アーリン・フィッシュ | |
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| 生まれる | 1931年8月21日 |
| 死亡 | 2024年8月20日 カリフォルニア州サンディエゴ |
| 知られている | アーティスト、絵画、ジュエリー、金属加工 |
アーリン・フィッシュ(1931年8月21日生まれ)は、アメリカの芸術家であり教育者でもある。彼女は金属細工師および宝石職人として知られ、かぎ針編み、編み物、組紐、織物といった織物の技法を金属作品に取り入れた先駆者である。[ 2 ]彼女は、 金属線やその他の素材をジュエリーに組み込む画期的な技法を開発した。[ 3 ]
アーリン・フィッシュは1931年8月21日にニューヨーク市ブルックリンで生まれ[ 4 ]、ニューヨークで育った。彼女は母親から裁縫を教わり、多くの服を自分で作った。後に父親は、彼女と母親が裁縫で口論しないように、シンガー・ミシンで裁縫のレッスンをプレゼントした。フィッシュはまた、赤が好きだった父親から鮮やかな色への情熱も受け継いだ。[ 5 ]
フィッシュはスキッドモア大学で学び、1952年に美術学士号[ 4 ]を取得した。 1954年にイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校で美術修士号を取得し[ 6 ]、同大学ではアーサー・J・プロスに師事して金属加工の授業を受けた[ 7 ]。[ 8 ]
ウィートン大学で2年間デッサン、絵画、デザインを教えた後、[ 8 ]フルブライト奨学金を得てデンマークのコペンハーゲンへ行き、銀細工を学びました。[ 6 ] : 14 滞在中、ベルンハルト・ヘルツ・グルドヴァエレファブリックの大きなジュエリー工房で働き、技術を磨きました。[ 9 ] [ 7 ] 彼女はさらに3つのフルブライト奨学金を受け、1つはデンマークでさらなる研究を行うため、2つはオーストリアとウルグアイで講義をするためでした。[ 10 ]
彼女はまた、ヘイスタック・マウンテン工芸学校に通い、教鞭を執った経験もある[ 11 ] [ 12 ] 。そこでジャック・レナー・ラーセンとテッド・ホールマンから織物に触れた[ 8 ] [ 5 ]。1960年代には「ジュエリーに織物を取り入れる」ことや「織物の中に金属を構成する」ことを考えるようになった[ 8 ] 。1966年に2度目のフルブライト奨学生としてデンマークに滞在した際、コペンハーゲンのゴールドスミス・スクール(Guldsmedehøjskolen)で彫金技術を学ぶこともあった[ 8 ] 。
フィッシュはウィートン大学(1954–1956)、スキッドモア大学(1957–1961)、サンディエゴ州立大学(1961–2000)で教鞭を執った。[ 9 ] [ 10 ] フィッシュは1961年にサンディエゴ州立大学にジュエリーと金属細工のプログラムを設立した。[ 10 ]彼女は2000年に退職し、サンディエゴ州立大学の名誉教授となった。[ 13 ]

アーリン・フィッシュは、作品における金属の扱い方で最もよく知られています。彼女は細いワイヤーを用いて、編み物、織物、または編み込みの布地と同様の手法で形を作ります。[ 14 ] [ 15 ] フィッシュは、グループ展や個展を通じて、世界中で幅広く作品を発表しています。[ 14 ] [ 9 ]
彼女の著書『宝石職人、織物アーティスト、彫刻家のための金属織物テクニック』は、彼女が織りの質感と金属素材を組み合わせることを試みながら開発したテクニックを実演したものである。 [ 15 ]
彼女は古代文化のジュエリーが自身の作品の継続的な参考資料でありインスピレーションになっていると述べている。[ 16 ] 1976年にシェルドン記念美術館で開催された展示会「American Metal Work」で、彼女のスターリングシルバーの帽子はビザンチン時代の王女にも、現代のブライダルコスチュームにも、イブニングドレスにも同じように似合うと評された。[ 6 ] 彼女の展示会「Creatures from the Deep」では、ワイヤーで編んだりかぎ針編みしたりして、クラゲ、サンゴ、イソギンチャクなどの海の生き物が浮かぶ水中の世界を創り出した。この作品のバージョンは2008年にラシーン美術館、2011年にヒューストン現代工芸センター、[ 2 ] 、2013年にサンフランシスコのクラフト&デザイン博物館に設置された。[ 17 ]