アーサー・ドイル

American musician
アーサー・ドイル
2011年のドイル
2011年のドイル
背景情報
生まれる(1944-06-26)1944年6月26日
起源アラバマ州バーミングハム、アメリカ合衆国
死亡2014年1月25日(2014-01-25)(69歳)
ジャンルフリージャズアヴァンギャルドジャズ
職業音楽家、作曲家
楽器テナーサックス、フルート、リコーダー、バスクラリネット、ピアノ、ボーカル
以前はノア・ハワードミルフォード・グレイブスルドルフ・グレイブルー・ヒューマンズ
Musical artist

アーサー・ドイル(1944年6月26日 - 2014年1月25日[1])は、アメリカのジャズ・サックス奏者、バスクラリネット奏者、フルート奏者、そしてボーカリストであり、自ら「フリー・ジャズ・ソウル・ミュージック」と称した音楽の演奏で最もよく知られていた。[2]作家のフィル・フリーマンは、彼を「ジャズ界で最も激しく、最も自由なサックス奏法の一つ」であり、「マイクや録音機材でさえ彼を収めきれないほど爆発的な演奏家」と評した。[3]

バイオグラフィー

アーサー・ドイルは1944年、アラバマ州バーミンガムで生まれ[1]子供の頃、テレビでルイ・アームストロングデューク・エリントンを見て音楽を演奏するようになった。 [4]高校時代には、マイルス・デイビスジョン・コルトレーンソニー・ロリンズを聴き始め、[4]サックス奏者として演奏の場を得た。[5] 10代の頃には、サックス奏者のオットー・フォードやトランペット奏者のウォルター・ミラー(サン・ラの仲間)と共演し、R&Bやブルースのグループでも演奏した。[5]

高校卒業後、ドイルはナッシュビルのテネシー州立大学に進学し、音楽教育の学位を取得した。[2]ナッシュビル滞在中、彼はトランペット奏者でホレス・シルバーの仲間であるルイス・スミスや、歌手のグラディス・ナイトドニー・ハサウェイと共演した。また、ハード・バップ・トランペット奏者のチャールズ・ムーアと共演するためにデトロイトにも短期間滞在した。[2] [5]この間、彼は公民権運動に関わるようになった。[6]当初はフリージャズに興味がなかったが、ブラックパンサーズのフェスティバルで演奏した後、徐々にその魅力に惹かれていった。 [2]彼は「生々しく、粗野で、柔らかいリードとホルンを通して歌うことで得られる、声による異言に満ちた」サウンドを生み出していった。[5]

1968年、ドイルはニューヨークに移り、サン・ラやビル・ディクソンと仕事をし、サックス奏者のファラオ・サンダースやギタリストのソニー・シャーロックと出会って親しくなった。[5]翌年、ノア・ハワードのアルバム『The Black Ark 』に参加。ニューヨーク滞在中にドイルはドラマーのミルフォード・グレイブスと出会い、純粋な音への自然な親和性を追求するよう励まされた。[5] 1976年、ドイルはサックス奏者のヒュー・グローバーと共にグレイブスのアルバム『Bäbi』で演奏し、翌年リリースされた。1977年、ドイルはリーダー作として初のアルバム『Alabama Feeling 』をレコーディングした。1970年代後半、ドイルはギタリストのルドルフ・グレイとも演奏を始め、ノイジーなデュオ編成で演奏したり、マックス・カンサス・シティなどのクラブで演奏したりした[5] 1980年、ドイル、グレイ、ドラマーのビーバー・ハリスはブルー・ヒューマンズとして『Live NY 1980』をレコーディングした

この頃、ドイルは不安障害に苦しみ始め、ニューヨーク州エンディコットに移り住み、カウンセラーとして働きました。[5] 1981年にパリに移り、マルチ楽器奏者のアラン・シルバと彼のセレストリアル・コミュニケーション・オーケストラと活動を始め、[5] 1982年にはアルバム『デザート・ミラージュ』のレコーディングに参加しました。翌年、フランス滞在中に強姦容疑で投獄されました。彼は無実を主張し、1988年に恩赦を受けて釈放されました。[2] [5]獄中で150曲以上の曲を書き、アーサー・ドイル・ソングブックと名付けた作品を編纂しました。[5]

1990年代初頭、ドイルはアメリカに戻り、エンディコットに戻り、音楽活動を再開した。[6]グレイとの活動も再開し、CBGBで演奏し、グレイのレーベル「オーディブル・ヒス」から『アーサー・ドイル・プレイズ・アンド・シングス・フロム・ザ・ソングブック・ボリューム1』をリリースした。ドイルはサーストン・ムーアの目に留まり、「信じられないほどのポスト・アイラー主義を吐き出している…鏡の回廊で幽霊や精霊を追いかけるような神秘的な音楽」と評した[7]。そして、サーストンは自身のレーベル「エクスタティック・ピース! 」からドイルのアルバム2枚(『モア・アラバマ・フィーリング』 (1993年)と『ザ・ソングライター』(1995年))をリリースした[2] [5](ムーアのバンド、ソニック・ユースは後に2004年のアルバム『ソニック・ナース』に収録された曲「キム・ゴードン・アンド・ザ・アーサー・ドイル・ハンドクリーム」でドイルに敬意を表した。)

その後10年間、ドイルは精力的にツアーやレコーディングを行い、小規模レーベルから12枚以上のアルバムをリリースした。[ 5]この間、ハミッド・ドレイクサブ・トヨズミサニー・マレーといったドラマーと共演・レコーディングを行い、アーサー・ドイル・エレクトロ・アコースティック・アンサンブルを結成した。ドイルは晩年を故郷バーミンガムで過ごした。[5] 2012年にはホルヘ・トーレス=トーレスが脚本・監督を務めたドキュメンタリー映画『フリージャズの男とその女の人生、愛、そして憎しみ』の題材となった。 [8] 2014年1月25日、アラバマ州で死去。[3]

音楽スタイル

ドイルは「ワイルドで、全開の演奏」[3]と、ある評論家が「『特異な』という言葉が痛々しいほど不器用に見えるほど、楽器にアプローチする」ことから生まれた独特のサウンドで知られていた。[9]デイヴ・クロスは「彼のサウンドは、アフリカの民謡の繊細さと、純粋なアルバート・アイラーのオーバーロードが融合したものだ。彼のボーカルスタイル(純粋な要素として、そしてサックスとフルートのスタイルに組み込まれたものの両方)は識別不能で、まるで別の(ジャズ)世界から来たかのようだ」と記している。[6]ドイルは当時をこう振り返っている。「リードが柔らかすぎて、声がサックスから出てしまった。その音が気に入ったので、歌いながら演奏を始めた」[2]彼はまた、歌ったり、叫んだり、スキャットしたり、チャントしたりしながら演奏するようになり、自らのスタイルを「フリー・ジャズ・ソウル・ミュージック」と称した。[2]彼はこう説明した。「歌とサックスを切り離すことはできません。フルートとサックスを切り離すことはできません。サックスから何も切り離すことはできません。すべては一つの楽器、つまり私自身を中心に回っているのです。」[2]

ドイルは録音の質が悪いことでも知られており、その多くはポータブルカセットレコーダーで録音されていた。[6] 『アラバマ・フィーリング』は「ガレージパンク愛好家をひるませるほど忠実に録音された」と評されている[3]。一方、『モア・アラバマ・フィーリング』は「生々しく、一時停止ボタンの連打、ドイルの理解不能な呟き、叫び声のようなサックスのパワーアップの複数テイク…」[6]と評されている。

ドイルの死後、ジョン・デイルは追悼の意を表してこう記した。「録音の粗野さ、無作法さこそが、これらのアルバムを、深く個人的な表現を高尚で歓喜に満ちた記録として位置づけていると言えるだろう。… 絶頂期のドイルは、純粋なエネルギーの源だった。息とサックスの繋がりから千の光芒が放たれ、偉大で純粋でソウルフルな声が、大口から深く叫び、その欺瞞的な単純さは、この古き地球における生命の複雑さを逆説的に歌い上げていた。そして今、彼は亡くなり、彼のような人物は二度と現れないだろう。」[10]

ディスコグラフィー

リーダーとして

リリース年 録音年 アルバム ラベル 注記
1978 1977 アラバマフィーリング AK-BA リーダーとしてデビュー
1993 1990 もっとアラバマ気分を 恍惚の平和!
1995 1992 ソングブック第1巻からの演奏と歌 ヒス音が聞こえる ソロアルバム
1995 1994 ソングライター 恍惚の平和! ソロアルバム
1995 1995 ラブシップ / ママラブパパラブ ヒス音が聞こえる 7インチシングル
1996 1995 クーラーでのライブ ロータスサウンド ギターは ルドルフ・グレイ。
1997 1997 分析する アイン・ソフ ソロアルバム
1998 1997 日本でライブ配信、内訳を解説 ヨコトミュージック
2000 1999 平和への祈り ツーグスワング
2000 1999 エッグヘッド ヘルズ・ハーフ・ヘイロー 7インチシングル
2000 2000 新たなバイブレーションの夜明け フラクタル サニー・マレー
2001 1999 アフリカンラブコールを演奏する 恍惚のYOD アーサー・ドイル・エレクトロ・アコースティック・アンサンブルと共に
2001 2000 グレン・ミラー・カフェでのライブ アイラー サニー・マレーと
2002 2000 ドルシュギャラリーでのライブ 炭素
2002 2002 陰謀国家 Qbico アーサー・ドイル・エレクトロ・アコースティック・アンサンブルと共に
2003 1997 1997年日本公演 Qbico 水谷高志/豊住佐武
2003 2001 ザ・ベースメント・テープス ドゥルト エドワード・ペロー/ダン・ウォーバートン
2004 2004 国家陰謀 炭素 録音済み素材とライブ素材のリミックス
2004 2003 あなたの霊が呼んでいます Qbico ハミド・ドレイク
2005 1989/2004 クレイジーな女性はもういない Qbico
2005 2005 ノー・モア・イービル・ウーマン・ツアー 炭素
2006 2004 愛国行為 Qbico アーサー・ドイル・エレクトロ・アコースティック・アンサンブルと共に
2007 2006/2007 ブッシュマンヨガ ルビーレッドエディタ アーサー・ドイルのフリー・ジャズ・ソウル・オーケストラと共に
2010 1980 ゴーストII 外国周波数 7インチシングル(ギター:ルドルフ・グレイ)
2011 2004 ナッシュビルとルイビルでのライブ 射手座A星 アーサー・ドイル・エレクトロ・アコースティック・アンサンブルと共に
2012 2011 ソロでは 8mmレコード
2016 2012 第一の家 アーミッシュレコード
2017 2000 トンネルでのライブ 罪人グロリア夫人 サニー・マレーと

サイドマンとして

リリース年 録音年 アーティスト アルバム ラベル
1972 1969 ノア・ハワード ブラックアーク フリーダム・レコード
1977 1976 ミルフォード・グレイブス バビ IPS
1982 1982 アラン・シルバと天体通信オーケストラ 砂漠のミラージュ IAPC
1988 1988 ルドルフ・グレイ 釘付けになった 新しい同盟
1995 1989 サン・ラ いつか王子様が - 右から2番目の星:ウォルト・ディズニーに敬意を表します レオ
1995 1980 ブルーヒューマンズ ライブ NY 1980 ヒス音が聞こえる
2002 2002 コンクス フーリーゴースト 鼓膜
2023 1976 ミルフォード・グレイブス 森の子供たち ブラックエディションアーカイブ

参考文献

  1. ^ ウィルマー、ヴァル(2018年)『人生と同じくらい真剣に』サーペンツ・テイル、364ページ。
  2. ^ abcdefghi Sharpe, John (2009年2月20日). 「アーサー・ドイル」. All About Jazz . 2021年2月4日閲覧
  3. ^ abcd Freeman, Phil (2014年1月25日). 「アーサー・ドイル 1944-2014」. Burning Ambulance . 2021年2月3日閲覧
  4. ^ ab ユング、フレッド. 「アーサー・ドイルとの炉辺談話」. Jazz Weekly . 2021年2月4日閲覧
  5. ^ abcdefghijklmn Allen, Clifford (2014年2月5日). 「In Memoriam: Arthur Doyle」. Tiny Mix Tapes . 2021年2月4日閲覧
  6. ^ abcde Cross, Dave (2000年6月). 「アーサー・ドイル - Me, Myself」. Perfect Sound Forever . 2021年2月3日閲覧
  7. ^ ムーア、サーストン (2009年8月4日). 「サーストン・ムーアのフリー・ジャズ・アンダーグラウンド・トップ10」.ルート・ストラタ. 2021年2月3日閲覧
  8. ^ 「フリージャズの男とその女の人生、愛、そして憎しみ」imdb.com . 2021年2月4日閲覧
  9. ^ デレク・テイラー(2001年10月)「アーサー・ドイル&サニー・マレー:グレン・ミラー・カフェでのライブ」オール・アバウト・ジャズ。 2021年2月4日閲覧
  10. ^ Dale, Jon (2014年1月28日). 「RIP アーサー・ドイル、自由奔放なジャズ・サックス奏者」. Red Bull Music Academy . 2021年2月3日閲覧
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