アーノルド・エルストン(1907年9月30日 - 1971年6月6日)は、アメリカの作曲家、教育者でした。アントン・ウェーベルンに師事したものの、十二音技法は自らは用いませんでした。
エルストンは1907年9月30日にニューヨークで生まれた。[ 1 ] 1928年にルビン・ゴールドマルク の個人指導を受け、1930年までゴールドマルクに師事し、同年ニューヨーク市立大学で学士号を取得した。[ 1 ] 1932年にはコロンビア大学で修士号を取得し、同年ジョセフ・H・ベアンズ賞とモーゼンタール旅行奨学金も受賞した。[ 1 ]これらの賞金を使い、エルストンはウィーンでアントン・ウェーベルンに師事することができた。[ 1 ]この経験はエルストンにとって重要であったが、彼の音楽はテクニック面でもスタイル面でもウェーベルンを模倣したものではなかった。[ 1 ]彼は十二音技法を採用しなかったが、同僚のアンドリュー・インブリーは後に、ウェーベルンの影響は「統一力としてのモチーフの柔軟な使用、ある種のテクスチャの軽快さ、そしてフレーズの前向きな明るい質」に聞こえると指摘した。[ 2 ]エルストン自身も後に次のように書いている。
私は明らかにシェーンベルク楽派の伝統を受け継いでおり、おそらくウェーベルンやベルクよりもシェーンベルクに近いでしょう。しかし、12音技法を信奉したことは一度もありません。シェーンベルクの「5つの管弦楽曲」、ウェーベルンの作品6、作品10といったウィーン楽派の初期の作品は、ウェーベルンの交響曲やシェーンベルクの弦楽四重奏曲第3番と第4番よりも、常に私に喜びを与えてきました。[ 3 ]
エルストンは1935年にアメリカに戻り、ヴァッサー大学、後にニューヨーク市立大学で教鞭をとり、教職に就いた。[ 1 ] 1939年にはアーサー・フィードラーに指揮法を師事した。[ 4 ] 1939年に提出されたハーバード大学の博士論文のタイトルは「音楽のダイナミクスについて」であった。[ 5 ] その後、ケンブリッジ短期大学で教鞭をとり、ロンジー音楽学校で作曲を指導した後、 1941年にオレゴン大学に職を得た。[ 1 ]
1957年、エルストンの室内オペラ『スウィーニー・アゴニステス』がバークレーのカリフォルニア大学スタジオシアターで初演された。[ 2 ]エルストンは1948年から1950年にかけてこの曲を作曲し、[ 4 ] T・S・エリオットの『スウィーニー・アゴニステス』 を構成する2つの断片のうち2番目の断片を台本として使用した。[ 2 ]この演奏では、エルストンのオリジナルスコアの室内オーケストラが2台ピアノ用の縮小版に置き換えられた。[ 2 ]
1958年、エルストンはカリフォルニア大学バークレー校の音楽教授に任命された。[ 1 ]彼の次のオペラ『ドン・ペルリンプリンの愛』は、フェデリコ・ガルシア・ロルカの『ドン・ペルリンプリンの愛』と『庭のベリサ』に基づいており、1958年に完成し、その年の後半に大学のアルフレッド・ヘルツ記念音楽ホールの献呈式典で初演された。[ 1 ]
エルストンはアメリカの室内楽に重要な貢献をした2つの作品を作曲した。[ 1 ] 1961年に完成した弦楽四重奏曲は、エルストンの作品の中で生前に出版された唯一の作品であり[ 4 ] 、プロアルテ四重奏団によって録音された。[ 1 ]ピアノ三重奏曲は1967年に完成した。[ 1 ]
エルストンのカンタータ『大いなる時代よ、われらを見よ』は1966年に完成し、サン=ジョン・ペルスの『年代記』の歌詞から曲を採集したものである。[ 1 ]この作品は1968年にヘルツ・ホールで、ゲルハルト・サミュエル指揮オークランド交響楽団によって初演され、 アンリ・ラザロフ、リチャード・スウィフト、カール・コーン、ダグラス・アランブルックの新作も演奏された。[ 6 ]彼は1970年に、前奏曲、賛歌、激怒の3楽章からなる管弦楽曲を完成させた。 [ 1 ]
エルストンは1971年にウィーン滞在中に突然亡くなった。[ 1 ]