アルマジロシューズ
2010 platform shoe by Alexander McQueen

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番組の最終衣装「ネプチューンの娘」に登場する、鱗のように見える虹色のスパンコールで覆われたアルマジロの靴の側面図

アルマジロシューズ（アルマジロヒール、アルマジロブーツとも）は、イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンが最後のコレクションであるプラトンズ・アトランティス（2010年春夏）のためにデザインした、ハイファッションの厚底靴である。現存するのはわずか24足で、2009年の最初の生産時に21足、2015年にチャリティーオークション用に3足が作られた。この靴は、アルマジロに似ていると言われる、珍しい凸型の曲線形状から名付けられた。各足は、つま先から底まで約12インチ（30cm）で、スティレットヒールは9インチ（23cm）である。この極端な高さのため、プラトンズ・アトランティスのショーに出演することを拒否したモデルもいた。アメリカの歌手レディー・ガガが、 2009年のシングル「バッド・ロマンス」のミュージックビデオなど、いくつかの公の場でこの靴を履いていたことは有名である。

アルマジロヒールに対する批評的な反応は、ショーの直後も後から見ても広範囲に及んだ。プラトンズ・アトランティスのショー、マックイーンの作品全体、そしてファッション史全般において、アルマジロヒールは象徴的な存在であると考えられている。批評家たちは、時には同じレビューの中で、グロテスクであると同時に美しいとも表現した。否定的な批判の多くは、実用的ではなく、危険でさえあるとみなされているヒールの高さに集中していた。他の評論家は、この靴を芸術的なステートメントとして研究した。アルマジロヒールは美術館の展示会で取り上げられており、最も有名なのは、 2011年にニューヨーク市のメトロポリタン美術館で初めて開催されたマックイーンの回顧展「アレキサンダー・マックイーン：サベージ・ビューティー」である。

背景

アレクサンダー・マックイーン展「サベージ・ビューティー」に展示されているプラ​​トンのアトランティスの衣装、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、2015年

イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンは、想像力豊かで時に物議を醸すデザインとドラマチックなファッションショーで知られていました。[1] [2] 20年近くのキャリアの中で、歴史主義、ロマン主義、女性らしさ、セクシュアリティ、死など、幅広いアイデアとテーマを探求しました。 [3] [1] [2]彼は以前のコレクションで極端なフットウェアをデザインしており、2008年春夏コレクション「ラ・ダム・ブルー」では日本の下駄とベネチアン・ショパンにインスパイアされたハイプラットフォームシューズ、 2009年秋冬コレクション「ザ・ホーン・オブ・プレンティ」では千鳥格子のプラットフォームシューズをデザインしました。[4] [5]

2010年春夏コレクション「プラトンズ・アトランティス」で、マックイーンは気候変動とチャールズ・ダーウィンの進化論にインスピレーションを得て、地球規模の洪水の後、人類が水中で生き残れるよう進化した世界を思い描いた。このコレクションは2009年10月6日、パリ・ファッション・ウィークのキャットウォークで発表された。[6]ショーは、アースカラーとデジタルプリントの動物の皮模様を用いて陸上動物の外観を想起させるデザインで始まり、徐々にアクアとブルーの抽象的なプリントを特徴とするデザインに移行し、モデルたちがますます水没する惑星に適応していることを示唆した。[7] [6] [8]ショーの最後の衣装「ネプチューンの娘」は、マッチしたアルマジロの靴も含めて、巨大な青緑色の乳白色のスパンコールで全体が覆われていた。この衣装は、人類が水中環境に適応する最終段階を表現していた。 [9] [10]プラトンズ・アトランティスはマックイーンが完成させた最後のコレクションであり、彼は2010年に自殺した。[11] [12]

デザイン

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アルマジロブーツの内部構造を示すスケッチ、アレキサンダー・マックイーン、2009年

アルマジロシューズは、つま先から靴底までの長さが約12インチ（30cm）で、スパイクヒールは9インチ（23cm）です。[13] [14]靴の垂直部分は凸状の曲線を描いており、アルマジロ、ロブスターの爪、動物の蹄のシルエットに例えられています。[15] [16]その形状は一般にハイファッションではユニークであると考えられていますが、博物館の学芸員ヘレン・パーソンは、16世紀のペルシャの乗馬ブーツの形状に前例を見つけました。 [17] [18]

この靴は足首からつま先まで足全体を隠し、履く人がバレリーナのようにポワントを履いて歩いているような錯覚を起こす。[19] [20]実際には、足の指の付け根が隠れたプラットフォームに斜めに載り、つま先の上に小さな膨らみがあって、重い靴を持ち上げて歩きやすくしている。[21]コレクションの動物的なテーマに合わせて、各ペアは、ニシキヘビ革やシャグリーン（カウテールエイの生の皮）などの動物の皮、または鱗に似た虹色のスパンコールで独自に装飾されている。[11] [22] [23]

歴史

開発とランウェイショー

マックイーンは2009年初頭、ポップアーティストの アレン・ジョーンズとファッションデザイナーのリー・バウリーの作品からインスピレーションを得て、この靴の初期アイデアをスケッチした。[16] [24]また、エイリアン映画のビジュアル開発で知られるH・R・ギーガーのバイオメカニクスアートも参考にした。[25]彼は靴デザイナーのジョージナ・グッドマンにこのコンセプトの実現を依頼した。[19] [26]各ペアはイタリアで木から手彫りされた。[23]デイリービースト紙は、この複雑な製造工程は「5日間かかり、30人の作業員が関わり、3つのサプライヤーからの材料を使用し、3つの工場を経由した」と報じた。[15]内側のライニングと外側のシェルは別々に成形され、組み合わされた。各セクションにはアクセスのために2つのジッパーが必要だった。[23]オリジナルコレクションでは21ペアが製造され、そのうち20ペアが2009年10月のプラトンズ・アトランティス・ファッションショーで着用された。[7] [19]

ショーピースとしてデザインされたこの靴は、商業的に生産されることはなかったが、ショーの後、多くが個人の買い手に売却された。[15] [23]ロンドンのアレキサンダー・マックイーン・アーカイブは、ショーの最後の衣装で着用された虹色の鱗で覆われた一足を含む、少なくとも5足を所有している。[27]ニューヨーク市のメトロポリタン美術館（ザ・メット）は、ターコイズブルーのシャグリーン製と金属のアクセントが付いた黒のレザー製の2足を所有している。[21] [22]

その独特な形状のため、この靴を履いて歩くのは極めて困難だった。ショーのプロデューサー、サム・ゲインズベリーはショーの前夜に試し履きしたが、歩行は不可能だった。彼女がマックイーンにこのことを訴え、モデルたちが転倒する危険性があると示唆したところ、デザイナーは「転倒するなら転倒する」と答えた。[28]結局、モデルのアビー・リー・カーショウ、ナターシャ・ポリ、サーシャ・ピヴォヴァロヴァは、ヒールが高すぎて安全ではないという懸念から、プラトンズ・アトランティスのウォーキングを辞退した。 [29]カーショウは2008年9月の転倒事故で既に膝の靭帯を断裂していた。 [30] [31] 2018年のドキュメンタリー番組で、マックイーンのモデル、マグダレーナ・フランコヴィアクは、この靴を履いて歩くのは「本当に怖い」と語っている。[32]このような懸念にもかかわらず、ショーではモデルが転倒することはなく、ファッション誌はこれを「奇跡的」と評した。[15] [33]プラトンズ・アトランティスのショーの直後、英国版ヴォーグのスタッフがその靴を試着したところ、歩きにくいと感じた。[13]ショーの数ヶ月後、マックイーンは業界誌ウィメンズ・ウェア・デイリーのインタビューで、アルマジロを個人的に試着したことはないと認めた。[34]彼は実用性よりも視覚効果を重視しており、「世界に必要なのは現実ではなくファンタジーだ。今はもう十分現実がある」と語っている。[19] [34]

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2010年のモンスターボールツアーでのレディー・ガガ

セレブの服装

セレブリティたちは、レッドカーペットや写真撮影でアルマジロヒールを履いてきました。最初の例が2009年11月、イギリスの社交界の名士ダフネ・ギネスがヌードカラーのレザーヒールを履き、「驚くほど履き心地が良かった」と語っています。[15] [35]ギネスは2010年2月、イタリア版ヴォーグの撮影でもヘビ革のアルマジロブーツを履いています。[36]アメリカの歌手ケリスは、2010年1月にレッドカーペットでヌードカラーのレザーヒールを履いています。[37]アメリカの女優デミ・ムーアは、2010年4月のハーパーズ・バザーの表紙でタンカラーのアルマジロヒールを履いています。[38] [39]

マックイーンが自殺する直前に友人になったアメリカ人歌手レディー・ガガは、2009年のシングル「バッド・ロマンス」をプラトーズ・アトランティスのショーで初公開した。2009年11月にリリースされたシングルのミュージックビデオでは、ガガはプラトーズ・アトランティスのショーの最後を飾った乳白色の「ネプチューンの娘」の衣装と、それに合わせたアルマジロの靴を着用した。[40] [41]ガガは2010年9月のMTVビデオ・ミュージック・アワードに登場した際、パイソン皮製のアルマジロヒールを履いていた。彼女は2018年にこのルックをキャリア最高の衣装だと表現した。[42] [43]同月、彼女はニューヨークのプラザホテルのオークルームで行われたパフォーマンスで、同じ靴に髪の毛でできたドレスを合わせた。[44]

2015年、マックイーンのレーベルはクリスティーズ・オークションハウスと提携して新品3足のサンダルを製作し、ユニセフの 2015年ネパール地震救援基金への募金活動のために販売した。[19]当初は合計で1万～1万5千ドルで落札されると予想されていたが、最終的には合計29万5千ドルで落札された。3足はすべてアメリカ人俳優のテイラー・キニーに売却され、彼は当時婚約者だったレディー・ガガにプレゼントした。[45] 2016年、ガガはV誌の春号プレビューでゲストエディターを務め 、アルマジロヒールを履いたガガとギネスの写真撮影が掲載された。[46] [47]

受容と文化遺産

ダイヤモンドも賞も、マックイーンとの束の間の友情の思い出以上に私が望んだものは何もありません。彼がもうこの世にいないことを思うと、クローゼットに入るたびに悲しくなります。あの美しく、ダークで、無限で、勇敢な精神で世界を魅了していたのですから。この靴は、私たちが共に作り上げた作品の中で、私に唯一残された形ある宝物です。

レディー・ガガ、靴を贈られた後のV誌への手紙、2015年[48] 

アルマジロシューズに対する批評家の反応は即座に沸点を二分した。多くの批評家は、それらをグロテスクであると同時に美しいと評した。[14] [49]特に、人間の足の自然な構造から完全に逸脱した視覚的特徴が注目された。[50] [51] [52]批評家は、これらのモデルを履いていると、異星人、怪物、または非人間的に見えるとしばしば評した。[33] [53]これらのモデルは、プラトンズ・アトランティス・コレクション、そしてマックイーンの作品全体において象徴的な要素であるとしばしば評される。 [18] [54] [55] 2012年、英国版ヴォーグ誌は、これらのモデルを史上最も象徴的な靴20足のうちの1足に選んだ。[56]

見た目に対する批判もあったが、その多くはアルマジロヒールを履いて歩くことの非実用性に関するものだった。[15] [53]批評家の中には、この非実用的デザインをフェミニズムの問題だとする者もおり、男性によってデザインされた極端なハイヒールを履いて歩くことを女性モデルに期待されていると指摘した。[29] [57] 衣装デザイン教授のデボラ・ベルは、このハイヒールがモデルを「追い詰められた犠牲者」に変えてしまったと書いている。[58]

批評家たちは、当時を振り返って、アルマジロヒールがハイファッションの靴に与えた影響は画期的だったと述べている。[51] [ 58] 2010年までに、ファッションジャーナリストたちは、ランウェイと日常のファッションの両方で、アルマジロヒールが超ハイヒールのトレンドの源泉の一つであると評価していた。[33] [59] 2018年、アリア・ダーセラはファッショニスタ誌で「ファッションにおいて、靴がコレクションの他の部分を凌駕したことは一度もない」と主張した。[49]同年後半、パリ・レビュー誌は、意図的に魅力のないファッションを称賛する記事の中で、アルマジロヒールを「攻撃的に醜い」と呼び、「靴を永遠に変えた」と指摘した。[14] 2020年、アメリカ版ヴォーグ誌に寄稿したステフ・ヨトカは、アルマジロヒールを「実に奇妙な靴への執着の元祖」と評した。[11]

デビュー以来、アルマジロシューズは4つの美術館の展覧会で紹介されています。アレキサンダー・マックイーン・アーカイブからのいくつかのペアは、2011年にメトロポリタン美術館と2015年にロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）で開催されたマックイーンの回顧展であるAlexander McQueen：Savage Beautyで紹介されました。 [23] [27]この靴は、2015年のV&A展覧会Shoes：Pleasure and Painにも登場しました。[26] [60] 2017年、ケリスはニューヨーク近代美術館のファッション展Items：Is Fashion Modern?に自分の靴を貸し出しました。[61] [62] [63] 2022年の展覧会Lee Alexander McQueen：Mind, Mythos, Museはロサンゼルス郡立美術館で初めて公開され、デザイナーのMichael Schmidtはキャンディーの包み紙、壊れたCD、スワロフスキークリスタルなど、さまざまな素材からいくつかのレプリカのペアを制作するよう依頼されました。[64]

2019年、ケリー・テイラー・オークションズはターコイズブルーのシャグリーンのアルマジロヒールを6万ポンドで落札したと報告した。[65]アレキサンダー・マックイーンの2024年春夏プレコレクションでは、同ブランドはアルマジロシューズの形にインスパイアされたカーブしたヒールのシューズラインを発表した。[66]

分析

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トウシューズのルルベまたはライズアンポワント

一部の作家は、アルマジロヒールの芸術的・文化的意味合いを探求してきました。実用的ではないものの、視覚的に印象的な履物としての存在は、ファッションがそれ自体で芸術形式であるという主張を裏付けるために用いられてきました。[15] 2009年にニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したアマンダ・フォルティーニは、その途方もない高さを、ファッションデザインは経済状況を反映する傾向があるとするいわゆるヘムライン理論と関連付けました。彼女は、アルマジロブーツの極端なヒールは、 2008年の大不況の影響を受けて「私たちの集団的な精神を高揚させよう」とする試みを反映しているのではないかと示唆しました。[33]ファッション史家のベス・ディンカフ・チャールストンとフランチェスカ・グラナータは、それぞれ2010年と2017年に、これらの靴は履物というよりも医療機器や矯正器具に近い機能を持つと主張しました。[15] [67]

マスメディア理論家のポール・ヘガティは、レディー・ガガが「バッド・ロマンス」のミュージックビデオで使用したアルマジロヒールを、支配と服従の融合として論じた。ヒールの高さはガガの動きを制限し、服従を示唆するが、彼女がそれを履いて歩く能力は、ある種の破壊的な支配を示唆している。このように、このミュージックビデオは「コントロールへの共犯を、それらを克服する手段として捉えている」。[68] 2014年、イザベル・シュミギンとマリア・ピアチェンティーニは、ハイファッションの概念（この場合は超ハイヒール）がいかにして大衆文化に吸収され、個人へと広がり、消費者としての欲求や行動に影響を与えるかを示す例として、アルマジロヒールを論じた。[69]

ファッション文化の教授であるシャヒダ・バリは2020年に、これをバレリーナのトウシューズのパロディと表現し、「ゴージャスでありながら残酷だが、トウシューズの容赦なさも明確に示している」と述べた。[20]哲学者のグウェンダ＝リン・グレワルは、これをファッションにおけるシュルレアリスムのハイコメディの例と呼び、 1937年にイタリア人デザイナーのエルザ・スキャパレリがデザインした不条理な靴の帽子と比較した。[70] [71]

パフォーマンス学者のフランツィスカ・ボルク・ペーターセンは、著書『ボディ・ユートピアニズム』（2022年）の中で、チャールストンとグラナータの議論の糸口を取り上げ、アルマジロ・シューズが人体の形状を変化させる点において義肢に類似していると分析している。 [ 72]ペーターセンは、ランウェイショーを見ていると、アルマジロ・ヒールを履いたモデルの特徴的な歩き方が視覚的な規範となり、他の靴を履いたモデルのより典型的な歩き方が「異質性において際立っている」と指摘した。[72]彼女は、モデルたちが難しい靴を巧みに履きこなす能力こそが、彼らをランウェイ上の「技術者」にしていると主張し、モデルたちの動きこそが靴の視覚的インパクトを完成させるのだと主張している。[73]彼女は、この靴の独特な形状を異端ではなくファッションの典型と位置づけ、ファッションデザインの歴史を通して、衣服や履物は人体の自然な形状を大きく変えてきたと主張している。[73]ピーターセンは、アルマジロシューズが厳密に芸術的なものではなく商業的なオブジェクトとして存在していることを批判しているが、靴が体の外観に与える根本的な変化は「見慣れた人間の体を奇妙なものとして遭遇する可能性を開く」可能性があり、見る人の中に型破りな美の概念が浮かび上がることを可能にすると結論付けている。[74]

参照

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