アート・エ・リベルテ
エジプトの芸術運動 1938–1948

アート・エ・リベルテ
1941年、カイロで行われた第2回独立美術展に出席したアール・エ・リベルテのメンバー
活動年数1938～1948年
位置エジプト
主要人物
影響

グループ・アート・エ・リベルテ（アラビア語：جماعة الفن والحرية、英語：Art and Liberty Group、Art and Freedom Group）は、 1938年から1948年、第二次世界大戦前後のエジプトで活動した芸術・政治運動である。創設者の一人にはシュルレアリストの詩人ジョルジュ・エナンがおり、このグループは主にシュルレアリスムに基づいていたが、それだけにとどまっていたわけではない。[1]

歴史

「アール・エ・リベルテ」の起源は、1938年12月22日にヘネインらが発表した「退廃芸術万歳！」と題された宣言文にある。 [3]この宣言文には36人の署名が寄せられた。[4]このグループは「退廃」という言葉を名誉の印として採用した。これはもともと、ドイツのナチ党が「退廃芸術展」において、近代美術を嘲笑するために用いた侮辱的な言葉だった。この宣言文はフランス語と英語に翻訳された。[5]後者は1938年にシュルレアリスト雑誌『ロンドン・ブレティン』に掲載された。 [5]

このグループは1939年1月19日に正式に結成され、ヘネインと、カメル・エル・テルミサニーやラムセス・ユナンなどのカイロのシュルレアリスト、そして様々なアナキストやマルクス主義者を集めた。[1] : 83 結成からほぼ1年後、グループは月刊文学文化誌「アル・タタウル（アラビア語で発展）」を1940年1月に創刊したが、同年7月までしか発行されなかった。[6]

このグループの結成は、エナンとイタリアの未来派フィリッポ・マリネッティとの出会いに端を発する。マリネッティは当時イタリア系住民が多かったエジプトのアレクサンドリアで生まれた。彼はパリ・ソルボンヌ大学に進学するためにアレクサンドリアを去ったが、1930年に初めてアレクサンドリアに戻り、市内のイタリア系エジプト人コミュニティを対象に未来派に関する一連の講演を行った。[7]彼は1938年にも再びアレクサンドリアに戻り、3月24日にカイロの文学クラブ「レ・エッセイスト」で未来派に関する講演を行った。 [8]エナン、ジャン・モスカテリ、ジョルジュ・サンティーニが出席し、マリネッティの説く内容に反発して大騒動を引き起こした。夜はたちまち大混乱となり、エナン、モスカテッリ、サンティーニ（そして後にアール・エ・リベルテに関わることになる他の作家たち）は、数年間所属していたレ・エッサウィスト・クラブとのつながりを最終的に断ち切った。クラブが徐々にマリネッティとファシズムに同調していったためである。[8]

グループのメンバーのほとんどはエジプト生まれではなく、ムタマシルンと呼ばれる「エジプト化」された外国人居住者でした。[9] 「アート・アンド・リバティ」がそれ以前のエジプトの芸術運動と異なるのは、コスモポリタニズムと普遍主義的な思想を受け入れていたことです。マフムード・ムクタールやマフムード・サイードといった芸術家は、エジプトの地方生活を描いた作品で知られています。彼らはしばしば、ファラヒンや古代エジプトの民族主義的なシンボルを用いていました。彼らの作品はエジプトの国民的スタイルの典型として崇められ、「国民的英雄」とみなされていました。[10]「アート・アンド・リバティ」は、20世紀初頭のエジプトで高まっていたこの民族主義的感情に対抗して結成されました。1881年から1952年まで、エジプトはイギリスの占領下にあり、当時、反英感情から始まり、最終的には反外国人感情へと変化した民族主義的感情が醸成されていました。[9]このことは最終的にアート・アンド・リバティ・グループに打撃を与えた。なぜなら、同グループのメンバーのほとんどが外国生まれか、ムタマシルンの子孫だったからだ。ガマール・アブドゥル・ナーセルの指導の下、敵対的な政府によってムタマシルンのメンバーのほとんどが国外追放された。

退廃芸術万歳！

エジプトのシュルレアリストたちは「退廃」という言葉を名誉の印として用いた。この言葉はもともとナチ党が、国家のファシズム的理想に反する芸術を嘲笑するために用いたものだった。1937年、ナチスは現代美術作品を展示する「退廃芸術展」を開催した。ナチス政府によって没収・押収された700点以上の美術作品（主にキュビズム、ダダ、シュルレアリストの作品）が展示され、壁には軽蔑的なスローガンが描かれた。[11]

「退廃芸術万歳！」のマニフェストは、ナチ党によって作品が押収、検閲、あるいは破壊されていた現代芸術家たちの側に立った。マニフェストで言及されている芸術家としては、パブロ・ピカソ、ポール・セザンヌ、パウル・クレー、ジョージ・グロスなどが挙げられる。また、初版にはピカソの『ゲルニカ』の複製画も含まれていた。マニフェストは、ファシスト政権と高まるナショナリズムによって脅かされていると感じていた表現の自由を訴え、ナショナリズムに立ち向かうべく「退廃」芸術という称号を受け入れるよう芸術家や作家たちに促した。マニフェストは当初アラビア語とフランス語で出版され、これによりグループの国際的な立場とヨーロッパのシュルレアリスムへの影響力がさらに確立された。

独立革命芸術家連盟のような、より大規模な国際団体に所属することは、アート・アンド・リバティの「 退廃芸術万歳！」というメッセージを支えるのに役立った。この運動は、20世紀初頭のファシズムのイデオロギーの台頭と闘い、創造的試みにおいて自由の理念を掴もうとする、連盟の反抗的な思想を共有していた。[12]エジプトの独立政治運動と第二次世界大戦の経験は、このグループの創造的動機と関連している。アート・アンド・リバティの文化的反抗は、国際的であると同時に地域的なものだった。[13]エジプトの芸術的観点からの自由は、エジプトのアイデンティティの社会的変化の時期に、国家主義的な芸術的制約に対する抵抗としてグループによって捉えられていた。シュルレアリスムを通して、このグループは、創造的自由よりも伝統を支持するエジプトの文化機関による現代芸術の理念への制約に取り組み、対峙していた。[14]エリート主義的な区分から芸術形態の区分を解くなどのモダニズムの思想は、アート・アンド・リバティの芸術的理念の中核をなしていた。アート・アンド・リバティのメンバーの創作過程において、視覚芸術と文学は密接に絡み合っていました。絵画、彫刻、写真は文学の影響を受けていました。[15]

さらに、代替的な展示モデルは、当時彼らが非難していたエジプトのアートシーンにおける抑圧的な民族主義的・エリート主義的見解に挑むための手段でもあった。主にシュルレアリスム的な性格を持つ5つの展覧会が開催され、それらはより広い意味で「自由芸術」と「インディペンデント芸術」と定義されていた。[16]これらの展覧会のキュレーションと会場は、型破りで反動的な性格を持つ参加者たちだった。グループのシュルレアリスム芸術の展示は、グループにとって人種差別主義的かつ植民地主義的な思想と共鳴する既存の慣習に対する彼らの抗議に新たな側面を加えた。[17]

アート・アンド・リバティとそのアーティストたちの影響力は、2016年にパリで開催された「アート・エ・リベルテ：エジプトにおける断裂、戦争、シュルレアリスム（1938-1948）」[18]やカイロで開催された「アートが自由になるとき：エジプトのシュルレアリストたち（1939-1965） 」[19]といった近年の巡回展で再検証されている。これらの展覧会では、このグループのシュルレアリスムへの貢献、グループを動機づけた思想や歴史的背景、そして彼らの遺産が振り返られた。[20]

グループ展

アート アンド リバティは 10 年間の活動期間中に 5 つのグループ展と個展を開催しました。

最初のショー

彼らの最初の展覧会は、1940年2月にスレイマン・パシャ広場のナイル・ギャラリーで開催されました。展覧会は「独立芸術」と名付けられました。これは、アンドレ・ブルトンとディエゴ・リベラが署名した「独立革命芸術宣言」 （おそらくブルトンとレオン・トロツキーが執筆）にちなんでいます。[21]ジョルジュ・エナンは「殺された詩人」と題された作品を出品しました。エナンは何よりもまず作家であったため、これが彼にとって最初で最後の芸術作品発表となりました。出品作家のほとんどは30歳未満で、多くは25歳未満でした。最初の展覧会は、エジプトの人々にまだ見られなかった、斬新で新しい芸術へのアプローチを提示しました。彼らの展覧会は「秩序、美、そして論理に対する暴力的な革命」と評されました。[21]展覧会の開幕に先立ち、できるだけ多くの「教養ある若者」を引き付けるために、約1万枚のパンフレット招待状が配布されました。グループは他のグループ展にも大量の招待状を配布するという慣習を続けた。「我々は依然として混乱の中にいる」と題されたパンフレットの一つに、ラムセス・ユナンがアルチュール・ランボーの『地獄の季節』の翻訳を掲載した。[21]

出展アーティストには、ジョルジュ・エネイン、ラムセス・ユナン、カメル・エル・テルミサニー、フアード・カメル、アイーダ・シェハタ、モハメッド・サデック、アンジェロ・デ・リズ、そしてマフムード・サイードの作品が含まれました。

2回目のショー

2回目の展覧会は翌年の1941年に開催されました。最初の展覧会に比べて、より概念的で実験的な内容でした。会場の様子は次のように描写されています。「絵の具と石膏の壺があちこちに散らばっていた…壁には、大きなハミング音が漏れ出ている開いたドアを指し示す手のシルエットが固定されていた。」[21]展覧会は迷路のように構成され、「神秘的な通路の形に設えられていた。」[21]絵画は洗濯ばさみや絞首縄といった型破りな方法で壁に掛けられていました。

このショーは厳しい批評を受け、特にジャン・バスティアはショーを子供じみていると評し、主催者たちがショーを真剣に受け止めていないと非難した。しかし、カイロの一般大衆はショーの独創性を高く評価し、成功と評価した。モハメド・サデックは次のように記している。「オープニングは満足のいくほどの成功を収め、アカデミックで技巧的な芸術に慣れているカイロの人々が、このショーに真摯な関心を示したと言えるでしょう。ですから、この若者たちのグループの創始者であるジョルジュ・エネイン氏に心からの祝意を表さなければなりません。」[21]

第2回展は第1回展よりも出展者数が増え、写真セクションも設けられました。出展アーティストは、第1回展の出展者全員に加え、レイモンド・アブナー、ローラン・マルセル・サリナス、エリック・デ・ネメス、アン・ウィリアムズ、アルテ・トパリアン、ベーマン夫人、エイミー・ニムル、ハシア、バルーク夫人、アブ・カリル・ルトフィなどです。

3回目のショー

アート・アンド・リバティの第3回グループ展は、1942年5月21日木曜日にカイロのホテル・コンチネンタルで開幕し、5月30日まで開催されました。開幕に先立ち、ジョルジュ・エナンは「自由芸術のメッセージ」と題する記事を執筆し、現代美術家に対し、彼らを抑圧しようとするファシスト政権に抗い、粘り強く活動を続けるよう激励しました。開幕前には、展覧会に付随する新しい雑誌が発行され、次のように述べられています。「本展は、シリアとレバノンの著名な芸術家の作品を初めて展示するという点で、類まれな価値を有する。これは、姉妹都市であるシリアとレバノンの芸術家間の繋がりを示す、新たな、そして喜ばしい兆候である。」[21]

この展覧会は、アカデミックな芸術のエリート主義とはかけ離れた、労働者階級のテーマや主題を主に扱った作品を展示したことで高く評価されました。「ザ・レイバー」紙は次のように評しました。「この流派のテーマは、主に労働者階級です…この流派の信奉者たちは、豪華なホール、贅沢、華美な装飾品といった特権階級のテーマを避けています。」[21]

4回目のショー

第4回展「独立芸術のために」は、1944年5月12日金曜日、カイロのバベローク、ハワヤティ通りにあるリセ・フランセ校の食堂で開催されました。同年5月20日または22日まで開催され、絵画、彫刻、写真など150点の作品が展示されました。[21]新聞「ル・プログレ・エジプシャン」の美術評論家リチャード・ムーセイリーは、数々の困難を乗り越えて展覧会を成功させたグループを称賛しました。

出展アーティストには、マフムード・サイード、ファティ・エル＝バクリ、フアード・カメル、サミール・ラフェイ、サード・エル＝カデム、ラテブ・シディク、アンジェロ・デ・リズ、スージー・グリーン、アート・トパリアン、イダベル、ハシア、そして写真を提供したサリー兄弟などがいた。また、ラムセス・ユナンにとって、アート・アンド・リバティ・グループでの最後の展覧会でもあった。サミール・ガリエブは、これらのアーティスト全員が「シュルレアリスト」だったわけではないと説明する。むしろ、彼らを結びつけていたのは「芸術における自由と再生の精神への信念と実践」だったのだ。[21]

第5回公演

アート・アンド・リバティが主催した5回目にして最後のグループ展は、1945年5月30日水曜日に開催され、6月9日まで続きました。この展覧会は以前の展覧会よりも「シンプルで奇抜さが少ない」[21]と評されており、おそらく数年後のグループの解散を予兆していたと考えられます。

30名のアーティストが参加しました。新規アーティストには、イブラヒム・マソウド、ルトフィ・ザキ、カメル・ユセフ、アジズ・リアド、エドウィン・ギャラハン、ロバート・ミードリー、ケネス・ウッドが参加しました。写真部門からは、コルシド、イダ・カー、ワディド・シリー、アイダベル、ハシアが参加しました。

出版物

このグループは存続期間中、以下の定期刊行物を発行した。[22]

  • アート・アンド・リバティ・ブレティン（1939年3月～1939年5月）、2号
  • ドン・キホーテ(1939–1940)、6 冊
  • アル・タタウル（1940年1月～9月）、7号
  • La Part du Sable (1947、1950、1954、1955)、4 号

参考文献

  1. ^ abc ドン・ラコス（2010年春）. エジプトのシュルレアリスムと1939年の「退廃芸術」.アラブ研究ジャーナル 18 (1): 78–117. （購読が必要） .
  2. ^ ネガール・アジミ（2017年5月）『私たちが近代だったとき：エジプトのシュルレアリスム：グローバル近代性の事例研究』フリーズ（187）。
  3. ^ 背景美術と自由。ストックホルム：モデルナ美術館。 2019年3月にアクセス。
  4. ^ サム・バルダウイル（2017年）『エジプトのシュルレアリスム：モダニズムとアート・アンド・リバティ・グループ』ロンドン：IBタウリス社、ISBN 978-1-78672-163-1
  5. ^ ジェームズ・ギフォード (2015). 「後期モダニズムの移行：サンフランシスコ・ルネサンス、エジプトのアナキスト、そしてイギリスのポスト・シュルレアリスム」.テキスト実践. 29 (6): 1057. doi :10.1080/0950236X.2015.1024725. S2CID  162388367.
  6. ^ アレクサンドラ・ディカ・セガーマン (2013). 「アル・タタウル（進化）：エジプト・シュルレアリスムの拡張タイムライン」.ダダ／シュルレアリスム. 19 : 13. doi : 10.17077/0084-9537.1269 .
  7. ^ “When Cavafy met Marinetti - European studies blog”. blogs.bl.uk . 2020年4月6日閲覧。
  8. ^ サム・バルダウイル (2016). 『エジプトのシュルレアリスム：モダニズムとアート・アンド・リバティ・グループ』IBタウリス. pp. 233, 239.
  9. ^ アンソニー・ゴーマン (2003). 「ムタマシルン」. 20世紀エジプトの歴史家、国家、政治：国家の闘い. ニューヨーク: ラウトレッジ・カーゾン.
  10. ^ アレクサンドラ・ディカ・セガーマン (2014). 「マフムード・ムクタール：『彫刻の国』が生んだ最初の彫刻家」. World Art . 4 : 34. doi :10.1080/21500894.2014.893811. S2CID  190690939.
  11. ^ “Degenerate Art | MoMA”.ニューヨーク近代美術館. 2020年4月6日閲覧。
  12. ^ ディアブ、アミナ（2021年11月1日）「『自由芸術』とシュルレアリスム美学：エジプト美術史における芸術と自由グループの再位置づけ」 Nka Journal of Contemporary African Art . 2021 (49): 54– 62. doi :10.1215/10757163-9435667. ISSN  1075-7163.
  13. ^ ディアブ、アミナ（2021年11月1日）「『フリーアート』とシュルレアリスム美学」 Nka Journal of Contemporary African Art 2021 (49): 54– 62. doi :10.1215/10757163-9435667. ISSN  1075-7163.
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  20. ^ アタラ、ナディーン (2018 年 3 月 1 日)。 「芸術と自由：エジプトにおける崩壊、戦争、そしてシュルレアリスム（1938～1948年）」。アフリカの芸術。51 (1): 86–88 .土井:10.1162/AFAR_r_00394。ISSN  0001-9933。
  21. ^ abcdefghijk ガリエブ、サミール（1986年）『エジプトのシュルレアリスムと造形芸術』プリズムアートシリーズ、pp.  11– 24。
  22. ^ サム・バルダウイル (2013). 「「ダーティ・ダーク・ラウド・アンド・ヒステリック」：1930年代のロンドンとパリのシュルレアリスム展とカイロにおけるアート・アンド・リバティ・グループの展示実践」『ダダ／シュルレアリスム』19 (1): 16. doi : 10.17077/0084-9537.1273 .
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