アート・ケルン
アート・ケルンは、ドイツのケルンで毎年開催されるアートフェアで、1967年にケルン・クンストマルクトとして設立されました。この種のアートフェアとしては世界最古とされています。[ 1 ] [ 2 ]このフェアは6日間開催され、世界最大級の展示センターの一つであるケルン展示センターに20カ国以上のギャラリーが集まります。 [ 3 ]一般公開され、約6万人の来場者を集めます。[ 4 ]アート・ケルンは、毎年数百万ドルの値が付く作品もあり、その売上は目覚ましいことで知られています。[ 5 ]
背景
アート・ケルンは、商業ギャラリーが主催し、商業ギャラリーのために近代美術と現代美術を展示・販売する最初のアートフェアでした。この種のアートフェアは、シカゴの57番街アートフェアやミシガン州のアナーバー・アートフェアといった、アーティスト自身が路上にブースを設営して作品を直接販売していた以前のアートフェアとは一線を画していました。アート・ケルンをはじめとするその後の国際的なアートフェアは、プライベートギャラリーに、自国のギャラリーと同様の環境、つまり建物内のブースで高価値な作品を展示できる環境を提供しています。
歴史
ケルン・クンストマルクトは、1967年にギャラリストのハイン・シュトゥンケとルドルフ・ツヴィルナーによって設立され、弱体化していた現代美術市場の活性化を目指しました。ボンがドイツの新首都となったことで、ヨーロッパの中心に位置する工業大国であり、西ドイツ経済を牽引し、西ヨーロッパ経済全体のハブとして機能していたラインラントが、西ドイツの美術界の中心地となりました。最初のケルン・クンストマルクトは、街の中世地区にあるギュルツェニヒ・フェスティバルホールで開催され、翌年にはクンストハレ・ケルンが追加会場となりました。この見本市は、ケルンを現代美術の新たな中心地として確立する一助となりました。西ドイツのディーラーと西ドイツのアーティストが、1969年のケルン美術市場で新記録を樹立しました。ルネ・ブロックがヨーゼフ・ボイスの作品（後に「ダス・ルーデル」として知られる）を11万ドイツマルクで販売し、ボイスは10万マルクの大台を突破した最初の西ドイツのアーティストとなりました。
1974年、アート・ケルンは現在の場所であるドイツ地区の見本市会場に移転しました。この際、名称はインターナショナル・クンストマルクト（IKM）に変更されました。1976年から1983年にかけて、この見本市はケルンとデュッセルドルフで交互に開催され、国際的な地位を確立し始めました。[ 6 ]現在のアート・ケルンの名称は1984年に採用されました。1994年、この見本市はイベント主催者のケルンメッセに買収され、その年の出展者数は323社にまで増加しました。[ 7 ]
アートフェアの数が増加するにつれ、2000年代にはアートケルンは出展者とコレクターをロンドン、バーゼル、ベルリン、マイアミの競合イベントに奪われていった。[ 8 ]ベルリンのアートシーンの台頭とともに、特別イベントや展覧会、賞や宣伝ギャグなど、さまざまな対策が講じられ、フェアの再活性化が図られたが、ほとんど効果はなかった。見本市会場内での魅力のない会場変更や、秋から春への日程変更は、一般の人々や専門家の不安を増幅させるだけだった。[ 9 ] 2007年には、他のイベントとの重複を避けるため、フェアは秋から4月に延期された。それでも、その年のアートケルンの来場者数はわずか6万人で、2006年より1万人少なく、2008年大会の来場者数はわずか5万5千人だった。[ 10 ]
2008年、アート・ケルンはスペイン領マヨルカ島で開催していた姉妹イベントを1回開催した後[ 11 ]中止し、ロサンゼルスのギャラリーオーナーでハンガリーの芸術家モホイ＝ナジ・ラースローの孫であるダニエル・フグを新ディレクターに任命した。これは来場者数の増加とトップクラスのコレクターやディーラーの取り戻しを図る狙いがあった。[ 12 ] 2012年版では、フグはマイアミとニューヨークで若手アーティストのためのフェアであるナダをアート・ケルンに招聘した。この提携は当初ナダ・ケルンと呼ばれていたが、その後コラボレーションズに改名された。[ 13 ]
2015年、近代美術と戦後美術を専門とするディーラーが初めて専用のフロアを獲得した。最大の中央フロアには、デイヴィッド・ツヴィルナー、ハウザー＆ヴィルト、ミヒャエル・ヴェルナー・ギャラリー、シュプルート・マガースといった国際的なギャラリーが参加する現代美術セクションが設けられた。3階は、ドイツ銀行がスポンサーを務める若手ギャラリーのセクションであるニュー・コンテンポラリーズとコラボレーションズに充てられた。[ 14 ] 2016年までに、アート・ケルンとナダはコラボレーションズ部門を終了し、代わりにフーグは、1960年代のケルンの代替フェアにちなんで、フェアのすべての現代美術セクションを「ノイマルクト」に改名した。[ 15 ]
2017年、アート・ケルンはabcアート・ベルリン・コンテンポラリーと協議を行い、アート・ベルリンという新しいフェアを設立した。[ 16 ] 2017年から2019年にかけてベルリン・テンペルホーフ空港で3回開催された後、ケルンメッセはアート・ベルリンの開催中止を発表した。[ 17 ]
形式
2008年、アート・ケルンの主催者は150の出展者を選出し、そのうち約3分の2はドイツ人でした。2012年版では、200の国際出展者のうち65%をドイツのギャラリーが占めました。[ 18 ]出展者数はそれ以来ほぼ変わらず、2015年には23カ国から約200のギャラリーが参加しました。[ 19 ] 2019年版では出展者数が176に減少しました。[ 20 ]
最もシンプルなスタンドの基本費用35,000ユーロを賄うには、ギャラリーのオーナーは200,000ユーロの売上が必要です。[ 21 ]
アート・ケルン賞
ART COLOGNE 賞は賞金 10,000 ユーロで、1988 年以来毎年、ドイツ ギャラリーおよび美術商連盟 (BVDG) とケルンメッセが共同で授与しています。
過去の受賞者は次のとおりです。
- 1988年 –イリアナ・ソンナベンド
- 1989 –ハラルド・ゼーマン
- 1990年 – カタリーナ・シュミット
- 1991 – ハイン・シュトゥンケ
- 1992 –デニス・ルネ
- 1993 –アンネリー・ジュダ
- 1994年 – マリア・デ・コラル
- 1995年 – ルドルフ・シュプリンガー[ 22 ]
- 1996年 – ピーター・リットマン
- 1997 –ディナ・ヴィエルニー
- 1998 – ゲルハルト・F・ラインツ
- 1999年 – オットー・ファン・デ・ロー
- 2000 – ヨハネス・クラダース
- 2001 –イングヴィルド・ゲッツ
- 2002 –フリーダー・ブルダ
- 2003年 –ヴェルナー・スピーズ
- 2004年 –ニコラス・セロータ
- 2005 – ルネ・ブロック
- 2006 –ルドルフ・ツヴィルナー
- 2007 – エアハルト・クライン
- 2008 –スザンヌ・パジェ
- 2009 – ハラルド・ファルケンベルグ
- 2010 –グラスリンコレクション
- 2011 –マイケル・ワーナー
- 2012 –ワイドホワイトスペースギャラリー
- 2013 – フレッド・ヤーン
- 2014 –ローズマリー シュヴァルツヴェルダーと彼女のギャラリー、聖シュテファン
- 2015年 – ハンス・マイヤー[ 23 ]
- 2016 – ライムンド・トーマス
- 2017 – ギュンター・ヘルツォーク
- 2018 –ジュリア・ストシェク
- 2019 – クリスチャン・カスパー・シュヴァルム
- 2020 – ヴィルヘルム・シュールマン
- 2022 –モニカ・スプルース[ 24 ]
- 2023 – ヴァルター・ケーニッヒ[ 25 ]
- 2024 –カレンとクリスチャン・ボロス[ 26 ]
参照
参考文献
- ^ギャロウェイ、デイヴィッド（2009年5月1日）「アート・コロンは存続する」ニューヨーク・タイムズ。2011年9月26日閲覧。
- ^ Quinn Latimer (2008年4月19日)、「Reinventing the Fair Experience at Art Cologne」、BLOUINARTINFO、2008年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ、2008年5月14日閲覧。
- ^ローリー・ロハス（2015年4月16日）、生まれ変わったアート・コロンに成功の甘い香り、アート新聞。
- ^ 「When in Cologne ... for Art Cologne | BLOUIN ARTINFO」 www.blouinartinfo.com 。 2014年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Inside Art Cologne: The Cologne's Premier Art Scene」 . Magazine . 2025年3月19日.
- ^ Melanie Gerlis (2016年4月12日)、「50回目を迎えた今、アート・ケルンは再びトップの座に返り咲くことができるか？」The Art Newspaper。
- ^ Melanie Gerlis (2016年4月12日)、「50回目を迎えた今、アート・ケルンは再びトップの座に返り咲くことができるか？」The Art Newspaper。
- ^キャサリン・ヒックリー（2008年4月21日）、訪問者減少に伴い、アート・ケルンがピカソ、ウォーホル、キルヒナーを売却、ブルームバーグ。
- ^ギャロウェイ、デイヴィッド（2009年5月1日）「アート・コロンは存続する」ニューヨーク・タイムズ。2011年9月26日閲覧。
- ^キャサリン・ヒックリー（2008年4月21日）、訪問者減少に伴い、アート・ケルンがピカソ、ウォーホル、キルヒナーを売却、ブルームバーグ。
- ^ David Galloway (2007 年 4 月 25 日)、「ART Cologne フェアが日程を変更し、新たな競争相手を見つける」International Herald Tribune。
- ^ LAのディーラーがアート・コロンの責任者にロサンゼルス・タイムズ、2008年3月27日。
- ^ Melanie Gerlis (2016年4月12日)、「50回目を迎えた今、アート・ケルンは再びトップの座に返り咲くことができるか？」The Art Newspaper。
- ^ローリー・ロハス（2015年4月16日）、生まれ変わったアート・コロンに成功の甘い香り、アート新聞。
- ^ Melanie Gerlis (2016年10月14日)、「アート市場：慎重に楽観的か？」Financial Times。
- ^ステファン・コベル（2017年4月12日）、アート・ケルン、ベルリンのabcフェアと交渉中The Art Newspaper。
- ^キャサリン・ヒックリー（2019年12月12日）、アート・ベルリンは会場の不確実性と利益の不足により中止された。The Art Newspaper。
- ^ Anna Sansom (2012年4月24日)、「Bringing back Art Cologne」、The Art Newspaper。
- ^ローリー・ロハス（2015年4月16日）、生まれ変わったアート・コロンに成功の甘い香り、アート新聞。
- ^ Anna Sansom (2019 年 4 月 12 日)、「Smaller Art Cologne は私たちの短い注意力に対応します」The Art Newspaper。
- ^ David Galloway (2002 年 11 月 9 日)、「よりスリムで洗練されたアート」、Cologne International Herald Tribune。
- ^クラウディア・フォークト (1995 年 10 月 30 日)、マルクト・ケルン ・デア・シュピーゲル。
- ^ Andrew Russeth (2015年2月9日)、ディーラーのHans Mayerが2015年のArt Cologne Prizeを受賞 ARTnews。
- ^ Michael Kohler (2022 年 8 月 2 日)、 Art-Cologne-Preis für Monika Sprüth: Aus der Kölner Altstadt in die Weltspitze Kölner Stadt-Anzeiger。
- ^ Helga Meister (2023 年 11 月 5 日)、 Walther König ist Art Cologne Preisträger: Wie sich zwei König-Kinder die Bälle zuwerfen Der Tagesspiegel。
- ^ Birgit Rieger (2024 年 8 月 7 日)、 Sammlerpaar: Karen und Christian Boros werden mit dem Art-Cologne-Preis ausgezeichnet Der Tagesspiegel。
外部リンク
