アート・エ・アミシティエ

Artist's society in Amsterdam
アート・エ・アミシティエ
今日の社会
Arti et Amicitiae のインタラクティブ マップ
一般情報
タイプ芸術家協会
建築様式新古典主義
位置ロキン、アムステルダム
座標北緯52度22分8.13秒 東経4度53分29.73秒 / 北緯52.3689250度 東経4.8915917度 / 52.3689250; 4.8915917
完了1855
設計と建設
建築家JH レリマン

Arti et Amicitiae(ラテン語:芸術と友情のために)は、1839年に設立されたオランダの芸術家協会で、アムステルダムのローキン通りに位置しています。協会(略してArtiとも呼ばれる)は、オランダの芸術界、特にアムステルダムの美術学校において重要な役割を果たしてきました。アムステルダムの芸術家と芸術愛好家にとって、かつて、そして今日まで、中心的存在であり続けています。Arti et Amicitiaeは、芸術家を支援し、ソーシャルネットワークを維持し、年金基金を提供する民間団体です。最近では、第17回ソニック・アクト・フェスティバルの会場の一つとなりました。

Arti et Amicitiae は建物の名前でもあります。この複合施設は2つの別々の建物を統合したもので、1855年にJH Leliman によって白い新古典主義様式のファサードが与えられました。

歴史と構造

アムステルダムのワーグにある旧セント・ルーカス・ギルドの扉の上にある、旧セント・ルーカス・ギルドの切妻石

1794年、ナポレオンによるフランス占領下で、オランダ最後の都市画家ギルドが解散しました。芸術家のための共通の会合の場の必要性から、様々なクラブやデッサン協会が設立されました。1839年にはSociëtait Arti et Amicitiaeが設立されました。1年後、アムステルダム中心部、ローキン3番地にあった建物「Grand Salon Dupond」がオークションで取得されました。ここがこの若い協会の本拠地となりました。その目的は、著名な聴衆に語りかけ、芸術への関心を高めることでした。当初はローキン3番地のArti et Amicitiae – Sociëtait – Société des Beuxという名称でした。現在はMaatschappij Arti et Amicitiae、または単に「Arti」と呼ばれています。現在、この建物には112番が付けられています。

1841年、建築家マリヌス・ファン・エルヴェン・ゲラドゥール・テタールの設計に基づき、1階に新しい展示サロンが開設されました。彼はアムステルダム王立美術アカデミーの建築学科教授兼学科長を務めていました。この美術協力団体の発展のため、1841年には国王ウィリアム2世に名誉会員の称号が与えられました。

1880年、アムステルダムで聖ルーカス芸術家協会が再建されました。これは、かつてのギルドの設立や組織化とは全く異なるものでした。他の芸術家クラブと同様に、聖ルーカス芸術家協会は会合の場、研修の場、そして芸術愛好家やコレクターの交流の場でした。しかし、あまりにもアカデミックすぎるとみなされたため、聖ルーカス芸術家協会(Sociëteit Arti et Amicitiae)と競争することはできませんでした。さらに、展示スペースの不足という問題もありました。

とりわけ重要だったのは、美術鑑賞の夕べでした。写真やリトグラフを展示するアーティストの周りには、美術愛好家(アマチュア)やコレクターが集まりました。[1] [2]宣言された目的は、芸術への関心を高め、ひいてはアーティストの経済状況を改善することでした。これは芸術家協会にとって新しい試みでした。ギルドが経済的な手段として姿を消した後、この形態の芸術振興が最良の代替手段となりました。彼らは会員のために、かつてのギルドに倣い、アーティストの入場料、展覧会カタログの売上、名誉会員の会費の一部を財源とする未亡人・孤児基金を創設しました。その他の収入は、歴史ギャラリーのコレクションの売上から得られました。

Arti et Amicitiae – 政治

展示スペースの計画、1841年。[3]

ナポレオン・ボナパルトは、芸術界は常に統治者によって運営され、決定されるべきであると定めました。デルフト美術アカデミーでは、芸術家以外の人々が芸術政策を策定しました。ソジエテイト(芸術家連盟)の陣営は、効果的な対抗運動を起こそうとしました。その目標は常に社会の主権を保証することであり、それは今日まで揺るぎなく維持されてきました。これは、芸術政策における財政的な側面が何よりも重要であったこと、そして今日でも変わりません。デルフトの重要な人物であるレンブラント・ファン・レインの像の人気を高めるための広告キャンペーンが開始されました。

この像は、アルティ・エ・アミティカエの創立メンバーであるルイ・ロワイエによって制作されました。1852年、ウィリアム3世によって除幕されました。主な計画の一つは、国家史の場面を題材とした103点の作品を展示する歴史ギャラリーの創設でした。1841年には、新しい展示室の展示スペースが拡張されました。興味深い点は、ガラス屋根が細長い展示室に太陽光を取り込むようになったことです。これは、新しい鉄骨構造によって屋根部分に連続した窓枠を設けることができたためです。

日陰効果は内部のコーニスによって実現されています。垂直方向の展示スペースはピラスターによって区切られています。[4]この美術館は、会員と非会員の両方を対象に、個別にカスタマイズされた美術展を開催することで知られています。非会員の方には、マルク・シャガールフィンセント・ファン・ゴッホ、マックス・リーバーマンなどが展示されています。

現在、この会社には約 550 人のアーティストと、スポンサー自身のメンバーが 1100 人所属しています。[説明が必要]

この協会の歴史を通じて築き上げられた非常に貴重で膨大な歴史図書館は、アムステルダムのゴッホ美術館に寄贈されました。[5] – 歴史的アーカイブは今もそこに残っています。

建物

19世紀末のロンキン運河の都市状況とSociëteit Arti et Amicitiaeの家

ロキン3の宿泊施設は今日まで維持されています。この半戸建て住宅は、鋳鉄製の支柱が組み込まれているのが特徴です。ガラス屋根は均一な採光を確保しています。

アムステルダムのロキンにある「Arti et Amicitiae」のファサードにある4つの寓意(建築、彫刻、絵画、彫刻)。[6]

新古典主義様式のファサードは、建物、彫刻、版画、絵画という4つの寓意的な要素によって強調されています。これらは、この建物に融合した4つの芸術様式を表しています。これらの彫刻はフランツ・シュトラッケ作です。ファサードには、ランドマークとなる手と、かつての聖ルカ組合の守護聖人である牛が配置されています。室内デザインは建築家ヘンドリクス・ペトルス・ベルラーヘが担当しました。ショールーム、役員室、そしてプライベートクラブルームが設けられています。

1893年から1894年にかけて、最初の改築工事が行われました。正面玄関はスパイ(Spui)に移設され、階段と廊下も改修されました。この建設工事の責任者として、芸術家協会会員であった建築家ベルラーヘとベイスが尽力しました。1962年から1964年にかけて、建物は全面的に修復され、近代化されました。正面玄関は再びローキン(Rokin)に移設されました。展示室も近代化されました。内装の貴重な木工品や家具は、ほぼそのままの状態で残っています。2009年には、隣接する114号棟が購入され、新しい施設が建設されました。

貴重な階段には、オランダ絵画第​​ 2 黄金時代の偉大な画家のギャラリーがあります。これらは、リジー・アンシングジョージ・ヘンドリック・ブライトナーマリウス・バウアー、ベルント・ブロマーズ、兄弟のジェイコブ・マリスウィレム・マリスマタイス・マリスアイザック・イスラエルス、ヨゼフ・イスラエルス、ローレンス・アルマ・タデマヘンドリック・ウィレム・メスダグヤン・スルイテルスヤン・トーロップなどの名前です。ヤン・ヘンドリック・ヴァイセンブルッフウィレム・ヴィッセンコバ・リツェマ、キーズ・マークス。

1878年、ヴィルヘルム・フェルディナント・ヴィリンク・ファン・コレンは遺言で、3万ギルダーをSociëteit Arti et Amicitae(芸術友好協会)に寄付するよう命じた。彼は、奨学金を通して、研究段階のオランダの若い芸術家たちを奨励する任務を負っていた。[7]ヴィリンク・ファン・コレン賞は1880年から1950年まで中断を挟みつつ授与された。最初のArti賞は、パリのサロンの段階的価格設定を指向していた[8] 1890年からは、新しい規定により1等賞が1つだけ授与された。1897年、1909年、1910年、そして1917年には複数回授与された。アムステルダムでは、芸術家を支援するというこの考えは肥沃な土壌に育った。これは、その長期にわたる存続と、1950年の現在に至るまでの多数の受賞者の認知を見れば明らかである。

Sociëtait Arti et Amicitiae賞

前述の賞に加えて、ソシエテからアーティスト賞も別途授与されました。こちらも非常に人気がありました。

オランダでは、2~3年ごとに現存するアーティストの美術展が開催されていました。若いアーティストには、このようにして名声を築き、作品を世に知らしめる3つの方法がありました。

重要なメンバー

協会は若い才能にメダルを授与し、受賞者のリストを公開した。

注記

  1. ^ このタイプの版画は 19 世紀後半にかなり人気になりました。
  2. ^ 1820年にイシドール・テイラー男爵が「石版画と古代フランスのロマンティックな旅」と題するプロジェクトを開始し、歴史的建造物、ゴシック遺跡、野生の風景を石版画として表現するプロジェクトが大きな成功を収めた。
  3. ^ Arti et Amicitiae: Neuer Ausstellungsraum aus dem Jahre 1841 nach Plänen von dem Baumeister Marinus Geradur Tétar van Elven.
  4. ^ 建築におけるこの垂直の柱のような形状要素は、当時喜んで採用されました。
  5. ^ ゴッホ美術館ウェブサイトのArtiライブラリ
  6. ^ 1855年にフランツ・ストラッケが制作したオリジナルの木彫り彫刻が修復のため内部に持ち込まれ(そのまま保管された)、1989年にオリジナル彫刻からこれらのブロンズ彫刻が鋳造された。
  7. ^ ファン・コレン(1847年 - 1878年)は画家​​であったが、妻のアンナ・ファン・ボッセと共に芸術愛好家でもあった。
  8. ^ フランスのサロンには5つのレベルがあります。展覧会への入場は金メダル、銀メダルの獲得の可能性と結びついています。次に表彰があり、最後に参加資格が与えられます。
  9. ^ “Teeken-、schilder-、plaatsnijkunst、enz. Gezelligheid”. Dietsche Warande (オランダ語)。 1887 ~ 1888 年。 p. 423 . 2021 年5 月 14 日に取得
  10. ^ アート・メダル受賞者リスト 2013年2月22日アーカイブarchive.today in the RKD

参考文献

  • Een vereenigung van ernstige kunstenaars (1989): 150 jaar maatschappij Arti et Amicitae、1839–1989、ISBN 90-6868-026-9
  • モニッケンダム、M.ローリング、FVA;スライザー、; Rueter, G. (1939): Premie-Uitgave ter gelegenheid van het 100 jarig bestaan​​ der maatschappij Arti et Amicitae 1839–1939
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