アーリーン・ハットン
アメリカの劇作家

アーリーン・ハットン[注 1]は、アメリカの劇作家、舞台芸術家、教師である。彼女は、第二次世界大戦中および戦後を舞台にした三部作の戯曲「ニブロック三部作」で最もよく知られている。[3] [4] [5] [6]その三部作の最初の戯曲「ニブロックへの最終列車」は、フリンジNYCからオフブロードウェイに移行した最初の戯曲であった（2番目はヒットミュージカル「ユーラインタウン」であった）。[6] [7]彼女の他の作品には、性的暴行の余波を描いた一幕劇「証言の前に夢を見る」[4] [7] [8] [9] 19世紀のシェーカー教徒のコミュニティのメンバーを舞台にした一幕のミュージカル「天国のように」[3] [4] [6] [7] [ 9]そして実際の文書に基づいたホロコーストをテーマにした作品「サラへの手紙」がある。 [3] [4] [6] [7] [8]彼女は若い観客向けの演劇も創作している。[7]

彼女の作品は多くの賞を受賞している。ニブロック三部作のうち、 『ラスト・トレイン・トゥ・ニブロック』は2000年ニューヨーク演劇リーグ最優秀演劇賞にノミネートされ、[4] [7] [ 8 ] [9 ]、『ロック・シティ』はイン・ザ・スピリット・オブ・アメリカ賞を受賞し、[ 3] [4] [7] 、 『ガルフ・ビュー・ドライブ』はLAウィークリーとオベーション賞にノミネートされ、 [3] [ 4] [7]、ルビコン劇場で2018年オベーション賞最優秀作品賞を受賞した。 [7] 彼女はサミュエル・フレンチ短編演劇祭で3回優勝し、 [3] [4] [6] [7] [8] 、ルイビル俳優劇場でハイデマン賞の最終候補に8回選ばれている。[6] [7]

ハットンは、ホートン・フット[ 2] [10] [11] 、ウィリアム・イング[2] [11] [12 ]、 ジェーン・オースティン[10]、ランフォード・ウィルソン[12]などの作品と比較されるなど、批評家から高い評価を得ている。あるジャーナリストは彼女について、「劇作家が絶滅危惧種となり、ディズニーがブロードウェイを席巻する時代に、ハットンは自らに驚くべき地位を築いた」と評した[ 1] 。

幼少期、教育、そして劇作家としてのキャリア

ルイジアナ州生まれのハットンは、フロリダ州サラソタで育った。[1] [10]両親はともに大学教授で、東ケンタッキー州にルーツを持つ。この地方は、彼女の最も有名で高く評価されている作品であるニブロック三部作（ 『 Last Train to Nibroc』、『See Rock City 』 、『Gulf View Drive』）の舞台の一部となっているが、[1]彼女の作品は直接的には自伝的ではない。[1]ハットンは、フロリダ州ウィンターパークにある私立のリベラルアーツカレッジ、ロリンズカレッジで演劇を専攻した。ロリンズでは、演技、演出、衣装デザインなどを経験した。[1] [10]ロリンズを卒業後、フロリダ州立大学（FSU）のアソロ音楽院に進み、演劇のMFAを取得した。[1]

1990年代、ハットンは処女作『I Dream Before I Take the Stand』を執筆した。[10]彼女は幾度となく自らを「偶然の劇作家」と称している。[10] [13]彼女によれば、これまで出演してきた劇よりも良い役柄を創り出すために戯曲を書こうと思ったのだという。[1] 1995年には、 『I Dream Before I Take the Stand』を含む数本の一幕劇をスコットランドのエディンバラで上演した。エディンバラ・フリンジ・フェスティバルでは、彼女の戯曲は好評を博した。[1] 『Last Train to Nibroc』がニューヨークで初演されると、大きな注目を集め、オフ・ブロードウェイに舞台を移した。最終的に、彼女は俳優業を辞め、戯曲執筆に専念した。[10]彼女はテネシー・ウィリアムズとランフォード・ウィルソンに多大な影響を受けたと述べている。[1]

ハットンのアーティスト・レジデンスには、アクセス・シアター[7]、オーストラリア国立劇作家会議[7]、ニュー・ハーモニー・プロジェクト[7] [14]、ブルー・マウンテン・センター[7] 、 グリーンビル・センター・ステージの新作演劇祭[7]、マクドウェル・コロニー[7] [9] [14] 、 ヤド[7] [14]、ウィンターサー[15 ]などがある。ハットンはニュー・ドラマティスト[3] [7] [9]の卒業生であり、アンサンブル・スタジオ・シアター[3] [4] [7] [8] 、国立劇場会議[8]、ドラマティスト・ギルド[3]のメンバーである。

演劇

ニブロック三部作

背景

ハットンの代表作『ニブロック三部作』の最初の作品『ニブロック行き最終列車』は、 S・J・ペレルマンに関する本で、伝説の作家F・スコット・フィッツジェラルドとペレルマンの義理の兄弟であるナサニエル・ウェストが1940年に相次いで亡くなっただけでなく、その遺体が同じ列車で東海岸に埋葬のため送り返された可能性が高いことを知ったハットンが着想を得たものである。[10]劇名のコービン（彼女の両親の出身地）は、実際に毎年ニブロック祭が開催されているケンタッキー州コービンにちなんでいる（「ニブロック」はCorbinを逆に綴ったものである）。[10] [16]ハットンは執筆中にこの劇が人気が出るとは予想していなかったが、 『ニブロック行き最終列車』は彼女の最も頻繁に上演された劇となり、現在までに約100回上演されている。[10]

個々の戯曲と三部作に対する批評的な評価

ニューヨーク・タイムズの評論家DJRブルックナーは次のように書いている。「『ラスト・トレイン』は出来事ではなく、登場人物についての物語だ。人々が隠そうとしている感情の奥底を露わにする90分間の舞台を観終えた後、観客はあと数時間楽に楽しめるだろうと思うかもしれない。」 [17]シカゴ・トリビューンのクリス・ジョーンズはニブロックの『ラスト・トレイン』に4つ星を与え、「ハットンは独自の作家ではあるものの、ホートン・フットの作品を最も彷彿とさせる」と評した。 [11]ロサンゼルス・タイムズのデイビッド・C・ニコルズは、「アーリーン・ハットンがブロードウェイの黄金時代に活躍していたら、彼女の精巧に練られた戯曲はウィリアム・イングやホートン・フットの作品に匹敵していただろう」と述べている。 [2]

ロサンゼルス・タイムズのフィリップ・ブランデスは『シー・ロック・シティ』のレビューで、「最近は悪い行いを題材にしたドラマが多く、悪いほど良いという傾向があるが、普通の人々が最善を尽くすという真に説得力のある物語に出会うのはまったく異例だ」と書いている。[18]

キャサリン・ファーマー演出による『ガルフ・ビュー・ドライブ』はルビコン劇場でオベーション賞最優秀作品賞を受賞しており、 [7]ブランデスは、3作目は「それ自体の価値で十分に満足できる」と評している。 [19]しかし、バラエティ誌のマリリン・スタシオは、この作品は社会史的な題材をあまりにも多く扱っているため、「その責任の重さから、作品は力を失いがちだが、中心となる人間関係の軸がそれを支えている」と評している。[20]

エリック・リール（原文ママ）は、「ハットンの三部作は、アメリカの歴史の一時代を捉え、その時代を生きる若いカップルの時代を超えた物語を描いているだけでなく、アメリカ演劇史における一つの時代のエッセンスを捉えている」と述べている。[5]スタシオは、この三部作が「派手な効果を避け、困難な状況に巻き込まれた価値ある登場人物たちへの長期的なコミットメントを求める『イベント演劇』」を求める観客を魅了するだろうと確信している。[20]ニューヨーク・タイムズ紙のジーナ・ベラファンテは、この作品の三部作を「非常に静かで、優しく心に響く演劇」と評し、「玄関先で行われる演劇が、その枠を超えた意味のある物語を語ることができるのか疑問に思う人なら誰でも見るべき」としている。[16]

証言台に立つ前に夢を見る

背景

ハットンの処女作『証言台に立つ前に夢を見る』は、性的暴行事件の被害者となった女性が、敵対的な尋問官と対峙する物語で、前述の通り、1995年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで初演された。[1] [21]この作品はその後、多くのプロによる上演やアマチュアによる上演が行われ、『ベスト・アメリカン・ショート・プレイズ 1998-1999』に収録されている。[22]

受付

リスト紙（スコットランド、エディンバラ）は『証言台に立つ前に夢を見る』を「フェミニズムの古典」と評した。[21] [23]ニュージャージー・インディペンデント紙は「心を奪われる劇作。脚本は簡潔で強烈だ」と評した。[21] [23]ニューヨーク・ニューズデイ紙の批評家は「デヴィッド・マメットの雰囲気が漂っているが、悪夢のような尋問に耐える女性被害者への共感は、マメットがこれまで示してきたものよりもはるかに強い」と評した。[21] [23]

2017年以降、ハットンの戯曲は、セクハラや性的暴行に抗議する#MeToo運動の高まりとともに、特に注目を集めています。2018年4月、ピッツフィールド高校の生徒グループが、特に時宜を得たものとしてこの作品を選びました。[24]この作品は、若者に関連する性的暴行の問題を考察したバークシャー・イーグル紙の社説に影響を与えました。 [25]

天国と同じように

背景

2001年、エディンバラ・フリンジ・フェスティバルで女性キャストのみの劇『天国に在り』が初演された。 [26] [10]同年9月13日、ニューヨーク市オフ・ブロードウェイの78丁目シアターラボで開幕が予定されていた。その2日前に9月11日の同時多発テロが発生し、その夜、キャストメンバーは劇中で使われるシェーカー教徒の賛美歌のリハーサルを行った。その後、劇は予定通り開幕した。[26] 2008年には、この劇はインスピレーションの源となったケンタッキー州プレザントヒルのシェーカータウンで上演され、 [27] 2011年にはニューヨークで再演された。[28]

批評家の反応

ハットンを「現代演劇界で最も人間味あふれる声の持ち主の一人」と呼び、[29]ロサンゼルス・タイムズ紙のF・キャスリーン・フォーリーは『天国に在りて』を「楽しく、知的に刺激的で、感動的。美しく練り上げられた、いつまでも色褪せない作品」と評した。[26] [29]ニューヨークでのオリジナル公演を批評したシアターマニア紙のブルック・ピアースは、「90分の簡素な舞台は…スムーズに展開し…満足のいく感動的な結末を迎える」と評した。[30]ヴィレッジ・ヴォイス紙の批評家アレクシス・ソロスキは、「女性たちが共に働き、暮らす場面は、シンプルさ、気取らない雰囲気、細部へのこだわりといった、シェーカー教特有の要素が見事に表現されている」と評したが、ソロスキ自身は「劇作家は劇の他の部分ほど精巧に練られたとは思えないドラマティックな展開を織り込んでいる」と主張している。[31]ニューヨークタイムズ紙のアニタ・ゲイツは、ニューヨークでの復活公演を批評し、「As It Is in Heaven」を「控えめだが、不思議なほど感動的な一幕物」と評し、「また、予想外に高低の文化的影響のパッチワークでもあり、その中には『エイジ・オブ・イノセンス』 、『るつぼ』 、さらには『ブック・オブ・モルモン』も含まれている」と述べた。[28]

サラへの手紙

背景

『サラへの手紙』は、サラ・ガルンツァルツ・キルシュナーが所有していた手紙から派生したものである。彼女は16歳から5年間ナチスの強制労働収容所で過ごし、収容所で受け取った手紙やその他のメッセージをナチスから注意深く隠していた。[1] [32] [33]彼女の娘で作家のアン・キルシュナーは、その手紙についての本『サラの贈り物：私の母のホロコースト物語』を執筆した。[32] [33]オリジナルの短編劇は、サラの手紙の展示会に合わせてニューヨーク公共図書館で上演された。その後、キルシュナー、演出家ローレンス・サッカロウ、ハットンは共同で長編劇の制作を開始し、このプロジェクトはサッカロウが白血病で亡くなった後も存続した。[1] 2011年、ハットンの母校であるロリンズで、ハットンの長年の協力者であるエリック・ナイチンゲールの指揮のもと、全編が上演され、サラと夫のシドニーも観客として出席した。[1]

批評家の反応

2007年にアリゾナ州ツーソンで行われたこの劇のワークショップで、ある批評家は「様々な俳優が手紙を読んでいるのを聞いていると、自分が実際に劇の役を演じていることを忘れてしまうほどだった。私が魅了されたのは、書かれた言葉の豊かさだった」と記している。[33]オーランド・センチネル紙の批評家は、ロリンズ・カレッジ公演を評し、「ところどころでこの劇は詩のようだ…感動的で、時代を超越した美しい詩だ」と評したが、「現代の家族の不和を強調しすぎているため、二つの物語のバランスが少し崩れている」と懸念を示した。[34]バロー・グループによるこの劇の公演評で、批評家のR・ジョーンズは、この劇は「愛情のこもった優しさで書かれた」と評し、「サラの若く輝く瞳には常に希望のきらめきがあった…それが『サラへの手紙』の美しさであり、魔法なのだ」と述べている。[35]

その他の演劇

ハットンが書いた他の大人向けの戯曲には以下のものがある。

  • 『三人姉妹』 [ 7] [36]アントン・チェーホフの古典『三人姉妹』にインスピレーションを得たブロンテ姉妹を描いたドラマで、姉妹たちは「男性社会の厳しい現実を乗り越えながら、創造的な繁栄を見つけようと奮闘する」[37] 。
  • ランニング[3] [7]は、ニューヨークシティマラソンを舞台にした劇である。[38]ニューヨークタイムズの記者はハットンの「会話の断片的な始まりを鋭く捉える鋭い耳」を称賛し、「（劇の）自由で、その場で考え抜く性質がこの劇の魅力の一部である」と指摘した。[39]
  • バキューム[40]は、がんの治療法を発見したかもしれない科学者を描いたドラマです。[41]ある批評家によると、この劇は「素晴らしい登場人物と非常に深い倫理的な含みに満ちている」と評され、「フリンジNYCに通常期待されるものを超えている」とのことです。[41]
  • 5つの短編劇：「スタジオ・ポートレート」 、「ハウスプレイ」、「アット・ザ・トーン」、「生涯の友」、「あなたが払う代償」。[42]

ハットンは若い観客向けに次のような戯曲も書いています。

  • ハッピー・ワースト・デイ・エバー：シンシナティ・プレイハウスの委嘱により上演され、2010年のメイシーズ新作演劇賞を受賞した。[7] [36]
  • 少女たちにキスをして泣かせた。[43]

クレイグ・ポスピシルを含む他の劇作家と協力して、ハットンはアンサンブル劇を共同執筆しました。

  • ゴージズ・モーテル：第20回ニューヨーク国際フリンジフェスティバルで初演された。[44 ]
  • 『ワン・クリスマス・イヴ・アット・エバーグリーン・モール』は第21回ニューヨーク国際フリンジ・フェスティバルで初演された。[45]
  • 「By The Numbers」は、アメリカ数学協会フロリダ支部の委託により制作され、フロリダ州立大学マナティ・サラソタ校で開催された同協会創立 50 周年記念会議で初公開されました。

ハットンによる2つの2人称短編劇が、playingonair.orgのウェブサイトでインターネットポッドキャスト用に制作されました。1つは「Last Train to Nibroc」（上記参照）で、メイミー・ガマーとグレッグ・モズガラが出演し、ジョン・ランドーが監督を務めました。 [46]もう1つは「Closing Costs」（エイミー・ライアンとマイケル・スタールバーグが出演し、ゲイ・テイラー・アップチャーチが監督を務めました。[47]

教育

ハットンはフォーダム大学の非常勤教授を務めたほか、[14]テネシー・ウィリアムズ・フェローおよびセワニー大学（南大学）の教員、[14]チャールストン大学の客員助教授（劇作）も務めた。[48]彼女は現在（2019年現在）、ニューヨークのバロー・グループ・スクールで劇作を教えている。 [8] [13]

賞と栄誉

上記の栄誉と賞に加えて、ハットンはチャタヌーガ・シアター・センターで「サラへの手紙」により新作演劇祭最優秀演劇賞佳作を受賞し、[14]ニュー・ドラマティスツからリップマン賞とキャロウェイ賞（劇作家として）を受賞し、[3] [6] [7]アメリカ演劇批評家協会からフランチェスカ・プリムス賞の最終候補に選ばれました。

この劇作家は、サザン大学​​からテネシー・ウィリアムズ・フェローシップを2度受賞している[3] [7]ほか、2016年にはニューヨーク芸術財団からNYSCA/NYFAアーティスト・フェローシップを受賞している[ 7] [8]ほか、ウィリアム・インゲ芸術センター[3] [7]とサウスカロライナ芸術委員会からもフェローシップを受賞している[7] 。また、アンサンブル・スタジオ・シアターからEST/スローン委員会（演劇『マリア・シビラ』）も受賞している[6] [7] [8]。

2017年、ハットンはビッグブリッジ・シアター・コンソーシアム（BBTC）から委嘱を受けました。BBTCは、全米の大学の演劇学部が共同で設立した団体で、平和と宗教間対話をテーマにした新作劇の制作に取り組んでいます。劇作家としてこの栄誉を受けたのは彼女が初めてです。 [7] [36]

出版物

ハットンの作品は、Theatrical Rights Worldwide、Dramatists Play Service、Samuel French、Dramatic Publishing、Playscripts によって出版されています。

彼女の戯曲は頻繁にアンソロジー化されている。[22] [49] [50] [51 ] [52] [53] [54]

参考文献

注記

  1. ^ 「アーリーン・ハットン」は俳優兼監督のベス・リンクスのペンネームである。[1] [2]

引用

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  • ニューヨーク市バロー・グループの脚本執筆クラス（アーリーン・ハットン）YouTube
  • Arlene Hutton NPX - New Play Exchange（ダウンロードにはサブスクリプションが必要です）
  • 「偶然の劇作家」が『シー・ロック・シティ』で地元に戻ってくる（オーランド・センチネル紙）
  • アーリーン・ハットンによる「クロージングコスト」（ポッドキャスト）
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