クロスロード』を上演しました。 [3]
1968年6月、トゥーラック・プレイヤーズ・チルドレンズ・シアターはプロの劇団を結成し、チルドレンズ・アリーナ・シアターとして知られるようになりました。[4]
マークスは初期の頃から、チルドレンズ・アリーナ・シアターの演劇は娯楽であると同時に教育的なものでなければならないと強く主張していました。彼女は次のように述べています。「出演者が学校に行き、公演後に帰って忘れ去られるようなことは望んでいません。子供たちにとって、数時間を無駄にして単なる娯楽にしてはいけません。子供たちに積極的に関わってほしいのです。演劇が小学校のカリキュラムの一部になってほしいと思っています。子供たちが演劇から恩恵を受けられる限りにおいてです。演劇は子供を成長させます。演劇は学校教育に活気をもたらすことができます。」[5]
1970年から1980年
チルドレンズ・アリーナ・シアター（CAT）は1970年、イギリス出身のロジャー・モールトンを初代芸術監督に任命しました。彼はオーストラリアの児童演劇の大きな可能性に惹かれ、移住しました。モールトンは1972年までCATに在籍し、ブライアン・ウェイ作『The Discoverers』など、数々の作品を演出しました。[6]
1973年までに、CATは連邦政府と州政府の両方から継続的な資金援助を確保しました。これに基づき、劇団は専任の芸術監督を任命することを決定しました。任命されたのは、コベントリーのベルグレード劇場の演劇教育チームのメンバーであり、劇作家であり、演劇教師としても訓練を受けたデイヴィッド・ヤングでした。彼は1973年9月に就任し、2年間劇団に在籍しました。
1974年、ヤングはオーストラリア評議会から特別助成金を得て、CAT内に「コモン・グラウンド」と呼ばれる分団を設立した。この分団はメルボルン都心部の公立学校のみを対象に公演を行い、ベオグラードの教育演劇チームと同様に、無償で作品を提供した。ヤングがコモン・グラウンドのために企画した最初の作品は『ユーレカ』で、1853年のユーレカ柵の戦いに至るまでの出来事に基づいた2時間のショーだった。これは高学年の小学校1クラスを対象とし、観客は上演中に身体を動かしながら公演に参加した。『ユーレカ』は1974年2月に開幕し、メルボルンの小学校約40校で上演された。
ヤングは劇団監督時代に、CATの主力（急成長中の）部門の作品も監督した。その中には、サイモン・ホプキンソン作の中等学校演劇『The Wreck of the Corsair』や、グラジナ・モンヴィッド作『The Battle of Lumbertub's Lane』などがある。後者はサウス・ヤラのヴィアダクト・シアターで上演されたが、CATは1974年6月に同劇場を買収し、アリーナ劇場へと改装した。[6]
1975年、ジョン・オメイが芸術監督に就任しました。彼は以前、CATのコモン・グラウンズ・プロジェクトで俳優として活動していました。彼はオーストラリアのコンテンツを広め、1976年にはCATが年間を通して小学校ツアーを行うためのオールオーストラリア・プログラムを企画しました。[7]
1977年、CATの元俳優ピーター・タロックが芸術監督に就任し、ホリデープログラムやワークショップを拡大しました。アリーナはボウタイ・カンパニーやミックスド・カンパニーといった新興の小規模カンパニーの傘下に入りました。1981年にはピーター・チャールトンが芸術監督に就任し、質の高い制作価値を復活させ、上演作品数を増やしました。[7]
1980年から1990年
1982年、チルドレンズ・アリーナ・シアターは、中学校での公演を制限していた「子供」というレッテルを消すため、名称を「アリーナ・シアター」に短縮しました。ディレクターのトリナ・パーカーは、「これは意図的に…（上から目線のレッテル）を取り除き、高等学校向けの演劇を上演できるようにするための試みでした。中等学校の生徒は自分自身を子供だとは思っていないため、『チルドレンズ・アリーナ・シアター』という名称で中学校に演劇を売り込むのは非常に困難でした」と説明しています。[6]
1990-2000
1996年、ローズマリー・マイヤーズは「アントロポップ三部作」と題した野心的な創作プロジェクトを構想しました。これは3つの独立した戯曲『オートプシー』『ミサ』『パナカエア』から構成され、ブルース・グラッドウィン、ヒュー・コヴィル、ジュリアン・オブライエンと共同で制作されました。このハイブリッド演劇は、投影技術、キネティックアート、増幅された音楽、そして断片化された物語に焦点を当てていました。1999年、アリーナは国際児童青少年演劇協会（ASSITEJ）の名誉会長賞を受賞しました。審査員は、アリーナのマルチメディア・アプローチが青少年演劇の新たな方向性を示していると評価しました。[6]
2000-2010
ローズマリー・マイヤーズは2008年に同社を去り、元芸術家アソシエイトのクリス・コーンが後任となった。[8 ]
参考文献
- ^ ミルン、ジェフリー（2004年）『シアター・オーストラリア（アン）リミテッド：1950年代以降のオーストラリア演劇』アムステルダム：ロドピ、ISBN 90-420-0930-6. OCLC 55149138。
- ^ Pedler, Chris (2017年9月13日). 「プロの劇団が拠点をベンディゴに移す」. Bendigo Advertiser . 2020年10月1日閲覧。
- ^ 「1966年5月6日、15ページ - The Age at Newspapers.com」Newspapers.com . 2020年10月1日閲覧。
- ^ 「1968年6月7日、15ページ - The Age at Newspapers.com」Newspapers.com . 2020年10月1日閲覧。
- ^ 「1968年6月7日、15ページ - The Age at Newspapers.com」Newspapers.com . 2020年10月1日閲覧。
- ^ abcd O'Brien, Angela. 「The Arena Story」（PDF） Arena Theatre Co. 2019年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。
- ^ ab パーカー、トリナ. 「Going the Distance、Arenaの長寿の秘密を探る」(PDF) 。 2015年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。
- ^ リリース、メディア。「コーンがアリーナに登場」。ArtsHub Australia 。 2020年10月1日閲覧。
