美術学校
マリー・バシュキルツェフによる1881年の絵画「スタジオにて」は、美術学校でのデッサンセッションを描いています。ドニプロ国立美術館、ドニプロ、ウクライナ
マンハッタンのパーソンズ美術大学
クーパー・ユニオン財団ビル、クーパー・スクエア、マンハッタン
ロードアイランド州プロビデンスにあるロードアイランド・スクール・オブ・デザイン。

美術学校は、視覚芸術とデザインにおける実践と関連理論に主眼を置く教育機関です。美術、特にイラストレーション、絵画、現代美術、彫刻、グラフィックデザインなどが含まれます。美術学校は独立して運営されている場合もあれば、大学などのより大規模な機関に所属している場合もあります。美術館と提携している場合もあります。

美術学校は、初等教育、中等教育、高等教育、学部、大学院課程を提供するように組織化されている場合があり、また、幅広いプログラム（教養科目や理科など）を提供する場合もあります。西洋では、美術学校のカリキュラムには6つの主要な時代があり[ 1 ]、それぞれが世界中のあらゆる教育レベルにおける近代的な制度の発展に貢献してきました。美術学校はまた、多くの生徒に様々な非学術的なスキルを教えています。

歴史

ニコラス・ホートンは、西洋の芸術と芸術教育の伝統において、美術学校の6つの決定的な歴史的カリキュラムを特定している。それは、「徒弟教育、学術教育、形式主義教育、表現教育、概念教育、そして専門教育」である。[ 1 ] [ 2 ] これらのカリキュラムはそれぞれ、現代の美術学校の教育方法だけでなく、学生が芸術を学ぶ方法にも役立ってきた。

美術学校は1980年代以降、正当な大学として認識されるようになりました。[ 3 ]それ以前は、美術プログラムは純粋に課外活動として利用されており、[ 4 ] 作品を評価する方法もありませんでした。1980年代以降、美術プログラムは評価可能な正当なコースとして学校や大学に統合されるようになりました。このことが現代の美術学生の創造性を弱めたと主張する人がいる一方で、美術を他の科目と同等に扱うための手段だと考える人もいます。[ 5 ]

見習いカリキュラム

徒弟制度では、美学と実用性を兼ね備えた芸術を教える。かつて、弟子たちは宿泊と食事と引き換えに芸術家のアトリエで働いていた。多くの巨匠たちは、このようにして師匠の模写や作風を模倣することで、芸術の技術を習得した。徒弟制度を終えると、弟子は「傑作」を制作することで、学んだことを証明しなければならなかった。今日では、写真スタジオや版画スタジオで同様のことが行われることもある。[ 1 ]

学術カリキュラム

アカデミックなカリキュラムは16世紀のイタリア・ルネサンス期に始まり、初期の美術アカデミーがいくつか設立されました。19世紀にかけて、これらのアカデミーはヨーロッパと北米で増加し、芸術は才能と知性の両面を問うものとなりました。[ 1 ]

形式主義的なカリキュラム

形式主義的なカリキュラムは20世紀半ばに始まり、「色、形、質感、線、そして素材や媒体の特定の特性への関心」といった芸術作品の基本的な要素に焦点を当てていました。[ 1 ]このカリキュラムは、当時人気を博していたバウハウスの思想を取り入れたことで最もよく知られています。このカリキュラムは、論理学、数学、そして当時広く普及していた「新プラトン主義」に基づいていました。 [ 1 ]

表現力豊かなカリキュラム

表現主義カリキュラムは形式主義カリキュラムと同時期に誕生しましたが、芸術の全く異なる側面に焦点を当てています。表現主義カリキュラムは、芸術作品の文字どおりの構成要素にこだわるのではなく、生徒たちに感情を表現し、自発性を養うことを奨励しました。これは、ルネサンス期を通じてロマン主義が高まったことによるものです。[ 1 ]

概念カリキュラム

概念的なカリキュラムは20世紀後半に始まり、芸術作品の制作だけでなく、作品の背景にある思考プロセスの提示と説明にも重点が置かれました。教育目的で他者の作品を批評するという考え方が北米で普及したのはこの頃です（この概念はヨーロッパではすぐに廃れてしまいました）。これは現代の美術学校のプログラムのモデルとなっています。[ 1 ]

専門カリキュラム

20世紀末には、美術学校に専門的なカリキュラムが登場し始めました。これらのカリキュラムは、ビジネスの観点から芸術性を教え、作品自体に見られる現代のポップカルチャーに焦点を当てる傾向があります。これらのプログラムは、学生自身と作品の両方を宣伝する方法を学ぶことを目的としています。

現代美術学校

現代の美術学校のプログラムには、多様な芸術媒体とスタイルが統合されています。教えられる媒体には、絵画、版画、デッサンとイラストレーション、演劇、彫刻などがあります。新しいプログラムでは、グラフィックデザイン、映画制作、グラフィティアート、特定の種類のデジタルメディアが含まれることもあります。[ 3 ]一部の美術学校では、ビデオゲームデザイン、写真、ファッションデザイン、テキスタイルデザイン、コンセプチュアルアート、ウェブデザイン、建築設計とエンジニアリング、ジャーナリズム、ソーシャルメディアなどの分野を扱っています。陶芸、刺繍、版画、金属細工、建築工芸といった工芸の伝統を継承している学校もあります。

多くは、文化人類学、文化理論、地域文化や世界文化における芸術の伝統の歴史を含む文化史、デザイン理論、マーケティングコミュニケーション、顧客プロファイリング、生産関連の技術科目などのビジネスおよび産業研究などの理論的科目をカバーしています。

近年、多くの美術学校がカリキュラムの一部または全部をオンラインで提供し始めており、これは本質的に国境を越えたものである。その中には、ピッツバーグ・アート・インスティテュート・オブ・ピッツバーグ・オンラインやアカデミー・オブ・アート・ユニバーシティなどがある。[ 6 ]対面式の学校と同様に、多くの専攻ではPhotoshop、Illustrator、3D-Studio Maxで作成された作品など、コンピュータベースの作業が含まれる。これらの資料の提出と審査は、対面式の授業でもオンライン授業でもほぼ同じように進められる。オンラインコースで従来の描画やその他の資料の提出が求められる場合、通常は写真撮影またはスキャンされ、教員による提出と審査のために用いられる。

国際美術デザイン教育ジャーナルによると、「主流の教育環境は、描画行動とそれに関連する感情的な利益をより大きく促進する可能性がある」とのことです。[ 7 ]ブライアン・グッドウィンによる研究では、「モーツァルト効果」に焦点を当てています。これは、クラシック音楽を聴くことが精神的および知的発達に有益であるという考えを指し、美術教育はあらゆる年齢の生徒にとって有益であることがわかりました。[ 8 ]教育の中で音楽と美術の両方を学ぶことは、 PTSD、不安、うつ病の症状を処理するのに役立つことがわかりました。[ 8 ]

北米

アメリカ合衆国

ペンシルベニア州アレンタウンのバウム美術学校

米国では、美術学士号または美術修士号を授与する芸術・デザイン学校は、一部重複および差異はあるものの、いくつかの基本的なタイプに分類されます。

最も評価の高い学校は、1991年に設立された独立芸術デザイン大学協会（AICAD）と呼ばれるコンソーシアムに所属しています。これらの学校は、芸術とデザインのコースに加えて、リベラルアーツの科目を重視する点で営利目的の職業学校とは異なり、バランスの取れた大学の学位を提供しています。

また、芸術学校と大学の間にも提携関係があり、シカゴ美術館附属美術大学とルーズベルト大学、[ 9 ] 、サフォーク大学のニューイングランド芸術デザイン学校、レスリー大学のボストン美術館附属美術大学、ブラウン大学のロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、ジョンズ・ホプキンス大学のメリーランド美術大学、アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン、ジョージ・ワシントン大学のコーコラン美術大学、タフツ大学のボストン美術館附属美術大学、テンプル大学のタイラー美術学校、ニュースクール大学のパーソンズ美術大学、インディアナ大学のヘロン美術学校などがある。

米国には、ニューヨーク州立大学システムに属するファッション工科大学とマサチューセッツ芸術デザイン大学の少なくとも 2 つの州立独立美術大学があります。

ニューヨーク市にあるクーパー・ユニオンは、入学者数4%という最も選抜基準の高い美術大学の一つで、全学生が半額の奨学金を受けています。イェール大学美術学部は、 2年間のMFAプログラムにおいて大学院課程のみを提供しています。 2007年2月1日木曜日、イェール・デイリー・ニュース紙は、同学部が2009年度入学希望者1,215名のうち、55名を入学させる予定であると報じました。

ミズーリ州セントルイス、 ワシントン大学セントルイス校サム・フォックス・デザイン＆ビジュアル・アーツ学部スタインバーグ・ホール

美術学校の規模の次にくるものは、大学の大規模な美術またはデザイン学部、学校、またはカレッジです。アイオワ州立大学のデザイン学部のようなカレッジであれば、通常、スタジオアート、グラフィックデザイン、写真、建築、景観設計、インテリアデザイン、インテリア建築のほか、美術、デザイン、建築史の分野を教えるプログラムが含まれています。イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校の美術応用芸術学部やイェール大学芸術学部のように、単に美術、建築、デザインの学校である場合もあります。バージニア・コモンウェルス大学のVCU芸術学部は、3,000人を超える学生を擁し、全米最大規模の美術学校の一つであり、公立大学として史上最高のランキングを獲得しています。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]規模の大きい美術学校の間でもばらつきはありますが、基本的に大学のプログラムは、専門的ではあるが独立した美術学校と比べると、教養科目が多く、スタジオワークが若干少ない傾向があります。

最も一般的なタイプの美術学校は、BA、BFA、MA、またはMFAを提供する大学またはカレッジに所属しています。学位を提供する機関の多くは、古典的写実主義やアカデミックな絵画・デッサンに関する集中的なトレーニングを提供していません。ライム・アカデミー・カレッジ・オブ・ファイン・アーツは、この教育モデルの大学版と考えられています。このギャップを埋めているのは、アトリエ美術学校（アーティストのスタジオ内にある学校）または独立した場所にある学校です。例えば、ニューヨーク・アカデミー・オブ・アート、ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン、ニューヨーク・スタジオ・スクール、 1805年設立のペンシルベニア・アカデミー・オブ・ザ・ファイン・アーツ（PAFA）、 1875年設立のアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークなどが挙げられます。

カナダ

ハリファックスのNSCAD大学は、カナダで初めて学位を授与する美術学校でした。

カナダには、エミリー・カー芸術デザイン大学（バンクーバー）、NSCAD大学（ハリファックス）、OCAD大学（トロント） 、アルバータ芸術デザイン大学（カルガリー）の4つの独立した芸術・デザイン大学があり、いずれも公立です。

エミリー・カー大学は、4校の中で最も活発な研究プログラムを有しており[ 13 ]、過去5年間で1500万ドル以上の研究費を投じています。OCAD大学の研究活動は、2011～2012年度に320万ドルに達しました[ 14 ] 。4校とも、絵画からニューメディア、デザインまで、主要分野を教えています。過去5年間、エミリー・カー大学は、全米の学生と卒業生が受賞した主要な賞のほとんどを獲得しています。

NSCAD大学は1887年、アンナ・レオノウェンズをはじめとするハリファックスの女性たちによって設立されました。1970年代には、ギャリー・ケネディの指導の下、コンセプチュアル・アートにおける革新性によって国際的な注目を集めました。規模は小さかったものの、 1973年には『アート・イン・アメリカ』誌が「北米最高の美術大学」と評し、最近では『グローブ・アンド・メール』紙が「カナダで最も輝かしい大学」と評しました。[ 15 ] [ 16 ]

マウント・アリソン大学における視覚芸術の授業は、1854年の女子アカデミーの開校にまで遡ります。それ以来、カリキュラムの重要な部分を担ってきました。1941年、マウント・アリソン大学はカナダで初めて視覚芸術の学士号を授与する大学となりました。学部の歴史の多くは、そして現在も、オーエンズ美術館と直接結びついています。1895年に設立されたオーエンズは、カナダ最古の大学付属美術館であり、19世紀から21世紀にわたる重要なコレクションを所蔵しています。1965年に学部がガードナー美術館ビル内の独自の施設に移転するまで、学部は美術館に収容されていました。それ以来、美術館は大規模に改築され、大学と地域社会の両方に役立つ沿海地方最大級の美術館となっています。 2014年、当学科はパーディ・クロフォード芸術センター内の最新鋭の現代スタジオ施設に移転しました。そして2020年には、慈善団体の支援によりピエール・ラソンデ美術学校が設立され、当学科の長年にわたる芸術支援の歴史をさらに発展させています。[ 17 ]

中等学校（オンタリオ地域）

クロード・ワトソン芸術学校とカレン・ケイン芸術学校は、オンタリオ州トロントにある中学生向けの公立芸術学校です。これらの学校は、アール・ヘイグ中等学校のクロード・ワトソン・プログラム、エトビコ芸術学校、ローズデール・ハイツ芸術学校、ウェックスフォード・コレッジエイト芸術学校、そしてカトリックのカーディナル・カーター芸術アカデミーによって運営されています。

ブランプトンでは、メイフィールド中等学校の地域芸術プログラムが公立高校レベルの芸術学校として提供されています。ミシサガのカウスラパーク中等学校も、公立高校レベルの芸術学校内で地域芸術プログラムを提供しています。セント・ロック・カトリック中等学校とセント・トーマス・アクィナス中等学校は、カトリック高校レベルの地域芸術プログラムを提供しています。

オタワのアーバンデール地区にあるカンタベリー高等学校は、芸術系のマグネットスクールです。

FACE は、モントリオールの英国とフランスの両方の教育委員会で運営されている小学校と高校で、芸術に力を入れている学校です。

ヨーロッパ

ベルギー

美術学校には、王立芸術アカデミー、シルク芸術高等学院、ラ カンブルなどがあります。

フランス

パリのエコール・デ・ボザールの外にある彫刻

フランス最古の美術アカデミーは、1648年にシャルル・ル・ブランによって設立されたパリ美術学校です。現在の公立美術学校のほとんどは、ナンシー（1708年）、トゥールーズ（1726年）、ルーアン（1741年）など、2世紀以上の歴史を誇ります。これらの学校の中には、アカデミーと呼ばれる名門校もあり、偉大な画家や彫刻家の育成に専念していました。また、「エコール・グラチュイット・ド・デッサン」（無償のデッサン学校）と呼ばれる学校もあり、美術工芸家の育成に専念していました。  

現在、フランスには45の国立または準州の公立美術学校があり、学士号（DNA）と修士号（DNSEPまたはDNSAP）を授与しています。これらの学校は大学には属していません。

ドイツ

ニュルンベルク美術アカデミー（ドイツ語：Akademie der Bildenden Künste Nürnberg ）は、1662年にヤコブ・フォン・ザンドラルトによって設立され、ドイツ語圏中央ヨーロッパ最古の美術アカデミーです。以来、美術と応用美術は主要な学問分野を形成してきましたが、その重点は時代とともに変化してきました。今日、学問は学際的な交流、そして美術と応用分野間の対話という形をとっています。また、新しい学位コースや新しいメディア技術研究プログラムも提供されています。

ギリシャ  

ギリシャの美術教育は、1837年設立のアテネ美術学校、テッサロニキ美術学校、フロリナ美術学校、ヨアニナ美術学校などの教育機関によって提供されています。これらの学校は、様々な視覚芸術分野のプログラムを提供しており、国の文化芸術遺産に大きく貢献しています。

イタリア

イタリアには、国が運営する20の美術アカデミーと、法的に認可された私立および公立のアカデミーが18校あります。フィレンツェにあるフィレンツェ美術アカデミーは、世界最古の美術アカデミーです。これらのアカデミーはすべて、すべての音楽院、音楽研究所、その他の教育機関とともに、イタリア大学研究省のAFAM（Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica）と呼ばれる特定の部門に集約されています。

オランダ

ハーグ王立美術アカデミーは1682年に設立され、オランダ最大かつ最古の美術機関です。アイントホーフェン・デザインアカデミーは1955年に設立されました。ヘリット・リートフェルト・アカデミーは1924年にアムステルダムに設立され、当時はデ・スティルとバウハウスに重点が置かれていました。

ヴァンター美術学校、ティックリラ、ヴァンター、フィンランド

スウェーデン

スウェーデンには18世紀前半から美術学校が存在しています。学生は1735年設立の王立美術研究所に入学することができます。1844年に日曜職の職人のためのパートタイムの美術学校として設立された「コンストファック」として知られる芸術・工芸・デザイン大学は、陶芸、ガラス、織物、金属加工などの分野で学士号と修士号を取得できる芸術大学です。  

ヨーテボリ、マルメ、ウメオにも大学に付属する高等美術学校があります。

イギリス

英国の美術教育には、1837年に設立された王立美術大学（Royal College of Art）をはじめ、スレイド美術学校やグラスゴー美術学校といった名門校が存在します。これらの教育機関は、様々な芸術分野において包括的なプログラムを提供しています。

おそらく「美術学校」の定義に最も当てはまるのは、継続教育と高等教育の両方の境界を越えてコースを提供する自治制の美術大学または美術学校でしょう。これらは英国美術デザイン協会の傘下にあり、約18校あります。他にも、より大規模で専門分野を限定しない大学（スレイド美術学校など）と密接に結びついた存在も存在します。どちらの方向の美術学校も、16歳以降から大学院レベルまで幅広い教育機会を提供しています。

カレッジの範囲は、継続教育機関から研究主導の専門研究所まで多岐にわたります。たとえば、ロンドン芸術大学は連邦制の機関であり、以前はロンドンにある6つの独立したカレッジで構成されています。これらのカレッジには、キャンバーウェル・カレッジ・オブ・アーツ、セントラル・セント・マーチンズ、チェルシー・カレッジ・オブ・アーツ、ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーション、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション、ウィンブルドン・カレッジ・オブ・アーツが含まれます。その他には、スレイド美術学校、レイブンズボーン大学ロンドン、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジがあり、それぞれ1つのカレッジ部門の下で学部生と大学院生の学位を授与しています。学位授与部門を持ち、大学院生の学位に特化しているロイヤル・カレッジ・オブ・アートは、最も特異な例外です。

英国のロンドン以外の美術学校には、ボーンマス芸術大学、コベントリー芸術デザイン学校、 クリエイティブアーツ大学、ダンカン・オブ・ジョーダンストーン芸術デザイン大学、エディンバラ芸術大学（エディンバラ大学の一部）、グラスゴー芸術学校、グレイ芸術学校、ヘレフォード芸術大学、リーズ芸術大学、リバプール芸術学校（リバプール・ジョン・ムーアズ大学の一部）、ラフバラー大学芸術デザイン学校、マンチェスター芸術学校（マンチェスター・メトロポリタン大学の一部）、ノーリッチ芸術大学、モレー芸術学校（ハイランド・アンド・アイランズ大学）、ノーザン・スクール・オブ・アート、プリマス芸術デザイン大学などがあります。

1970 年代以降、この分野では卒業証書に代わり学位が最高レベルの資格となりました。

完全に独立した教育機関の場合、大学と連携した学位認定契約は、文学士（優等学位）レベル以上では長年の慣例となっている。総合大学が視覚芸術のプログラムを提供するのが一般的な傾向であり、以前は独立していた芸術学校がそのような学位を提供するために専門学校や大学と合併している。これに対する注目すべき例外は、シティ＆ギルド・オブ・ロンドン・アート・スクールで、これは彫刻や保存などの関連分野に特化した独立した芸術学校である。いくつかの芸術学校は大学の地位を獲得しており、具体的にはボーンマス芸術大学、クリエイティブ・アーツ大学、ロンドン芸術大学、ノーリッチ芸術大学である。一方、コートールド美術研究所、リーズ・カレッジ・オブ・アート、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートは公認の教育機関であり、学位授与権を持っているものもある。[ 18 ]

英国の専門機関のほとんどは、通常は政府の取り組みから始まり、19 世紀以降にまで歴史を遡ることができます。

アジア

インドネシア

インドネシア初の美術学校は、バンドンにあるインドネシア大学（インドネシア語：Fakultas Teknik Universitas Indonesia）の工科学部に属する美術専門学校（Universitaire Leergang voor Tekenleraren en Handenarbeit）でした。この学校は、ジャカルタ・リセウムの美術教師であったサイモン・アドミラルと、オランダ出身の芸術家リース・ムルダーによって1947年に設立されました。現在、この学校はバンドン工科大学（Institut Teknologi Bandung）の美術デザイン学部に統合され、以前の学校と同じ場所にあります。美術専門学校の設立に続き、1950年にはジョグジャカルタにASRI（インドネシア視覚芸術アカデミー）が開校しました。現在のISIジョグジャカルタ校は、この学校が設立されたインドネシア美術アカデミー（ISI Jogjakarta）です。 ISI スラカルタ、ISBI デンパサール、ISBI アチェ、ISBI パプア、ISBI カリマンタン、ISBI バンドンなど、すべての主要な島/都市に ISI (インドネシア美術研究所) と ISBI (インドネシア芸術文化研究所) が設立され、現在、インドネシアのすべての主要な島に著名な美術学校があります。インドネシアには、Institut Kesenian Jakarta (ジャカルタ芸術研究所)、バンドンのテルコム大学、そしてマラナタ大学にも視覚芸術プログラムという著名な私立美術学校/プログラムもあります。

オセアニア

オーストラリア

オーストラリアのクイーンズランド芸術大学。

オーストラリアの美術学校は、1980年代後半のドーキンス高等教育改革の結果、ほとんどがオーストラリアの大学内に置かれています。 [ 19 ]ドーキンス改革以前は、大学を拠点とする美術学校と単一分野の美術大学が混在していました。[ 20 ]現在、美術学校は、オーストラリア大学美術デザイン学校評議会（ACUADS）という最高機関によって代表されています。この評議会は1981年に設立され、当初は全国美術デザイン学校長評議会と呼ばれていました。[ 21 ] ACUADSには30の会員がいます。[ 22 ]

オーストラリアにはジュリアン・アシュトン美術学校などの他の美術学校もありますが、 TEQSAによる学位授与の認定を受けていないか、大学システムの外にある私立の営利目的の教育機関です。[ 23 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e f g hホートン、ニコラス（2016年2月） 「6つを1つに：矛盾した美術学校のカリキュラムとその成り立ち」国際美術デザイン教育ジャーナル第35巻第1号、pp. 107–120。
  2. ^オー、スーザン、シュリーブ、アリソン（2017年）『高等教育における芸術とデザインの教育学：創造的カリキュラムにおける知識、価値観、そして曖昧性』ラウトレッジ高等教育研究、ラウトレッジ、ISBN 9781315415116. 2023年2月5日閲覧。ホートンによる美術学校のカリキュラムの歴史的分析（Houghton 2016）では、西洋美術における当時の美術の概念、ひいては言説に影響を受けた6つの異なる学習・教育アプローチが特定されています。それは、見習いカリキュラム、学術カリキュラム、形式主義カリキュラム、表現カリキュラム、概念カリキュラム、専門カリキュラムです。
  3. ^ a b de Araújo, Gustavo Cunha. 「ブラジルの公立学校における芸術：マットグロッソ州における芸術教育体験の分析」Arts Education Policy Review、第119巻第3号、2018年7月、158～171頁。
  4. ^ たとえば、 1563 年に設立されたフィレンツェのアカデミア ディ ベル アルティ ディ フィレンツェの歴史的発展を比較してください。
  5. ^アンジェラ・クラーク、シェーン・ハルバート共著。「未来を構想する：美術教育における持続可能性に向けた取り組み」『国際美術デザイン教育ジャーナル』第35巻第1号、2016年2月、36～50頁。
  6. ^ 「アカデミー・オブ・アート大学オンラインアートスクール」アカデミー・オブ・アート大学. 2016年11月2日閲覧。
  7. ^バーキット、エスター、ルース・ローリー。「一般学校と舞台芸術学校における児童の描画行動を形作る態度と実践」『国際芸術デザイン教育ジャーナル』第34巻第1号、2015年2月、25～43頁。
  8. ^ a bブライアン・グッドウィン、エリック・ハブラー。「芸術教育は重要か？『ゾンビ』研究結果はさておき、芸術教育は生徒にとって独自のメリットをもたらす」『教育リーダーシップ』第76巻第4号、2018年12月、83～84頁。
  9. ^ [1] 2011年8月25日アーカイブ、 Wayback Machine
  10. ^ [2] 2011年8月29日アーカイブ、 Wayback Machine
  11. ^ 「バージニア・コモンウェルス大学学長室」 Vcu.edu. 2013年11月19日. 2014年2月15日閲覧。
  12. ^ 「VCUarts - Virginia Commonwealth University School of the Arts」 Arts.vcu.edu. 2011年8月15日. 2014年2月15日閲覧。
  13. ^ "research" . 2017年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月16日閲覧。
  14. ^ 「OCAD Uリサーチ」。
  15. ^ Levine, L. (1973年7～8月). 「北米で最高の美術学校か?」『アート・イン・アメリカ』第61巻第4号、15ページ。
  16. ^ミルロイ、サラ（2013年3月2日）「カナダで最も著名な美術学校が危機に瀕している理由、そしてなぜ救済が必要なのか」グローブ・アンド・メール紙。
  17. ^ 「ファイン・アーツのパトロン、ピエール・ラソンド氏、マウント・アリソン大学のファイン・アーツ・プログラムに500万ドルを寄付 | マウント・アリソン」mta.ca . 2023年10月28日閲覧。
  18. ^イングランド高等教育資金審議会
  19. ^ウィルソン、ジェニー（2018年）『大学におけるアーティスト：高等教育における芸術研究の位置づけ』シンガポール：シュプリンガー、p.24、ISBN 978-981-10-5773-1。
  20. ^ Harman, GS; Miller, AH; Bennett, DJ; Anderson, BI 編 (1980). 『学術界の停滞：拡張後のオーストラリア高等教育』 キャンベラ, ACT: オーストラリア国立大学出版局. p. 201. ISBN 0708113648. 2019年5月31日閲覧。
  21. ^ 「About — The Australian Council of University Art and Design Schools」acuads.com.au . 2019年5月31日閲覧。
  22. ^ 「会員ディレクトリ — オーストラリア大学芸術デザイン学校協議会」acuads.com.au . 2019年5月31日閲覧。
  23. ^ 「オーストラリアの高等教育マッピング2018」（PDF）グラッタン研究所。2019年5月31日閲覧。
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