アレイムビラ
 アレイ・ムビラを演奏するパトリック・ハドリー | |
| その他の楽器 | |
|---|---|
| 分類 | ラメロフォン、撥弦楽器 |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 122.1 （撥弦楽器） |
| 音色 | 明瞭で、打楽器のような、チャイムのような |
| 音量 | 低い |
| 攻撃 | 速い |
| 減衰 | 適度 |
| プレイレンジ | |
| 全半音階を2回半繰り返し | |
| 関連機器 | |
| ムビラ | |
アレイ・ムビラ（ə m ˈ b ɪər ə /）は、ハープやベルのような独特の音色を持つ、手作りの現代楽器です。発明者のビル・ウェズリーによってアメリカ合衆国で製造され、ウェズリーとパトリック・ハドリーによってカリフォルニア州サンディエゴで製造されています。開発は1960年代に始まりました。[ 1 ]ジンバブエのショナ族のムビラを根本的に再設計したもので、ラメラフォン・ファミリーに属します。
金属の歯は複数のオクターブにグループ化されています。各オクターブ グループを左から右の方向に鳴らすと五度圏に沿い、各グループを右から左の方向に鳴らすと四度圏に沿います (半音階で鳴らすピアノとは異なります)。通常、アレイ ムビラには半音階全体の 2 回半の繰り返しが含まれ、連続した五度圏に配置されています。各音のオクターブ (たとえば A220、A440、および A880) は、交互にほぼ垂直にグループ化されています。グループ内の各金属歯は個別に演奏することも、1 本の指のストロークで複数のオクターブを一緒に鳴らすこともできます。オクターブ グループには、最小 2 オクターブ (歯 2 本)、最大 5 オクターブを含めることができます。標準設計では12×2.5=30オクターブのグループがあり、5オクターブのアレイムビラでは5×30=150本の弦を使用します。この弦の配置により、どのキーでも比較的容易に演奏できます。モデルによっては7オクターブもあるため、7×30=210本の弦を使用します。
説明
一般的に、アレイ ムビラは 2 人が並んで同時に同じ楽器を演奏できるほどの大きさです。丈夫な楽器なので、時々手入れするだけで音が出ます。曲がった金属の歯を手で優しく押し下げ、指の拳を握る動きで離すことで音が出ます。指の爪で少し接触させることで、鮮明でクリアな音が出ます。低音は親指の腹で上向きに演奏します。歯は高炭素ばね鋼でできています。歯は 1 つ 1 つ手作業で切断され、両端が滑らかな丸い形に研磨されています。歯は 2 本のボルトで固定された横棒によって響板に固定されています。横棒によって長期間、多くの場合何年も音程が保たれます。音名は金属の横棒に刻まれています。低音は演奏者に近く、高音は演奏者から離れます。歯は、最も協和的な音程(オクターブ、5 度、4 度) が基音とともに振動するように配置されています。さらに、各歯は特定の角度に曲げられており、他のムビラやカリンバよりも調和のとれた倍音（最も顕著なのは第 6 倍音、つまり 2 オクターブプラス 5 度）を生成します。
アレイムビラには、ホローボディとソリッドボディの2種類があります。どちらのモデルにもデュアルピエゾピックアップが搭載されており、楽器の左側と右側にそれぞれ独立した2つのチャンネルを生成します。ホローボディは、様々な国産および外国産の広葉樹から作られた響箱を使用するアコースティック楽器です。これらの楽器は手作りの芸術作品であるため、様々な象嵌細工、節のある突板、着色ラッカー、仕上げの種類など、装飾の選択肢は豊富です。ソリッドボディの楽器はホローボディよりも重いですが、全体的なサイズは小さくなります。増幅時にオーディオフィードバックの問題がないため、ライブパフォーマンスに適しています。
配置
音符（最大150個[ 2 ] 、最大5オクターブ[ 3 ]）は、音楽学者、演奏家、作家のビル・ウェズリーによって開発されたアレイシステムに従って配置されています。[ 2 ]アレイシステムの音符編成は、ウィッキ・ヘイデンの音符配置に似ていますが、1本の指で同じ音符の複数オクターブを演奏できるという利点があります。
アレイシステムは、音の配置方法の特定のパターンです。同形性と単形性（つまり、調和音は隣接してグループ化され、不協和音は除外される）の両方を備えています。現在、リード楽器で利用可能な単形性の平面システム（線形システムではなく）は1つだけであり、それがアレイムビラの構成に使用されています。
アレイシステムは同形性を持つため、どんなに複雑なコード、スケール、楽曲でも、演奏者が1つのキーで演奏方法を習得すれば、12のキーのいずれかですぐに演奏できます。同形性を持つため、よく使われるコードは互いに近い位置に配置されます。例えば、Cのキーでは、FメジャーコードとGメジャーコードは、Cメジャーコードの形状を1オクターブグループ左または右に移動することで演奏できます。Em、Am、Dmについても同様です。マイナーコードの形状は左手で演奏しやすく、メジャーコードは右手で演奏しやすいです。
五度、四度、オクターブだけでなく、全音、短三度など、あらゆる音程に対応する行があります。配列システムは、五度圏だけでなく、全音の行に基づいていると考えることができます。各全音行は五度/四度で区切られています。
技術
アレイムビラを演奏すると、与えられたコード進行を演奏するのに必要な動きの移動が少なくなることがわかります。利用可能なすべての音が重複しているため（各音符の各オクターブにつき2～3回）、複雑なリズムや速いメロディーの演奏が容易になります。アレイシステムにより、演奏者は両手の異なる場所で同じ音符にアクセスできます。これに加えて、オクターブが密集しているため、ピアノでは4つの手が必要となる大きなコードを演奏できます。2オクターブまたは3オクターブのムビラは速くて複雑なメロディーに適しており、より大きな5オクターブモデルは大きなコードや複雑なボイシングに適しています。
短い歯は高い音程で鳴ります。つまり、上昇音階は演奏者から楽器の奥に向かって伝わるということです。上昇する長音階は、「3-4」のパターン、つまりドレミ、ファソラシ、ドレミなどを演奏することで演奏され、音符がなくなるまでどんどん高くなっていきます。3つの音符のグループを演奏した後に4つの音符のグループを演奏するという視覚的・触覚的な感覚は、長音階の性質、つまり全音2つ、半音1つ、さらに全音3つ、そして最後に半音1つで「ド」に戻るという性質に由来しています。短音階と他の5つの旋法は、長ペンタトニックスケールとその「旋法」と同様に、ほぼ同じように機能します。
演奏ポジションの一つとして、両手をハ長調とイ短調の音階、そして他の多くの音階や旋法であるF、C、G、D、A、E、Bの音に当てるというものがあります。臨時記号（F#、C#、G#、D#、A#）は両手のすぐ間、外側に置きます。このポジションは協和音程を強調します。両手を離したり近づけたりすると、不協和音程を強調するポジションになります。
文化の影響
アレイ・ムビラは、スティング[ 1 ] 、ライ・クーダー、エミール・リチャーズ、ファラオ・サンダース、ザキール・フセイン、グレッグ・カースティン[ 4 ]、ミリース、シャノン・テリー[ 5 ] 、イモージェン・ヒープ[ 6 ]など、多くの著名なミュージシャンによって演奏されています。
アレイ・ムビラは、様々なテレビや映画の作曲家によって使用されています。アレイ・ムビラは、『ブレイキング・バッド』[ 7 ]や『トゥルーブラッド』[ 8 ]といったアメリカの人気テレビ番組や、デンマーク・アカデミー賞を受賞した映画『イン・ア・ベター・ワールド』[ 9 ]でも使用されています。
参考文献
- ^ a b #LifeIsMusic: これまで聞いたことのない5つの現代楽器をご紹介します。DNA India。2015年7月11日。
- ^ a bコリングス、ライアン『ムビラ』4ページ。
- ^「ねえ、あの音は何？親指ピアノ」 The Guardian 2010年11月1日
- ^最高にクールなサウンドの最も珍しい楽器 10 選。MensXP。
- ^シャノン・マイケル・テリー. 2016年2月4日にアクセス。
- ^グレイ、ジョン・シーボーン.日常的に使われている変わった楽器トップ5.ヒューストン・プレス. 2011年2月23日.
- ^『ブレイキング・バッド』の作曲家デイブ・ポーターのスタジオ（動画1:40）2014年7月3日
- ^パッチズ、マット。インタビュー：『トゥルーブラッド』の作曲家ネイサン・バーが『ザ・レッジ』、ホラーからの脱却、ハンス・ジマーと『ヒューマン・ボーン』について語る。Film School Rejects。2011年6月6日。
- ^ CDレビュー: IN A BETTER WORLD サウンドトラック. AssignmentX . 2010-11-24.
外部リンク
