アーティスト・アンド・レパートリー(略してA&R )は、レコードレーベルや音楽出版社の一部門であり、レコーディングアーティストやソングライターの発掘、資金調達、芸術的発展の監督を担当しています。[ 1 ]また、アーティストとレコードレーベルや出版社の間の連絡役としても機能します。
レコードレーベルのA&R部門は、新人アーティストを発掘し、レコード会社に引き入れる役割を担っています。A&Rスタッフは、才能あるアーティストを発掘するために、ナイトクラブやフェスティバルで新進気鋭のバンドの演奏を聴きに行くこともあります。A&R部門のスタッフには、市場の現在の嗜好を理解し、商業的に成功するアーティストを発掘できることが期待されています。[ 2 ]
A&R担当役員はレコード契約を締結する権限を有し、多くの場合「契約覚書」という形で締結されます。契約覚書とは、レコーディングアーティストとレコード会社間のビジネス関係を確立する短い非公式文書です。[ 2 ]実際の契約交渉は通常、エンターテインメント専門の弁護士によって行われます。[ 3 ]
A&Rの幹部は、頼まれもしないデモテープではなく、信頼できる仲間、批評家、ビジネス関係者の口コミに頼ることが多い。[ 4 ]
レコードレーベルのA&R部門は、音楽スタイルとレコーディングプロセスを監督します。これには、アーティストが適切なレコードプロデューサーを見つけるのを支援し、レコーディングスタジオでのスケジュールを調整し、高品質なレコーディングを実現するためのあらゆる側面についてアドバイスすることが含まれます。彼らはアーティストと協力して、レコーディングに最適な楽曲(レパートリー)を選びます。自分で曲を作らないアーティストの場合、A&R担当者は曲、作詞家、編曲家の選定を支援します。また、レコーディングのためのセッションミュージシャンの選定も支援します。A&R担当者は、音楽出版社の担当者と連絡を取り合い、作詞家やプロデューサーから新しい曲や素材を入手します。
レコードの完成が近づくと、A&R部門はアーティストと緊密に連携し、レコード会社がレコードを承認できるかどうかを判断します。このプロセスには、新曲の制作、既存曲のアレンジ変更、アルバム収録曲の再録音などが含まれる場合があります。重要な点は、アルバムにシングル曲、つまりレコードの マーケティングに活用できる特定の曲が含まれているかどうかです。
レコードが完成すると、A&R 部門はマーケティング、プロモーション、アーティスト、マネージメントと相談して、レコードのプロモーションに役立つ シングルを1 つ以上選択します。
特定のA&R担当役員の嗜好は、音楽の歴史の流れに影響を与えてきた。A&R担当のジョン・ハモンドは、ビリー・ホリデイ、ボブ・ディラン、アレサ・フランクリン、ブルース・スプリングスティーンを発掘した。ハモンドの同僚たちは当初、これらのアーティストが「商業的な」音楽を作っているようには見えなかったため懐疑的だった。ハモンドの直感は正しく、これらのアーティストはその後何億枚ものレコードを売り上げた。[ 5 ]ゲイリー・ガーシュは、オルタナティブロックが商業的ではないと考えられていた時代に、ニルヴァーナをデヴィッド・ゲフィンのDGCレコードと契約させた。 [ 6 ]ガーシュは、同僚たちの懸念にもかかわらず、レコードを推し進めるよう説得することができた。[ 7 ]このようなケースでは、A&R担当者がポピュラー音楽の嗜好の方向性を根本的に変え、多くの人々に新しいサウンドを紹介してきたのである。
こうした先見の明は例外であり、むしろ一般的です。歴史的に、A&R担当幹部は、最近のトレンドに適合し、現在成功しているアーティストに似た新人アーティストと契約する傾向がありました。例えば、1950年代のコロンビア・レコードのA&R担当、ミッチ・ミラーは、ガイ・ミッチェルやパティ・ペイジといった伝統的なポップシンガーを好み、初期のロックンローラーであるエルヴィス・プレスリーやバディ・ホリーを拒否しました。
この「トレンド追随」の精神は、ティーンポップ(1998~2001年)、オルタナティブロック(1993~1996年)、グラムメタル(1986~1991年) 、ディスコ(1976~1978年)など、狭義のジャンルの波を幾度となく生み出し、陳腐さというイメージを生んできました。トレンド追随は逆効果となることもあり、過剰なプロモーションとそれに続く反発(例えばディスコジャンル)につながることがよくあります。それぞれの波やトレンドの終焉に向かうにつれ、レコード会社は消費者の嗜好の変化に伴い、莫大な損失に直面してきました。例えば、1978年のディスコブーム終焉時には、レコード小売業者から何百万枚ものレコードが返品され、音楽業界は深刻な不況に陥りました。この不況は、マイケル・ジャクソンの「スリラー」がようやく大勢の人々をレコード店に呼び戻す1982年まで続きました。[ 8 ]
1980年代以降、より保守的でビジネス志向の強い契約へと向かう傾向が一般的に見られるようになったのは、音楽業界の最高権力者がもはや音楽ファンや音楽的バックグラウンドを持つ人々ではなく、主に均一なバックグラウンドを持つ人々で構成されるビジネスエグゼクティブになったことを示している。伝統的に、A&Rの幹部は作曲家、編曲家、プロデューサーであり、アトランティック・レコードの社長であるジェリー・ウェクスラーとアーメット・アーティガンはそれぞれプロデューサーと作曲家であった。しかし、音楽的才能と知識を備えたA&Rは稀少となり、ロン・フェアとマーティン・キアゼンバウムは近年の注目すべき例外となっている。[ 9 ]作曲家兼編曲家のリチャード・ナイルズは次のように述べている 。
今では巨大な多国籍企業が存在し、A&Rスタッフのほとんどがビジネスマンです。彼らは音楽を音楽や才能という観点ではなく、マーケティングの観点から見ています。「今流行っているものなら何でも手に入れてくれ」と言うでしょう。[ 9 ]
ヒップホップグループのウータン・クランは、シングル曲「 Protect Ya Neck 」の中で、ビジネス志向のA&R担当役員のステレオタイプを引用し、彼らを比喩的に「登山家」に例えている。[ 10 ] [ 11 ]
リズム・キング・レコードとリザード・キング・レコードの創設者マーティン・ヒースによると、英国のA&Rコミュニティは米国よりも統合されており、非常にロンドン中心で、比較的少人数で構成されています。[ 12 ]「スカウトマンがバンドを追いかけると、同じ30人が同じ部屋に集まります。英国では群集心理がありますが、非常に多様な契約もあります」と彼はヒットクォーターズのインタビューで述べています。[ 12 ]ヒースは、米国ではA&Rがバンドが確立されるまで、つまり他のオファーを引き付けたり、一定の売上を達成したりするまで行動を起こすのを待つのが一般的だと考えています。この手法は、多くの場合、より費用がかかることになります。[ 12 ]
新しい形態のデジタル配信は、消費者と彼らが選ぶ音楽との関係を変えました。ゲルト・レオンハルト氏らは、デジタルサービスにおける幅広い音楽の選択肢によって、音楽消費者は従来のA&Rの役割を回避できるようになったと主張しています。[ 13 ]レコード売上の減少を受けて、多くのA&Rスタッフが解雇されました。[ 14 ]