アーティストの声明
作品の説明文

アーティスト・ステートメント（またはアーティスト・ステートメント）とは、アーティストが自身の作品について記述する書面です。この簡潔な文章は、鑑賞者に作品の理解を深めてもらうために、自身の作品のために、また作品の裏付けとして用いられます。そのため、作品に情報を提供し、芸術の文脈と結び付け、作品の基盤を提示することを目的としており、教訓的、描写的、あるいは反省的な性質を帯びています。

説明

アーティストのテキストは、自身の作品群を説明、正当化、拡張、そして／または文脈づけることを意図しています。作品を美術史や理論、美術界、そして時代との関連において位置づけ、あるいは位置づけようと試みるものです。さらに、このステートメントは、アーティストが自らの意図、自らの実践、そしてそれが美術の枠組みの中でどのような位置を占めているか、そしてそれを取り巻く言説を認識していることを示す役割を果たします。したがって、単に記述し、位置づけるだけでなく、アーティスト自身の分野と制作に対する理解の度合いを示すものでもあります。アーティスト・ステートメントは、「あなた（アーティスト）と世界との間の重要なコミュニケーション・リンク」として機能します。[1]ほとんどの人は、複製作品を通して初めて美術作品に出会いますが、複製作品には存在しない要素が数多く存在します。だからこそ、アーティストは自身の言葉を通して作品を適切に伝える方法を知ることが不可欠です。アーティストがステートメントに記す内容は、壁面のテキスト、展覧会の配布資料、あるいはプレスリリースの一節に組み込まれることもあります。審査は、芸術の性質と、それに付随する言葉の両方に基づいて行われます。

アーティストは、同じステートメントの短いバージョン（50～100語）と長いバージョン（500～1000語）の両方、あるいはその両方を作成することが多く、キャリアを通じてこれらのステートメントを維持・改訂することがあります。[2]申請プロセスの一環として、特定の資金提供機関、ギャラリー、または募集要項の要件に合わせて編集されることもあります。

歴史

アーティスト・ステートメントの作成は、1990年代に始まった比較的新しい現象である。[3] いくつかの点で、この慣習はアート・マニフェストに似ており、部分的にはそこから派生している可能性もある。しかし、アーティスト・ステートメントは一般的に集団ではなく個人を代弁するものであり、論争的な要素と強く結びついているわけではない。[要出典] むしろ、現代アーティストは、委嘱作品の入札、学校、レジデンス、仕事、賞、その他の組織的支援への応募において、提出の正当性を証明するためにステートメントの提出を求められる場合がある。

2008年に北米の美術学校と大学の美術プログラムを対象に行った調査で、ギャレット・ペッツとナッシュは、約90%の大学がカリキュラムの一環としてアーティストステートメントの書き方を教えていることを発見しました。さらに、

序文、前書き、プロローグ、文学作品の紹介と同様に、アーティスト・ステートメントは、複雑ではあるものの、極めて重要な修辞的役割を果たします。展覧会企画書に含められ、キュレーターに送付されるアーティスト・ステートメントは、通常、作品の説明、作品の美術史的・理論的背景、アーティストとその意図に関する背景情報、技術的仕様などを提供し、同時に、読者に作品の価値を納得させることを目指します。ギャラリーの壁に展示されると、このステートメント（あるいは「教訓的」なステートメント）は、観客への誘い、説明、そしてしばしば間接的に、インスタレーションそのものの要素となります。[4]

主題として

これまでに少なくとも 2 回、アーティストのステートメントがギャラリー展覧会の主題となったことがある。最初のアーティスト ステートメント展覧会「The Art of the Artist's Statement 」は、ジョージア コトレトソスとマリア パシャリドゥのキュレーションにより、2005 年春にシカゴのヘレニック美術館で開催され、アーティスト ステートメントという主題についての視覚的な解説を提供するアート作品を制作するよう招待された 14 名のアーティストの作品が展示された。2 つ目の展覧会「Proximities: Artists' Statements and Their Works」は、2005 年秋にブリティッシュ コロンビア州カムループスのカムループス美術館で開催された。WF ギャレット ペッツとレイチェル ナッシュの共同キュレーションによるこの展覧会では、9 名の参加アーティストに、各自のアーティストのステートメントを 1 つ以上取り上げ、元の作品を記録、表現、注釈を付ける方法でテキストを処理し、その過程で新しい作品を制作することで、アーティスト ステートメントという主題に応答することが求められた。 2013年、ワークショップ・プレスはイギリス人画家トム・ペイリンの123編のアーティスト・ステートメント集を出版しました。これらのステートメントは21年間にわたる活動期間を網羅しており、マイケル・ベルショーによる序文が添えられています。

アーティストのステートメントは、社会学者アリックス・ルールとアーティストのデイヴィッド・レヴィンによる現代アート界の専門用語に関する研究プロジェクトのテーマとなっている。2012年にアメリカの美術誌『トリプル・キャノピー』に掲載された論文「インターナショナル・アート・イングリッシュ」 [5]で発表されたこの論文は、レヴィンとルールが1999年以降e-fluxで公開されてきた数千ものギャラリーのプレスリリースを収集・分析し、専門アート界特有の言語を解剖・理解しようと試みたものである。この論文は、以来、最も広く流布されているオンライン文化批評の一つとなっている[6] 。

参照

参考文献

  1. ^ College Art Association (プロデューサー). (2011年1月26日). 「アーティストステートメントの策定」[オーディオポッドキャスト]. http://www.collegeart.org/podcasts/ より取得
  2. ^ トム・ペイリン『アーティスト・ステートメント 1992-2012』ワークショップ・プレス、リーズ、2013年。
  3. ^ デッテラー、ガブリエーレ編『 アート・リコレクション：90年代のアーティストのインタビューとステートメント』フィレンツェ：ダニロ・モンタナリ、エグジット、ゾナ・アーカイブズ・エディトリオ、1997年。
  4. ^ ギャレット＝ペッツ、WF、レイチェル・ナッシュ。「視覚の再構想：芸術的探究を可視化する」『リゾームズ』第18号（2008年冬）。「イメージング・プレイス」特集号。
  5. ^ 「トリプル・キャノピー – インターナショナル・アート・イングリッシュ by アリックス・ルール & デヴィッド・レヴィン」.トリプル・キャノピー. 2016年10月8日閲覧。
  6. ^ ベケット、アンディ (2013年1月27日). 「アートスピークのユーザーガイド」.ガーディアン. ISSN  0261-3077 . 2016年10月8日閲覧。
  • ガブリエーレ・デッテラー編『アート・リコレクション：90年代のアーティストのインタビューとステートメント』フィレンツェ：ダニロ・モンタナリ、エグジット、ゾナ・アーカイヴズ・エディトリオーリ、1997年。
  • 「ギャレット・ペッツ、WF文学芸術家の声明」、カナダ文学、第176号（2003年春）：111–114。
  • ギャレット・ペッツ、WF、レイチェル・ナッシュ編『Proximities: Artists' Statements and Their Works』カムループス、BC：カムループス美術館、2005年。
  • ナッシュ、レイチェル、WFギャレット・ペッツ編『アーティストの声明と芸術的探究の本質、公開書簡』第13シリーズ、第4号、ストラスロイ、カナダ、2007年。
  • ギャレット＝ペッツ、WF、レイチェル・ナッシュ。「視覚の再構想：芸術的探究を可視化する」『リゾームズ』第18号（2008年冬）。「イメージング・プレイス」特集号。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Artist%27s_statement&oldid=1262857913」より取得