| アリオダント | |
|---|---|
| エティエンヌ・メユールのオペラ・コミック | |
台本の表紙 | |
| 台本作家 | フランソワ=ブノワ・ホフマン |
| 言語 | フランス語 |
| に基づく | アリオストの『オーランド・フリオーソ』のエピソード |
| プレミア | 1799年10月11日 (1799年10月11日) パリ、オペラ・コミック座 |
『アリオダン』は、フランスの作曲家エティエンヌ・メユールによる全3幕のオペラ・コミック(音楽劇)で、1799年10月11日にパリのファヴァール劇場で初演された。フランソワ=ブノワ・ホフマンによる台本[ 1 ]は、アリオストの『狂えるオルランド』のエピソードに基づいており、このエピソードはヘンデルのオペラ『アリオダンテ』にも影響を与えた。この作品は、特にドイツにおいて、ロマン派オペラの発展に大きな影響を与えた。
初演は1799年10月11日に行われた。同年4月15日に初演されたアンリ・モンタン・ベルトンの『モンターノとステファニー』とのプロットの類似性が、このオペラの成功を損なうのではないかと懸念された。しかし、観客は温かく迎え、メユールは終演時に舞台に登場して拍手喝采を浴びた(ホフマンは病気のため公演を休んでいた)。メユールはこの楽譜を友人のルイジ・ケルビーニに献呈した。[ 2 ] [ 3 ]
| 役割 | 声の種類[ 4 ] | 初演キャスト、1799年10月11日[ 5 ] [ 6 ] |
|---|---|---|
| アリオダント | オートコントル | ジャン・バティスト・ソヴァール・ガヴォダン |
| ダリンデ | ソプラノ | フィリス・アイネさん |
| エドガード | タイユ(バリテノール) | ジャン=ピエール・ソリエ |
| イナ | ソプラノ | アンヌ=エメ・アルマン |
| ルルカン | バス・タイユ(バス・バリトン) | サイモン・シェナール |
| オソン | オートコントル/タイユ[ 7 ] | フィリップ・コーヴィ、「フィリップ」と呼ばれる |
| 吟遊詩人 | オートコントル | ジャン=マティアス・バティスト |
| ガイド | 話された | シトワヤン・フルリオット |
| 別のガイド | 話された | シトワイヤン・サントーバン[ 8 ] |
| アリオダントの4人の友人 | 合唱団のメンバー | |
| 合唱:エドガードの宮廷の男女、裁判官、兵士 | ||
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スコットランド王エドガードの娘イナは、騎士アリオダントに恋をしている。イナの求婚者で悪党のオソンは、イナの侍女ダリンデと共にイナに謀略を巡らす。王宮で祝宴の催しが告げられると、オソンとアリオダントはまさに戦いに臨もうとする。
吟遊詩人がハープで歌を奏でている。アリオダントはオトンとの真夜中の決闘を手配し、イーナは自分の髪をリボンにして彼に渡す。イーナの弟、ルルカンと他の4人の騎士が部屋に入り、隠れる。彼らはオトンが卑劣な策略を働かないように見張っていた。しかし、オトンが到着すると、彼は戦わず、毎晩イーナの寝室に通っていたことをアリオダントに告げる。ダリンデがイーナに扮してバルコニーに現れると、それは明らかにオトンの主張を裏付けるものとなった。ルルカンとエドガードは不貞の罪でイーナを逮捕する。
イナは裁判にかけられようとしていた。オソンは彼女と取引を試みる。もし結婚するなら、彼女はずっと自分の妻だったと主張するという。イナは拒否する。オソンの手下たちは、ダリンデを連れ去ったと告げる。裁判は続行されるが、被告はベールをかぶり変装したダリンデだった。彼女はオソンの陰謀の詳細と、もしアリオダントに救われていなかったらオソンの手下たちは彼女を殺害していたであろうことを明かす。
陰鬱で劇的な性格を持つ『アリオダン』は、メユールの作品の中でも最も高く評価されている作品の一つである。[ 2 ]エドワード・デントは、「この作品はおそらくメユールのオペラの中でも最高傑作だろう。スタイルの一貫性があり、筋書きは極めてロマンチックではあるものの、とんでもなく無意味ではなく、非常に真摯な人間の感情を描いている。さらに、他のメユールのオペラのように、嵐や雪崩といった舞台効果に頼ってはいない」と記している。[ 9 ]メユール研究家のエリザベス・バートレットは、この作品を「メユールの10年間の最高傑作であり、革命オペラの最高峰である。このジャンルの主要な成果を象徴している。それは、台詞による分裂にもかかわらず音楽の連続性と統一性、作品全体における音楽とドラマの調和、そして演劇的・音楽的目的を実現するための形式、オーケストラの演奏、そして声楽の書き方の独創性である」と評している。[ 10 ]
『アリオダント』はドイツ・ロマン派オペラ、特にウェーバーの『オイリアンテ』(1823年)に多大な影響を与えた。ウェーバーは、非常に類似した騎士道的な筋書きを持つ。しかしウェーバーは、雰囲気を醸し出すためにオーケストラを用いたメユールの手法からも学んだ。ジョン・ウォラックは次のように記している。「オペラの大部分は夜、地下室、迷路のような通路、あるいは深い森を舞台としており、メユールは彼が考え得る最も深みのあるオーケストレーションでこれに応え、3つのチェロ独奏から始まり、ユニゾンのコントラバスで終わる序曲(短く、不規則な形式で、空中で和声的に終わる)で一気に雰囲気を盛り上げる。」[ 11 ]また、このオペラは「回想モチーフ」(ライトモチーフの前身)を用いており、オットンの嫉妬と怒りを象徴する下降する不協和音が作品全体を通して繰り返される。[ 11 ] [ 10 ] [ 12 ]ウィントン・ディーンによれば、この表現は「オペラの15楽章のうち少なくとも8楽章」に現れるという。[ 13 ]
この序曲は、シュテファン・ザンデルリング指揮ブルターニュ管弦楽団の 「メユール序曲集」 (ASV、2002年) に収録されています。カタログ番号 CD DCA 1140。
ソプラノ歌手のヴェロニク・ジェンスは、クリストフ・ルセット指揮のアルバム『Tragédiennes Volume 3』で、イナの第2幕レチタティーヴォ、メロドラマ、アリア「Quelle fureur barbare!...Mais, que dis-je?...Ô des amants le plus fidèle」を歌っている(Virgin Classics、2011年)。
出典