アーサー・ファーウェル（1872年4月23日 - 1952年1月20日）は、アメリカの作曲家、指揮者、教育者、石版画家、神秘主義の学者、そして音楽出版者でした。アメリカ・インディアン音楽に関心を持ち、インディアン運動に関わり、このジャンルの音楽を出版するためにワワン・プレスを設立しました。彼は教育、作曲、指揮を融合させ、東西両海岸とミシガン州で活動しました。[1]
アメリカの作曲家で評論家のA・ウォルター・クレイマーはファーウェルを「おそらくアメリカの歴史上最も忘れられた作曲家だ。世紀の変わり目に、ファーウェルほど真剣な目的を持って音楽を書いたり、アメリカ音楽のためにこれほど熱心に戦った人はいなかった」と評した。[2]
バイオグラフィー
ファーウェルはミネソタ州セントポールに生まれた。マサチューセッツ工科大学でエンジニアとして訓練を受け、1893年に卒業した。しかし、ボストンを拠点とする風変わりな作曲家ルドルフ・ゴットとの出会いをきっかけに、音楽家へと転向した。ボストンで学んだ後、ファーウェルは更なる研究のためヨーロッパへ渡り、ベルリンでエンゲルベルト・フンパーディンク、パリでアレクサンドル・ギルマンに師事した。[1]
アメリカに戻ったファーウェルは、1899年から1901年までコーネル大学で音楽の講義を行った。彼はワワン・プレスを設立し、アメリカ・インディアン音楽の作曲家たちの作品を出版した。ファーウェルはその中心人物であった。この時期、ネイティブ・アメリカンの形式や歌曲を題材にした作品の出版に大きな関心が寄せられていた。1910年から1913年にかけて、ファーウェルはニューヨーク市で市営コンサートを指揮し、1,000人にも及ぶ合唱作品（中にはファーウェル自身の作品も含まれていた）を大々的に演奏した。1915年から1918年にかけて、ニューヨークのミュージック・スクール・セトルメント（現在のサード・ストリート・ミュージック・スクール・セトルメント）の校長を務め、そこでは若きロイ・ハリスといった個人指導を受けた。この時期に、彼はパーシー・マッケイの『コミュニティ・マスカレード』『キャリバン・バイ・ザ・イエロー・サンズ』の楽譜を作曲した。[3]
1918年、ファーウェルはカリフォルニアに移り、カリフォルニア大学バークレー校音楽学部長代理に就任した。1918年から1919年にかけてサンタバーバラ・コミュニティ合唱団を設立し、パサデナ音楽芸術協会作曲家フェローシップ（1921年から1925年）の初代会員となった。ミシガン州に移り、ミシガン州立大学（現イーストランシングのミシガン州立大学）で理論を教えた（1927年から1939年）。ニコラス・スロニムスキーはベイカーの人物辞典の中で、「自身の音楽も含め、アメリカ音楽の商業的機会に幻滅したファーウェルは、1936年4月にイーストランシングに独自の石版印刷機を設立し、そこで自身の楽譜を印刷した。カバーデザインを含む複製の全工程を自ら行った」と記している。
ファーウェルは最終的にニューヨーク市に戻り、そこに定住した。
彼の著名な教え子にはロイ・ハリス、ディカ・ニューリン、バーナード・ロジャースなどがいます。[4]
音楽と著作
ファーウェルは、器楽、室内楽、合唱、管弦楽曲に加え、演劇音楽、仮面劇、そして共同公演のための音楽も数多く作曲しました。彼の作品の中には、個人的な、秘められた精神性への関心が反映されているものもあり、これは「直観」をテーマにした講義や著作にも表れています。彼の主要作品には、管弦楽のための『象徴的習作』、師であるルドルフ・ゴットが残した断片的な序文から発展させた交響曲、管弦楽と合唱のための大規模な「交響的歌曲式典」『山の歌』（ダンセイニ卿の戯曲に基く）、ピアノ五重奏曲、そしてネイティブアメリカンの音楽から着想を得た多くの声楽作品と器楽作品があります。
ファーウェルの弦楽四重奏曲イ長調作品65 「ハコ」は1923年に作曲され、2021年にダコタ弦楽四重奏団による演奏で世界初録音された。[2]カート・カシオッポはこれを「作曲家の最高傑作」であり、「アメリカの弦楽四重奏曲の作曲において、範囲と統合的なプロセスにおいて他に類を見ない、初めて明確で自信に満ちた一歩を踏み出した」と評している。先住民族の音楽的特徴を明確に模倣することなく、この音楽は「これらの特徴やその他の文化的側面が、様々なレベルで形式を導き、浸透させる」ことを可能にし、それを可能にしている。[5]この作品は、1900年代初頭に民族誌学者アリス・C・フレッチャーによって記録された儀式に触発されたものである。[6]
作曲家として徐々にだが着実に成長を遂げたファーウェルは、晩年の20年間に、ピアノのための多調性練習曲集、簡潔な器楽ソナタ、エミリー・ディキンソンの詩を効果的かつ鋭くアレンジした数々の作品、そしてストラヴィンスキーとシェーンベルクのパロディを多数含んだ風刺オペラ『カートゥーン』など、最も個性的な作品をいくつか制作した。[1]
論争
2019年にサウスダコタ交響楽団がラコタ音楽プロジェクトで演奏した後、ワシントン・ポスト紙に掲載された批判的な記事をきっかけに、ソーシャルメディア上でファーウェルが盗作者とみなされる事態が起きた。[7]アメリカの批評家で作家のジョセフ・ホロウィッツは、 『ハコ』に関してファーウェルは「真正性を主張していない。むしろ[四重奏団は]、魅力的なネイティブアメリカンの儀式に対する作曲家の魅惑的な主観的な反応を記録している」と主張している。[2] [8]
選りすぐりの作品
- 交響詩『ヴァージニアの死』作品4（1894）
- アメリカインディアンのメロディー、作品11（1901）
- 荒廃した庭、歌曲、作品14（1902）
- 夜明け、二つのインドの主題による幻想曲、ピアノのための作品12（1904）
- ピアノのための「フリカンの領域」作品15
- ナバホ戦争舞踏ピアノのための作品29（1904）
- オマハ族のワワン儀式の印象 作品21 (1905)
- メサとプレーンよりアカペラ合唱曲、作品20（1905）
- オマハ族のワワン儀式の印象ピアノのための作品21（1905）
- 象徴主義研究第3号、ウォルト・ホイットマン作（1905年、1922年改訂）
- 3つのインドの歌、作品32（1908）
- 別れの歌、作品33（1910）
- ページェントシーン（1913年）
- 山の神々 – 管弦楽組曲 作品52 (1916)
- 弦楽四重奏曲、作品65、ハコ（1922）
- ヴァイオリン・ソナタ（1928）
- ピアノのための「サワーウッド・マウンテン」作品78（1930）
- ピアノのための「エニサルモンの谷」作品91（1930年）
- ピアノとチェロのための「ルタニーの地」 （1931年）
- ルドルフ・ゴット交響曲Op. 95年（1934年）
- 4つのインドの歌、作品102（1937）
- ピアノ五重奏曲 ホ短調 Op. 103 (1937)
- 多調研究、Op. 109 (1940-1952)
- 漫画、または、むかしむかし、オペラ（1948年）。
- エミリー・ディキンソンの歌、Op. 105、Op. 108、Op. 112
- ピアノソナタ 作品113 (1949)
参考文献
- ^ abc チェイス、ギルバート（ニーリー・ブルース改訂版）『Farwell, Arthur』、Grove Music Online（2001年）
- ^ abc ホロウィッツ、ジョセフ. ナクソスCD 8.559900への注釈 (2021)
- ^ マッケイ、パーシー（1916年）『黄昏のカリバン』ニューヨーク：ダブルデイ・ページ社、153ページ。
- ^ キムボール、キャロル（2005年）『ソング：アートソングのスタイルと文学へのガイド』（改訂版）ミルウォーキー：ハル・レナード社、254頁。ISBN 9781423412809。
- ^ 「ファーウェル：弦楽四重奏曲 イ長調 作品65「箱」」、NAXOS 8.559900 CD、MusicWeb Internationalでレビュー
- ^ ハコ：ポーニー族の儀式。第22回議会報告、アメリカ民族誌、1904年
- ^ ミジェット、アン。「ラコタ音楽を祝うコンサートで、ラコタ音楽は軽視されている」ワシントン・ポスト、2019年10月22日
- ^ ホロウィッツ、ジョセフ『ドヴォルザークの予言：黒人クラシック音楽の悲運』（2021年）
さらに読む
- エヴリン・デイヴィス・カルバートソン（1915-2006）『He Heard America Singing: Arthur Farwell, Composer and Crusading Music Educator』Scarecrow Press、1992年。ISBN 978-0810825802
- ブルース・ファーウェル他著『アーサー・ファーウェルの音楽と作品マイクロフィルムコレクションガイド』（ニューヨーク州ブライアクリフ・マナー、1971年）
外部リンク
- 国際音楽スコアライブラリプロジェクト（IMSLP）のアーサー・ファーウェルによる無料スコア
- 「To Morfydd（オーボエとピアノのための）」、シブリー音楽図書館デジタル楽譜コレクション
- イーストマン音楽学校シブリー音楽図書館のアーサー・ファーウェル・コレクション
