ArtFacts.Netは、世界最大のオンライン美術データベース[1]であり、 2001年にスティーン・アルバートセンとマレク・クラーセンによって設立されました。このサイトは、その掲載範囲とランキング手法に関して批判を受けていました。
歴史
マレク・クラーセンは、ドイツギャラリー・美術商協会（e.V.）およびアート・ケルン見本市と協力して、データベース駆動型のウェブサイトと、展覧会カタログを迅速に作成するためのシステムを開発しました。これは後に、今日のアートプラットフォームArtfactsの前身である、ベルリンのギャラリー向けの仮想展示・アーカイブシステムであるGISI（インターネット上のギャラリー情報システム）[2]で行われました。Artfactsの共同創設者であるスティーン・アルバートセン（1978年コペンハーゲン生まれ）は、2001年にArtfactsを共同設立する前は、ベルリンのデンマーク大使館に勤務していました。[要出典]
2001年のArtFacts設立以来、同社は（一次）アート市場に関するデータを体系的に収集し始めました。焦点はアーティストの展示活動にあり、参加費を支払うギャラリーは個展やグループ展の情報をArtFactsに報告します。ArtFactsは、それぞれのアーティストと展示機関の情報を集約し、展示履歴として記録します。2004年には、ArtFactsはアーティストの展示活動を測定し、グラフで表示するArtFacts Ranking [3]を導入しました。 [4] NPRによると、同社の手法は「ArtFacts.netへの登録費を支払っていないギャラリー、アートフェア、出版物、オークション売上を考慮していないため、ランキングシステムの正確性について激しい論争を巻き起こしている」とのことです。[5]
アーティストランキング
ArtFactsは、各展覧会がアート界において異なる重みを持つという前提に基づいた複雑なアルゴリズムを用いて、アーティスト同士を関連付けます。例えば、ニューヨーク近代美術館での展覧会は、来場者の少ない地方のアートクラブでの展覧会よりも高い評価を得ます。このアルゴリズムは、展覧会活動に加えて、機関やコレクションのリーチや質も評価し、ポイントを付与します。累積ポイントはグラフ表示されるため、ユーザーはアーティストの進化を追跡・比較することができます。[要出典]
このアプローチの理論的背景としては、例えばピエール・ブルデューの文化社会学的研究や、ゲオルク・フランクの 1998年の著書『芸術の経済』が挙げられる。[6]このランキングは美術界で議論の的となっている。例えば、ビジネス誌『キャピタル』は年に一度、アートファクトのデータに基づきトップ100アーティストを発表している。批判的に見ると、このランキングではルノワールやレンブラントのような古典派のアーティストよりも、同時代人や若手アーティストの方が重視される傾向がある（誰がそう見ているのか？）。しかし、アーティストもまた、自らの活動を数学的な描写に矮小化することに繰り返し直面している。展覧会やアートフェアのデータの完全性は、現代アーティストにおいてはより適切に反映されている可能性があり、コレクションの常設展示は個展よりもランキングへの影響が少ないようで、また、ある団体は他の団体よりもランキングに影響を与えるようだ。[7]
このアルゴリズムは、透明性の欠如、そしてサンプリングと会員の多様化によりドイツのアーティストやギャラリー/美術館に偏った評価が内在している可能性などから、広く批判されている[誰が？ ] 。国際的なランキングが他のランキングメカニズムと多少の差異を持つ可能性はあるものの、このプラットフォームはアーティスト、ギャラリー、そしてアート市場の両方に大きな価値を提供しているという認識もある[誰が？ ] 。近年の開発の影響により、ArtFacts.Netとそのパートナーが世界中で利用されるようになるにつれ、この潜在的な偏りは軽減される可能性がある。 [誰が？ ] 展覧会データ、特に古い展覧会のデータがオンラインで入手できないため、歴史的なアーティストよりも現代アーティストに偏った評価がされる可能性がある。[8]
外部リンク
- アーティファクト公式サイト
- ArtFacts.net - 近くの展覧会
参考文献
- ^ Tamar Yogev, Thomas Grund (2012-01-11)、「ネットワークダイナミクスと市場構造：アートフェアの事例」、Sociological Focus（ドイツ語）、第45巻、第1号、30ページ、doi :10.1080/00380237.2012.630846、ISSN 0038-0237、S2CID 167506396
- ^ Postpopart（ドイツ語）、ベルリン：Zitty、1996年
- ^ “Erklärung des Artist Ranking”. 2015年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月14日閲覧。
- ^ イェンス・ベッケルト、イェルク・レッセル (2004-03-01)。 「Kunst und Preise」（ドイツ語）。 KZfSS 社会心理学と社会心理学のためのケルナー時代。2017 年 3 月 15 日に取得。
- ^ アビゲイル・ウィック（2012年5月30日）「『ArtFacts.net』：マレク・クラーセンの手法と論争」NPR 。 2025年1月12日閲覧。
- ^ Georg Franck (1999年12月7日). 「注意の経済」 . 2017年3月21日閲覧。
- ^ ブッフホルツ、ラリッサ（2022年）『芸術のグローバルルール：文化世界経済の出現と分裂』プリンストン・オックスフォード：プリンストン大学出版局。ISBN 97806912454472025年1月12日閲覧
- ^ ケミン、アラン（2024年）『ギャラリーの社会的世界：現代美術、市場、国際化』（第1版）ロンドン：ブルームズベリー・ビジュアル・アーツ。ISBN 9781350370937。
