アーサー・ダブ

アーサー・ガーフィールド・ダブ
生まれる（1880年8月2日）1880年8月2日
アメリカ合衆国ニューヨーク州カナンデイグア
死亡1946年11月23日（1946年11月23日）（66歳）
ハンティントン、ニューヨーク州、米国
知られているモダニズム、抽象芸術
親族トニ・ダブ（孫娘）

アーサー・ガーフィールド・ダヴ（1880年8月2日 - 1946年11月23日）はアメリカの芸術家である。初期のアメリカ近代主義者であり、アメリカ初の抽象画家とされることが多い。[ 1 ]ダヴは抽象画や抽象風景画を制作するために、幅広い画材を、時には型破りな組み合わせで用いた。 1937年の「私と月」[ 2 ]は、アーサー・ダヴの抽象風景画の好例であり、彼のキャリアの頂点ともいえる作品の一つと言われている。[ 3 ]ダヴは1920年代に実験的なコラージュのシリーズを制作した。 [ 4 ]また、彼は技法の実験も行っており、 1938年の絵画「戦車」（ボストン美術館所蔵）に代表されるように、ワックスエマルジョンの上に手で混ぜた油絵の具やテンペラなどの絵の具を組み合わせる実験も行った。[ 5 ]

幼少期と教育

鳩の「自然の象徴 No. 2」、 1911年頃、パステル画、紙、シカゴ美術館所蔵

ダブはニューヨーク州カナンデイグアの裕福な家庭に生まれた。両親のウィリアム・ジョージとアンナ・エリザベスはイギリス系である。ウィリアム・ダブは政治に興味があり、 1880年の選挙で共和党の大統領候補と副大統領候補で最終的に当選したジェームズ・ガーフィールドとチェスター・アーサーにちなんで、息子にアーサー・ガーフィールドと名付けた。 [ 6 ] [ 7 ]アーサー・ダブは農場でアウトドアを愛して育ったが、彼の父親は非常に成功した実業家で、レンガ工場（と都市の不動産）を所有しており、息子が裕福になることを期待していた。[ 8 ]ダブの子供時代の趣味は、ピアノ、絵画、高校の野球チームでピッチャーをすることだった。[ 8 ]子供の頃、彼は隣人の自然主義者ニュートン・ウェザビーと親しくなり、狩猟、釣り、キャンプ旅行に連れて行ってもらった。[ 9 ]このことがダブの自然への感謝の気持ちにつながった。ウェザビーはアマチュア画家でもあり、余ったキャンバスをダブに渡して画業に当たらせていた。

ダブはホバート・カレッジとコーネル大学に進学し、選択科目として美術の授業を受講した。[ 10 ]コーネル大学を1903年に卒業した。[ 1 ]コーネル大学の年鑑の挿絵を担当した。ダブの挿絵は、描かれた人物や状況に生命を吹き込むことで人気を博した。[ 8 ]卒業後は、ニューヨークのハーパーズ・マガジンやサタデー・イブニング・ポストで商業イラストレーターとして活躍し、広く知られるようになった。[ 1 ]アイビー・リーグの学位で就けたであろうもっと儲かる職業ではなく、芸術家になるという彼の選択に両親は憤慨し、芸術家としてのキャリアに伴う困難にも無関心だった。[ 11 ]

キャリア

アーサー・ダヴ『牛』 、 1914年、キャンバスにパステル、45.1 x 54.6 cm、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

1907年、ダヴと最初の妻フローレンスはフランスへ旅行し、当時世界の芸術の中心地であったパリに移り住んだ。[ 11 ]彼らはイタリアとスペインにも短期旅行をした。[ 6 ]滞在中、ダヴはアルフレッド・ヘンリー・マウラーを含む米国からの実験的な芸術家のグループに参加した。ダヴとマウラーは1932年にマウラーが自殺するまで友人であり続けた。ヨーロッパ滞在中、ダヴは新しい絵画様式、特にアンリ・マティスのフォーヴィスムの作品に触れ、1908年と1909年には毎年秋のサロンに出展した。芸術家としての明確な感覚を得て、彼はニューヨークに戻った。[ 6 ]商業イラストレーションへの復帰は満足のいくものではなかったため、ダヴはニューヨークを出て農業と漁業で生計を立てながら、残りの時間を絵画に捧げた。[ 6 ]彼の息子ウィリアム・C・ダブは1909年7月4日に生まれた。[ 7 ]

1909年にアメリカに戻ったダヴは、おそらくマウラーの紹介状を通じてアルフレッド・スティーグリッツと出会った。 [ 6 ]スティーグリッツは有名な写真家でギャラリーオーナーであり、アメリカでそれまでアメリカで紹介されたことのないヨーロッパのアーティストの作品など、近代美術の普及に積極的に取り組んでいた。[ 6 ]ダヴはイラストレーターとしての仕事を辞めることにしたが、芸術的アイデンティティと感情的な支えを必要としており、スティーグリッツはこの両方の役割を果たした。[ 12 ]写真家のスティーグリッツはダヴより16歳年上で、その都会的、ユダヤ的、ヨーロッパ的な文化的ルーツは、ダヴの田舎のアングロサクソン系プロテスタントの伝統とは対照的だった。ダヴは穏やかで寡黙、そして良き友人と言われていたが、スティーグリッツは議論好きで抜け目がないことで知られていた。[ 6 ] 2人は、芸術形式は唯物論や伝統ではなく、現代の精神的価値を体現すべきという考え方に共通点を見出した。[ 11 ]スティグリッツの支援を受けて、ダヴはアメリカ初の純粋抽象絵画として知られる作品を制作しました。ダヴの作品は自然の形態を題材としており、彼は自身の抽象表現を「抽出」と呼び、本質的には自然から風景の本質的な形態を抽出する手法を用いていました。

ダヴは1910年、スティーグリッツの291画廊で行われた「若いアメリカ人画家たち」展に出品した。この展覧会には旧友のマウラーも参加していた。[ 6 ]ダヴはフランスで描いた大きな静物画「ロブスター」を1点出品したが、これが彼の最後の具象画となった。[ 6 ]スティーグリッツは1912年に291画廊でダヴに初の個展を提供した。[ 1 ]後に「十戒」として知られるようになるダヴのパステル画群を含むこの展覧会は、アメリカ人による抽象芸術の初の公開展覧会となった。[ 6 ]スティーグリッツに出会ってから2年後、ダヴは国際的な芸術の発展を先導する存在となった。[ 6 ] 1912年から1946年まで、ダヴはスティーグリッツの291画廊、インティメイト・ギャラリー、アン・アメリカン・プレイスで毎年作品を発表した。[ 6 ]ダヴは、そのキャリアを通じて幅広い媒体を用いており、時には型破りな組み合わせで描いていた。1920年代には、 1924年のパステル画「Nature Symbolized（あるいはReefs）」など、紙に多くの作品を制作した。前述のように、ダヴは1920年代に「The Critic」（ 1925年）や「The Intellectual」（1925年）といった実験的なコラージュ作品を制作した。 [ 13 ] [ 14 ]また、ワックスエマルジョンの上に油絵の具やテンペラ絵の具を組み合わせる技法も実験した。 1938年の「Tanks」は、ワックスエマルジョンの上に油絵の具を塗布した例である。ボストン美術館は「Tanks」について次のように述べている。 「淡いグレーの輪を背景に、震える構造物は、まるで非物質化して周囲の風景に溶け込むかのようだが、同時に、その巨大な形状を保っている。」[ 5 ]

批評家（1925年）、ホイットニー美術館、ニューヨーク。[ 14 ]ダヴは1920年代に一連の実験的なコラージュ作品を制作した。

芸術界の様々な人々からの支援があったにもかかわらず、ダヴは農業、漁業、商業イラストレーションで生計を立てる必要がしばしばあった。ダヴを最も一貫して支援したのはワシントン DC のフィリップス・コレクションの創設者であるダンカン・フィリップスであり、現在同コレクションにはダヴの作品の大半が所蔵されている。ダヴの作品は、フィリップスに抽象表現が単なる芸術様式ではなく芸術的プロセスであると確信させた。[ 15 ]フィリップスはダヴのおかげで初めてスティーグリッツのギャラリーを訪れたのだが、その後もダヴの作品を見るために通い続けた。[ 15 ]各展覧会の絵画を最初に選ぶ権利と引き換えに、フィリップスはダヴに月 50 ドルの給付金を支払っていた。[ 12 ]ダヴは生涯で一度だけ、1936年にフィリップスに会ったことがある。 [ 6 ] 1937年、フィリップスはGoin Fishin を2,000 ドルで購入したが、これは当時ダヴの作品に支払われた最高額であった。[ 6 ]フィリップスは「ハンティントン・ハーバー1」も購入しました。[ 15 ]ダヴは1924年から1930年の間に約25のアサンブラージュを制作しました。[ 7 ]

タンク（1938年）、ワックスエマルジョンに油彩、ボストン美術館

ダヴは、燃えるような髪の色から「レッズ」の愛称で知られたヘレン・トールと共に、モナ号という名のハウスボートで7年間を過ごした。トールもまた画家だった。トールとの精神的な関係はダヴの芸術にプラスの影響を与えたが、トールとの生活は困難を極めた。フローレンス・ダヴはダヴの芸術への情熱など気にも留めず、社交的な性格だった。結婚25年後、ダヴはフローレンスを去った。[ 6 ]フローレンスは離婚を認めず、息子との面会も断固として拒否した。[ 6 ]ダヴは『カメラ・ワーク』とスティーグリッツの手紙のコピー以外、すべてを残して去った。[ 6 ]

フローレンスが突然亡くなったとき、ダヴは葬儀費用として250ドルを支払い、花を贈ったものの、ジュネーブでの葬儀には出席しなかった。[ 6 ]彼女の死を悲しんだものの、彼は息子と再会し、トールと結婚することができた。ダヴは8年ぶりに、当時19歳で同じく芸術家だった息子ビルと再会した。二人は友情を育み、後に息子はダヴの銀箔額縁の技術開発を手伝った。

トールは最初の夫と離婚していなかったため、ダヴとトールはすぐに結婚することはできなかった。しかし、1932年4月、ニューヨーク市庁舎で短い式を挙げ、10セントショップで買った指輪をはめて結婚した。[ 6 ]ダヴは婚姻届に「額縁職人」と記した。1933年のギャラリー291での展覧会は、スティーグリッツがトールとダヴの共同出展を許可した唯一の機会だった。[ 7 ]「七人のアメリカ人」展は、ダヴを主要新聞や美術雑誌の取材対象にし、世間の注目を集める機会を再びもたらした。[ 6 ]彼の作品は、ジョージア・オキーフやジュリアン・ハットンといった後の抽象風景画家たちに、「純粋で鮮やかな色彩への抑えきれない愛情」という点で影響を与えた。[ 16 ]

アーサー・ダブ・ヘレン・トール・コテージ

アーサー・ダブ・ヘレン・トール・コテージ
2017年11月、センターショア・ロードの向かい側から見たダブ・トール・コテージ
位置30 Centershore Rd.、センターポート、ニューヨーク
座標北緯40度53分16秒、西経73度22分21秒 / 北緯40.88778度、西経73.37250度 / 40.88778; -73.37250
エリア1エーカー未満
建設された1938
建築様式後期ビクトリア朝
NRHP参照 番号99001682 [ 17 ]
NRHPに追加されました2000年1月28日

1924年7月、アーサー・ダヴとヘレン・トールが全長42フィートのヨット「モナ」号でハンティントン港に入港した時、ロングアイランドのノースショアが彼らの傑作の数々にこれほどのインスピレーションを与えるとは、想像もしていなかったでしょう。彼らはヘイルサイトに住んでいましたが、大恐慌のさなか、ダヴとトールはジェニーバにあるダヴの邸宅に戻りました。

ロングアイランドに戻りたいと願った夫妻は、1938年にニューヨーク州センターポートのセンターショアロードにある、かつて郵便局と雑貨店だった最初の家に戻った。彼らはその家を980ドルで購入した。小さなワンルームのコテージはタイタス・ミル・ポンドの端に立っていた。ダヴはすぐに肺炎にかかっていることが判明し、最終的には心臓発作を起こし、衰弱性の腎疾患と診断された。残りの人生をひどい健康状態で過ごした彼は静かに暮らし、最終的に完全に絵画に専念し、周囲と家からのインスピレーションに集中することができた。彼のキャリアの中で最も力強い絵画のいくつか、例えば「インディアン・サマー」はセンターポートで描かれた。トールはミル・ポンドの家に留まったが、二度と絵を描くことはなかった。ヘレン・トールは1967年に亡くなった。1979年、彼女の作品とダヴの作品はニューヨーク近代美術館で一緒に展示された。 [ 11 ] [ 18 ]

アーサー・ダブ・ヘレン・トール・コテージは2000年に国家歴史登録財に登録されました。 [ 17 ]

病気と死

ダヴは1930年代後半を通して心臓病とブライト病を患っていた。 [ 1 ] 1939年に心臓発作を起こし、その後完全に回復することはなかった。1946年、ダヴは9点の新作を発表する最後の展覧会を行い、ギャラリーを最後に訪れ、スティーグリッツに会ったのもこれが最後となった。同年7月、最初の孫のトニが生まれた。7月の展覧会終了後、スティーグリッツは心不全で亡くなった。友人の死にひどく動揺したダヴは、その後4ヶ月しか生きられなかった。[ 6 ]脳卒中で半身不随になったが、トールの助けを借りて筆を動かし、ハンティントン病院で倒れて亡くなるまで絵を描き続けた。[ 6 ]アーサー・ダヴは2度目の心臓発作と腎不全で1946年11月23日に亡くなった。[ 19 ] 10月、死の直前にダブはフィリップスに最後の手紙を書いた。

この時期に小切手を送ってくださったこと、どれほどのことだったか、あなたには想像もつかないことでしょう。あなたは生涯をかけて一つのアイデアのために闘ってきましたが、あなたのご支援のおかげでそれが救われたと実感しています。心から感謝申し上げます。本当に素晴らしい経験でした。たくさんの手紙を書きましたが、郵送できず、この夏はずっと寝込んでいたので、絵を描くことだけで精一杯で、自分の能力の限界を感じていました。スティーグリッツが亡くなる直前、何か新しいものを感じた絵を何枚か彼に持って行きました。彼はすぐに絵に近づき、新しいアイデアについて話してくれました。彼の直感はまさに驚異的で、彼とあなた方の時代に生きることができて本当に幸せです。これは大きな特権であり、心から感謝しています。

アーサー・ドーブの孫娘はインタラクティブアーティストのトニ・ドーブである。[ 20 ]

アーサー・ダヴの遺産はテリー・ディンテンファス・ギャラリーに所蔵されている。[ 21 ]

2017年、ニューヨーク州ジュネーバが経済活性化資金を受け取ることが発表され、その一部は、1930年代にダヴのスタジオだった1878年築のダヴブロックビルの改修を支援することになりました。[ 22 ]西ニューヨークランドマーク協会は以前、歴史的なダヴブロックビルが「2016年に復活すべき5つの建物」に含まれていると発表していました。[ 23 ]

選りすぐりの作品

  • 1911-12年作「葉の形と空間」に基づく、パステル画、支持体不明（現在は紛失）
    1911-12年作「葉の形と空間」に基づく、パステル画、支持体不明（現在は紛失）
  • セイルズ、1911～1912年
    セイルズ、1911–12年
  • 暗い抽象画、1917年
    暗い抽象画、1917年
  • 雷雨、1921年
    雷雨、1921年
  • 月と海 第2号（1923年）
    月と海 第2号（1923年）
  • ロングアイランド（1925）
    ロングアイランド（1925）
  • 手縫いミシン（1927年）
    手縫いミシン（1927年）
  • 月（1928年）
    月（1928年）
  • ソーレ・ダルジェント（1929年）
    ソーレ・ダルジェント（1929年）
  • 追いかける犬たち（1929年）
    追いかける犬たち（1929年）
  • 雲と水、1930年、キャンバスに油彩、75.2 x 100.6 cm、メトロポリタン美術館
    雲と水、1930年、キャンバスに油彩、75.2 x 100.6 cm、メトロポリタン美術館
  • 銀の球、はしけ、そして木々（1930年）
    銀の球、荷船、そして木々（1930年）
  • 漁船（1930年）
    漁船（1930年）
  • 赤いはしけ（1931年）、フィリップス・コレクション
    赤いはしけ（1931年）、フィリップス・コレクション
  • 月、1935年、キャンバスに油彩、88.9 x 63.5 cm、ワシントンD.C.ナショナル・ギャラリー
    月、1935年、キャンバスに油彩、88.9 x 63.5 cm、ワシントンD.C.国立美術館
  • 『レッド・サン』（1935年）、フィリップス・コレクション
    『レッド・サン』（1935年）、フィリップス・コレクション
  • 『反射』（1935年）
    『反射』（1935年）
  • カナンダイグア・アウトレット（1937年）
    カナンダイグア・アウトレット（1937年）
  • シティ・ムーン（1938年）、ハーシュホーン美術館
    シティ・ムーン（1938年）、ハーシュホーン美術館
  • 雷雨（1940年）、エイモン・カーター美術館
    雷雨（1940年）、エイモン・カーター美術館
  • 04パーセント（1942年）
    04パーセント（1942年）
  • 線で区切られた空間（1943年）、ナショナル・ギャラリー
    線で区切られた空間（1943年）、ナショナル・ギャラリー
  • 太陽（1943年）、スミソニアンアメリカ美術館
    太陽（1943年）、スミソニアンアメリカ美術館

作品リスト

  • 1910年抽象画第1～6号
  • 1911年ムーブメント第1号
  • 1911自然を象徴する
  • 1911年頃自然の象徴 No. 2
  • 1911年 - 2つの帆
  • 1912年頃植物形態
  • 1912年頃 - 3散歩：ポプラ
  • 1913年の異教哲学
  • 1915年の植物形態
  • 1917 - 20ギア
  • 1917 - 20雷雨
  • 1920年ダーク・アブストラクション（ウッズ）
  • 1921年頃雷雨
  • 1922年嵐の後、銀と緑（ヴォールト・スカイ）ニュージャージー州立博物館
  • 1923年月と海 II
  • 1923年の中国の音楽
  • 1924年の日の出
  • 1924年ハンティントンハーバー
  • 1924星空
  • 1924自然を象徴するもの、あるいはサンゴ礁
  • 1925年知識人
  • 1925ゴーイン・フィッシング
  • 1925年批評家
  • 1926年アルフレッド・スティーグリッツの肖像
  • 1927年ジョージ・ガーシュウィン『ラプソディ・イン・ブルー パート1』
  • 1928雪と水
  • 1928年の作曲
  • 1928年シーガル・モチーフ（シーサンダーまたはザ・ウェーブとも呼ばれる）
  • 1929アルフィーの喜び
  • 1929年シルバーサン
  • 1929年の霧笛
  • 1929風（第1号）
  • 1929年光の港
  • 1929年のモスダンス
  • 1929年「木の幹」
  • 1930年 - ?レンガ造りの船と風景
  • 1931年氷と雲
  • 1931年列車から見た穀物畑
  • 1931年のフェリーボートの難破
  • 1931年の松の木
  • 1931 2つのフォーム
  • 1931年脱穀機からの抜粋
  • 1931年蒸気船 - ノースポート
  • 1932年のゲイル
  • 1932年ドーンIII
  • 1932年日曜日
  • 1933年頃太陽が水を描く
  • 1934年の木々
  • 1934年木々 II
  • 1934年ブリックヤードシェッド
  • 1934年 - ?小麦の播種
  • 1935年の月
  • 1935年のコーンクリブ
  • 1935年のレッドサン
  • 1935年「牛1号」
  • 1935年の吹雪
  • 1935年の納屋
  • 1935年の木I
  • 1936年風の強い朝
  • 1937年私と月
  • 1937年幸福な風景
  • 1937年 - ?ウォーター・スワール、カナンデイグア・アウトレット
  • 1938年「シティ・ムーン」
  • 1938年の海岸線
  • 1938年の戦車
  • 1938年ホルブルックの北西への橋
  • 1938スウィング・ミュージック（ルイ・アームストロング）
  • 1938年「モーターボート」ボストンMFA
  • 1939年の継続
  • 1939年ワットハーバーウースター美術館
  • 1940年抽象静物画
  • 1940年シオセット
  • 1940年の白黒写真
  • 1941年私たちの家
  • 1941年のピラミッド形成
  • 1941年兄弟 #1ホノルル美術館
  • 1941年の風景
  • 1941年「隣人による殺人未遂」ボストンMFA
  • 1942年マクネイ兄弟美術館
  • 1942無題 #3ニューブリテン美術館、コネチカット州
  • 1943年線で区切られた空間 モチーフ（アメリカ）
  • 1943年の太陽
  • 1943砂と海
  • 1936 - 44ニューヨーク州ウェストXのザワークラウト工場火災
  • 1938年「湖畔の太陽」ボストン美術大学
  • 1942年「スクエア・オン・ザ・ポンド」ボストン美術大学
  • 1943年「春」ボストン美術大学
  • 1944年「ダンシング・ウィローズ」ボストン美術大学
  • 1944年ザ・レッド・ワンボストンMFA
  • 1944年真昼の決闘
  • 1945年図4

展示会

参考文献

  1. ^ a b c d eロバーツ、ノーマ・J.編（1988年）、アメリカコレクション、コロンバス美術館、p.  72、ISBN 0-8109-1811-0。
  2. ^ 『私と月』、フィリップス・コレクション、ワシントンD.C.
  3. ^アメリカ美術アーカイブ
  4. ^フィリップスコレクション
  5. ^ a bボストン美術館
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u vモーガン、アン・リー（1984年）、アーサー・ドーブ：生涯と作品、カタログ・レゾネ付き、デラウェア大学出版局、ISBN 0-87413-222-3。
  7. ^ a b c dハスケル、バーバラ（1974）、アーサー・ドーブ、サンフランシスコ美術館。
  8. ^ a b cニューマン、サーシャ・M.（1981）、アーサー・ドーブとダンカン・フィリップス：アーティストとパトロン、フィリップス・コレクション、ISBN 0-8076-1019-4。
  9. ^ 「アーサー・ダブ」 . 2022年8月7日閲覧。
  10. ^ 「アーサー・ダブ」 . 2022年8月15日閲覧。
  11. ^ a b c dデピエトロ、アン・コーエン（1989年）、アーサー・ドーブとヘレン・トール：ハンティントン時代、ヘクシャー博物館。
  12. ^ a bバルケン、デブラ・ブリッカー（1997年）、アーサー・ドーブ：回顧録、MITプレス、ISBN 0-262-52240-3。
  13. ^ MoMA
  14. ^ a b “Whitney Museum of American Art” . 2013年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月9日閲覧。
  15. ^ a b cターナー、エリザベス・ハットン（1995年）、アメリカの穀物の中で：ダヴ、ハートリー、マリン、オキーフ、そしてスティーグリッツ：フィリップスコレクションのスティーグリッツサークル、カウンターポイント、ISBN 1-887178-01-5。
  16. ^アン・ランディ (2006年7月1日). 「Reviews: New York; Julian Hatton / Elizabeth Harris Gallery」 . ARTnews . 2018年12月13日閲覧– julianhatton.netより。ゴーギャンやフォーヴィスムの画家たちをも彷彿とさせる、純粋で鮮やかな色彩への奔放な愛情。
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  21. ^ Artnet.com テリー・ディンテンファス社
  22. ^ Shaw, David (2017年6月18日). 「ジュネーブにとってWin-Win：12のプロジェクトすべてが1,000万ドルの助成金の一部を共有、市がFL Welcomeサイトのホストに」 . Finger Lakes Times. Finger Lakes Times . 2017年10月2日閲覧。
  23. ^ Buchiere, Steve (2016年10月20日). 「Dove Block gets Landmark Society boost」 . Finger Lakes Times. Finger Lakes Times . 2017年10月2日閲覧。

本

  • D.ニューマン：アーサー・ドーブとダンカン・フィリップス、芸術家兼パトロン。ジョージ・ブラジラー社、1981年、ISBN 0-8076-1019-4。
  • デブラ・ブリッカー・バルケン『アーサー・ダヴ：回顧録』MITプレス、1997年 ISBN 0-262-02433-0。
  • メラニー・キルシュナー『アーサー・ダブ：水彩画とパステル画』ジョージ・ブラジラー社、1999年、ISBN 0-8076-1447-5。
  • デブラ・ブリッカー・バルケン『アーサー・ダヴ：絵画と事物のカタログ・レゾネ』イェール大学出版局、2021年、ISBN 0-3002-5165-3。

その他の情報源

  • ハーンズバーガー、R.スコット（2002年）『スティーグリッツ・サークルの4人の芸術家：アーサー・ドーブ、マースデン・ハートリー、ジョン・マリン、マックス・ウェーバーに関する資料集』グリーンウッド・プレス、ISBN 0-313-31488-8。
  • マーフィー、ジェシカ. 「アーサー・ダヴ（1880–1946）」.ハイルブルン美術史年表.ニューヨーク：メトロポリタン美術館, 2000-. (2007年6月)
  • レイナー、ヴィヴィアン（1983年10月16日）「歴史の霧の中からアーサー・ダヴが現れる」ニ​​ューヨーク・タイムズ紙。2006年6月3日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、アーサー・ダブに関連するメディアがあります。
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