アーサー・デシャイエ | |
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| 生まれる | アーサー・エミリアン・デシャイエ (1920年7月6日)1920年7月6日 |
| 死亡 | 2011年7月11日(2011年7月11日)(91歳) |
アーサー・デエエ(1920–2011)は、アメリカの版画家・画家であり、自ら「抽象印象派」と呼んだ様式で非幾何学的な抽象画を制作した。[ 1 ]彼の死後、ある学芸員はデエエの版画作品の特徴を「生物学的でシュルレアリスム的な幻想」と評した。[ 2 ] デエエは商業ギャラリー、大学ギャラリー、美術館で頻繁に作品を発表し、その作品は批評家の注目を集めた。彼は伝統的な版画技法に加え、ステンシルオフセットと呼んだ技法や、プラスチックシートを母型として用いる技法など、新しい技法も用いた。芸術家としての長いキャリアに加え、美術教師としても同様に長いキャリアを積んだ。
デエエはロードアイランド州プロビデンスとその近郊で生まれ育った。幼いころから芸術に惹かれ、10歳の時に母親の洗濯機の手動絞り器を使って最初の版画を作ったと語っている。[ 3 ] 1940年に高校を卒業後、マンハッタンのクーパーユニオンで芸術を学び始めた。第二次世界大戦中は陸軍に勤務した後、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインに入学し、1948年に美術学士号を取得して卒業した。その後2年間インディアナ大学に留学し、 1950年に美術修士号を取得した。大学院生時代にインディアナ大学で教鞭をとり、 1989年にフロリダ州立大学を退職するまで美術講師、美術教授として活躍した。[ 4 ] 1952年、フルブライト奨学金を得てフランスに1年間留学した。[ 5 ]
1950年より、彼の作品はブルックリン美術館の全国版画展に定期的に出展され、1964年には同美術館の版画キュレーターに加わり、ハーシュホーン・コレクションのキュレーターが展覧会の版画を選定する審査員となった。[ 6 ] [ 7 ] [注 1 ] 1952年にはマンハッタンのコンテンポラリーズ・ギャラリーで個展が開催された。[ 11 ] [注 2 ] 2年後にはインディアナ大学で再び個展が開催され、同年後半にはルイビル美術協会の絵画部門で一等賞を受賞した。[ 16 ] [ 17 ]翌年、近代美術館のグループ展に出展し、1959年にはウィッテンボーンのワンウォール・ギャラリーで個展が開催された。[ 18 ] [ 19 ] 1955年、1961年、1963年にデシャイエの作品はホイットニー美術館のグループ展に展示された。[ 20 ]
1960年代、デエエはマンハッタン内外でグループ展や個展を開催した。その中には、ナショナル・ギャラリーでの48人の作家による版画55点の展覧会、米国情報局の後援による24人の作家による版画30点の巡回展、マンハッタンのヴィレッジ・アート・センターでの個展などがある。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] 1961年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。[ 24 ] [注 3 ] 1950年代から1960年代にかけては、マクドウェル・コロニー・フェローシップ、ヤド・フェローシップ、ティファニー財団賞も受賞した。[ 26 ]
1963年にフロリダ州立大学の美術教授に就任した後、デエエはタラハシー、サラソタ、ジャクソンビルの商業ギャラリーに所属した。この間、彼は展覧会の頻度を減らし、主に大学でのグループ展に参加していた。[ 26 ] 1987年、彼の絵画と紙に描いたミクストメディアのアッサンブラージュの個展の際に、ある批評家はデエエを「色彩、質感、そして巧みに作られた抽象的構成への情熱を失っていない」人物と評した。[ 27 ] 1989年にフロリダ州立大学を退職した後、デエエはスタジオをサウスカロライナ州ダンカンに移し、キャリア初期よりもキャンバスにアクリル画を多く制作し始めた。[ 27 ] [ 28 ] 1991年にはフロリダ州立大学で絵画の個展が開催された。[ 29 ] 1995年にフロリダアトランティック大学で開催された3人展「光による絵画」に参加した。[ 30 ] 2年後、サラソタのステートストリートギャラリーで個展を開催した。[ 31 ] 2001年と2009年には、それぞれグリーンビル郡立美術館とフロリダ州立大学で個展を開催した。[ 29 ] [ 32 ]




デエエは晩年、あるインタビューで抽象芸術への関心は若い頃からあったと語った。「子供の頃から、人物や物を描くことに興味はありませんでした。色を組み合わせてデザインを作っていました」と彼は言う。[ 27 ]前述のように、版画制作への意欲も同様に早くからあった。抽象表現主義者の同時代人と同様に、デエエは主に自然物を題材とした非幾何学的なデザインのみを制作した。1997年、初期のキャリアを振り返り、バルセロナ出身の二人の画家、ジョアン・ミロとアントニ・タピエスの作品に影響を受けたと述べている。二人とも無意識の衝動を創作活動に反映させていた。[ 27 ]デエエの死後、あるキュレーターはデエの版画のこの側面を「生物学的でシュルレアリスム的な幻想」と表現した。[ 2 ]
1950年代初頭、デシャイエはステンシルオフセットと名付けた技法で版画を制作しました。ある批評家は、この技法は「鮮やかで明確な色彩」を力強く精密に用い、優美なフォルムを実現していると評しました。[ 11 ]これらのオフセット版画の一つは、驚くべきことに縦7フィート、横7インチもありました。[ 33 ] 1955年、彼は自身の抽象表現を、既存の実体を表すものではなく、むしろ新たに創造された実体がリンクを見つけるための参照点である記号であると説明しました。彼は次のように述べています。「新しい記号に意味を与えるには、記号の再発明が個々の完全性の尺度となります。これまでの『意味付け』のプロセスは、ある物が与えられ、それに対応する記号が発明されるというものでした。今、記号が与えられ、それが具体化されれば、それは有効となるのです。」[ 34 ]
彼の初期の版画の一つである「チャイニーズ・カーニバル」(左の写真)はニューヨークの批評家から繰り返し注目を集め、ニューヨーク・タイムズとブルックリン美術館の会報にも掲載された。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]
1950年代半ば、デエエは木版画を制作したが、初期のステンシルオフセット版画で採用していた抽象的なジェスチャースタイルを多く残していた。右に示す「アルケミスト2」はこの技法の一例である。ある批評家はカレッジ・アート・ジャーナル紙に寄稿し、この版画の美的品質と技術的容易さの両方を称賛し、展示された巡回展で最も印象的な版画の一つだと述べた。[ 38 ]ほぼ同時期に、彼はルーサイトとプレキシグラスの大きなシートも使い始めた。ある学芸員は彼の手法について次のように説明している。「透明なシートの下にガイドとして絵を置き、電動ルーターを含む様々な道具を使って母型を削っていく。次に、インクを塗布したローラーを版の上を滑らせ(版を光にかざしてインクの均一性と濃度を確認する)、複雑で渦巻く刻線の網目模様にはインクを塗らない。」彼はまた、石膏レリーフ版画の制作も始めた。彼がこれらの方法で制作した版画のいくつかは、海の生き物からインスピレーションを得たもので、彼が言ったように、「人間の混乱、災難、そして勝利は、海の混乱と災難、そして勝利と似ている」と信じていました。[ 2 ]左に示されている「夜の海の旅」は、彼の石膏レリーフ技法の例です。
1970年代か80年代のある時点で、デエエは紙にミクストメディアのアッサンブラージュを、キャンバスにアクリル画を描くようになりました[ 27 ]。 1991年、デエエは当時の作品は混沌に秩序をもたらすのではなく、それを露呈させるものだったと書いています。彼はこう言っています。「混乱は私たちの周りに溢れており、私たちに残された唯一のチャンスは、それを受け入れることです。目を見開いて混沌を見ることだけです。」[ 29 ]。 1995年、ある批評家は、この時期に制作した作品には、鮮やかなフロリダの熱帯色彩が豊かに含まれていると評しました。彼は、それらの作品が「紙とキャンバスに塗られた、高輝度の色の層を通して、白熱した感覚を表現している」と書いています。[ 30 ] 2年後、別の批評家は「ユニバース・シリーズ」と呼ばれる一連の絵画について、「透明で、重ね合わされ、白熱している」色彩を指摘しました。[ 31 ]右に示す2004年の無題の絵画は、この時期の彼のアクリル画の一例である。80歳の時、デエエはインタビューで自分は抽象印象派であると語っている。[ 1 ]
デシャエは1949年にインディアナ大学美術学部大学院課程の講師として教職に就いた。[ 39 ]修士号取得後も同大学で教鞭をとり、夏季にはメイン州オガンキットのアートコロニーでも教鞭をとった。[ 4 ] 1956年にプラット・インスティテュートで教鞭をとり、1963年にフロリダ州立大学美術学部の教授に就任した。[ 40 ]同大学ではグラフィック・ワークショップの責任者として1989年に退職するまでその職を続けた。[ 4 ]
デエエは、1920年7月6日にアーサー・エミリエン・デエとして生まれた。[ 4 ] [注 4 ]彼の父親はアーサー・オリバー・デエである。カナダ系のアーサー・オリバー・デエは、1901年頃にロードアイランド州で生まれた。[ 44 ]アーサー・エミリエン・デエの母親はエミリエンヌ・ヴュ・デエであり、1896年12月23日、フランスのウゼ・ル・ヴノンで生まれた。[ 43 ]アーサー・オリバーとエミリエンは、1918年3月4日、フランスのサン・ドゥルシャールで結婚した。アーサー・オリバーが17歳、エミリエンが22歳だったときである。 [ 42 ]場所と時期から、彼女は戦争花嫁だったと推測される。家族はロードアイランド州ウーンソケットに住み、アーサー・オリバー・デエはそこで靴修理工場で靴修理工として働いていた。[ 43 ]デシャイエには1922年生まれの妹カルメン・コンスタンスがいた。[ 41 ]デシャイエがバリルビルの高校の最終学年の時、カルメンは8年生で中退し、地元の梳毛糸工場でドッファーとして働いていた。[ 45 ]
1930年代のある時期、エミリエンヌはローランド・ボードリーと結婚した。ボードリーは1904年6月17日にケベック州で生まれ、ロードアイランド州立療養所(ロードアイランド州バリルビル)のボイラー室で消防士として働いていた。[ 46 ] [ 41 ] [ 45 ]
デシャイエは第二次世界大戦勃発直後にアメリカ陸軍に入隊し、太平洋戦域で空挺部隊員として従軍した。彼は戦闘員として、また戦争画家としても活躍した。後年、ある学芸員は、彼が写実的な作風で作品を制作したのはこの作品のみだったと記している。[ 1 ] [ 3 ]
デシャイエは2度結婚している。1950年代初頭、画家のルース・ドライデンと結婚し、ミニョンという娘をもうけた。[ 40 ] 1960年、作家のケイ・ボイルは手紙の中で、デシャイエに夢中になったと綴っている。彼女の手紙の編集者は、1959年に二人は「親密で激しい関係」を始めたと述べている。[ 47 ] 1995年頃、デシャイエは看護師のマキシン・セエイと結婚した。セエイは以前にも結婚しており、3人の娘と2人の息子がいた。[ 4 ]二人はセエイが生まれ育ったサウスカロライナ州ダンカンに住んでいた。 [ 4 ]デシャイエは2011年7月30日、サウスカロライナ州スパルタンバーグで亡くなった。[ 4 ]