| 明日の次元の芸術形態 | ||||
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| スタジオアルバム サン・ラと彼のソーラー・アーケストラ | ||||
| リリース | 1965年[ 1 ] | |||
| 記録された | 1961~1962年、ニューヨーク | |||
| ジャンル | ジャズ | |||
| 長さ | 34:06 | |||
| ラベル | 土星の証拠 | |||
| プロデューサー | アルトン・アブラハム | |||
| サン・ラと彼のソーラー・アーケストラ年表 | ||||
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| レビュースコア | |
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| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ポピュラー音楽百科事典 | |
『Art Forms of Dimensions Tomorrow』は、アメリカのジャズミュージシャン、サン・ラと彼のSolar Arkestraによるアルバムです。ラの最初の「外部」レコーディングとよく考えられているこのアルバムは、 [ 4 ] Arkestraのドラマー兼エンジニアであるトミー・ハンターの発見を初めて積極的に活用した作品です。
『明日の次元の芸術形態…』には「銀河団」と「太陽のドラム」という2つのリズムセクションの練習曲が収録されており、その音には奇妙な残響処理が施されており、楽器の個性を消し去り、音楽を低予算のミュージック・コンクレートに変えてしまう恐れがあった。ある日、ミュージシャンたちがチューニングをしている時にテープレコーダーをテストしていたハンターは、イヤホンを装着して録音すると、出力ジャックからレコーダーの入力にケーブルを戻して、強力な残響を生み出すことができることを発見した。
「サン・ラがどう思うか分からなかった… 怒るんじゃないかと思ったけど、彼はすごく気に入ってくれた。本当にびっくりしたよ! 再生時の音量を調整することで、効果をコントロールできたんだ。速くしたり遅くしたり、ドロップアウトしたり、何でもできたんだ。」[トミー・ハンター]
「1950年代までに、商業録音会社は録音プロセス自体が目に見えないような古典的な録音スタイルを確立していた…しかしサン・ラはサターンのリリースにおいて、奇妙な場所でのライブ録音、フィードバック、ディストーション、強いディレイやリバーブ、変わったマイクの配置、突然のフェードや編集、その他録音プロセスに気づかせるような様々なエフェクトやノイズを用いることで、この慣習を定期的に破り始めた。録音によっては、電話の呼び出し音やマイクの近くを誰かが歩く音が聞こえるものもあった。これは荒削りな制作スタイルであり、アンチスタイルであり、後のフリージャズの録音慣習やパンクの制作を予見させる自己反省的なアプローチであった。」ジョン・F・シュウェッド[ 5 ]
ジャケットデザインはサン・ラによる。1992年にエヴィデンスからCDで再発された際、このアルバムは同時期にリリースされた『Cosmic Tones for Mental Therapy』と併録された。
Sun Raの全曲 Side A:
B面:
1962年にニューヨークのChoreographer's Workshop(アーケストラのリハーサルスペース)で録音されたが、「Lights on a Satellite」と「Kosmos in Blue」は1961年11月か12月に同じ場所で録音された。[ 1 ]