アーティストトレーディングカード
M. Vänçi Stirnemannによるアーティストトレーディングカード

アーティスト・トレーディング・カード（ATC）は、スイス人アーティスト、M・ヴァンチ・シュティルネマンが1997年に開始したコンセプチュアル・アート・プロジェクトです。彼はこれを「コラボレーティブ・カルチュラル・パフォーマンス」と呼んでいました。アーティスト・トレーディング・カードは2.5インチ×3.5インチのサイズで、現代のトレーディング・カード（ホッケー・カードや野球カードなど）やトランプと同じフォーマットです。アーティスト/プロデューサーが自ら制作したユニークな作品、または小規模シリーズで、裏面に署名と日付が記され、コラボレーションに参加する人々によって交換・収集されます。[ 1 ]

プロジェクト

1996年、シュティルネマンは市販のトレーディングカードほどの大きさの小さなアート作品の制作を始めた。 1997年4月23日から5月31日まで、スイスのチューリッヒにある彼の古書店兼ギャラリーINK.art&textで、シュティルネマンのカード1200枚を展示した展覧会が開催された。展覧会はトレーディングセッションで幕を閉じた。[ 2 ] ATCプロジェクトは、様々な背景を持つ人々が、アート市場とは無関係に進行中のアートプロジェクトに参加できるようにすることを目的としていた。ATCの売買は当初の構想と明らかに矛盾する。その代わりに、人々はトレーディングセッションで出会い、民主的な対面形式で作品を交換する。誰でもプロジェクトに参加でき、あらゆる手法が認められている。[ 3 ] ATCは、乾いた媒体（鉛筆、ペン、マーカーなど）、湿った媒体（水彩、アクリル絵の具など）、紙媒体（コラージュ、切り絵、拾い物など）、さらには金属、繊維、ワックスなどのさまざまな媒体で制作されます。

チューリッヒで最初のATC展覧会とトレーディングセッションが開催されてから数週間後、カナダ人アーティストのドン・マビーがこのアイデアを採用し、カナダのカルガリーにあるアルバータ芸術デザイン大学でアーティストトレーディングカードを展示しました。[ 4 ] 1997年9月には、カルガリーのニューギャラリーでトレーディングセッションが開催されました。現在では、ヨーロッパ、カナダ、アメリカ、オーストラリアの30以上の都市で定期的なトレーディングセッションが開催されています。[ 5 ]チューリッヒとカルガリーでのトレーディングセッションは現在も毎月開催されています。[ 6 ]

展覧会と版画

1998年4月にはドイツのシュトゥットガルト美術アカデミーでエディションが展示され、1998年6月と7月にはオランダのアーネムとナイメーヘンでショーとトレーディングセッションが開催されました。 [ 7 ] 1998年7月にはカルガリーのニューギャラリーで「ホットタウン：夏のアーティストトレーディングカード」（キュレーター：ドン・マビー）が展示されました。1998年10月15日から12月27日まで、スイスのチューリッヒ美術館でアーティストトレーディングカード（コピーレフトエディション）の展覧会が開催され、1999年5月には同じくスイスのアーラウ美術館で「サロン99」展の一環としてショーとトレーディングイベントが開催されました。[ 8 ] 2000年9月、カナダのカルガリーにあるニューギャラリーで第1回「アーティスト・トレーディング・カード・ビエンナーレ」（キュレーター：ドン・マビー、M・ヴァンチ・シュティルネマン）が開催され、2003年にはドイツのシュトゥットガルトにあるクンストフェライン・シュトゥットガルトで大規模な展覧会が開催されました。2002年5月には、プロジェクトの5周年を記念して、チューリッヒのキャバレー・ヴォルテールでトレーディング・セッションが開催されました。[ 9 ]その後、ヨーロッパ、カナダ、アメリカ、オーストラリアの多くの場所でショーや展覧会が開催されました。ATCは様々なカタログ、主にパフォーマンスカタログや小規模出版社の雑誌に掲載されました。[ 10 ] [ 11 ]

1997年から2004年にかけて、シュティルネマンは333枚のATC（コピーレフト版）を出版しました。20部構成の各版に対し、15人が20枚のATCを寄稿しました。合計で40カ国から800人以上がこの版プロジェクトに参加しました。[ 12 ] 2002年、キャット・シックは女性のみのATCによる「シスター・トレーディング・カード」（STC）版の出版を開始しました。[ 13 ]

歴史的背景

テキサス・ヒル・カントリーのハミルトン・プールのミニチュア油絵

アーティスト・トレーディングカード・プロジェクトは、様々な伝統を基盤としています。ミニチュア・アートは何世紀にもわたって存在し、その起源は15世紀以前の極東およびヨーロッパの写本作家による挿絵入りの写本に遡ります。 [ 14 ] [ 15 ]現代のトレーディングカードの起源は、1875年にアメリカのアレン・アンド・ジンター社が初めて発行したタバコカードに遡ります。 [ 16 ]これらは、スポーツカードやその他のトレーディングカードの先駆けとなりました。ATCのコンセプトに重要な影響を与えたのは、よりポピュラーな芸術、つまり美術館やオークションのための芸術ではなく、日常生活の中から生まれる芸術を提唱した20世紀の芸術運動です。この点で、ATCプロジェクトはフルクサス運動[ 17 ]や、ロバート・フィリウの「永久祝祭（fête permanente）」、「永久創造（creation permanente）」、あるいは「永遠のネットワーク」という概念と親和性があります。[ 18 ]インタラクティブなプロセスとしての「参加の芸術」は1950年代にまで遡り、パフォーマンスアートやハプニング、アクションアート、メールアート、後にコンピュータアートなど、様々なジャンルで発展しました。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]

商業化

ATCコンセプトの中核となる目的は、参加者間の自由な交換による親密な関係（共同パフォーマンス）の構築でした。利益の獲得と非アーティストによるコレクションを可能にするため、相互交換のコンセプトとカードの名称は変更されました（サイズはそのまま）。2004年、リサ・ルリー（eBay名義はbone*diva）によってeBayで最初のATC派生グループが設立されました。 [ 23 ]知的財産権を回避するため、彼女はこれを「アートカード、エディション、オリジナル」（ACEO）と名付けました。[ 24 ]これは、2年後にeBayのスタッフが「eBay独自のアートムーブメント」と呼んだものの始まりでした。[ 25 ] 2005年、ジリアン・クライダーはeBayでスモールフォーマット・アート・グループを設立しました。このグループでは、「一方向14インチ以内」の作品が許可されました。[ 26 ] ATCは博物館や特別展（通常はトレーディングセッションを伴って）で展示されることが多いのに対し、ACEOはオークションサイトで販売され、個人的に収集され、工芸のチュートリアルやその他の出版物で再現されます。[ 27 ] [ 28 ]

参考文献

  1. ^ベッチャー、シェリー。「新しいアートディーラー。ポケモンやホッケーカードは忘れろ。今日のクリエイティブな人々は自らのアート作品を売買している」カルガリー・ヘラルド、2000年1月15日。
  2. ^ボッサード、フレディ、「トレーディングカード」、 WOZ、1997年4月18日。
  3. ^オズボーン、キャサリン。「リアルを保つ：人々のためのパブリックアート」『ブロークンペンシル：カナダのオルタナティブカルチャーガイド』 3、1999年。
  4. ^アルバータ芸術デザイン大学、教員展、1997年10月16日から11月15日。
  5. ^ファン・デン・ベルグ、カレン・パセロ、ウルスラ・パセロ編著『アート市場を超えたアート制作？』ベルリン、シュテルンバーグ・プレス、2013年。
  6. ^どちらも毎月最終土曜日の午後3時から5時まで開催されます。詳細はATC公式ウェブサイトをご覧ください。
  7. ^ピータース、マーティン。 「Een Artist Trading Card is kunst op speelkartenformaat」、 The Gelderlander、1998 年 6 月 4 日。
  8. ^シュティルネマン、M. ヴァンチ。 「アーティストトレーディングカード」、 SALON 99、SALON 99展のカタログ。アーラウ美術館、1999 年。
  9. ^リンド、マリア（編）『キュレーションのパフォーマンス：アートの内と外』ベルリン、シュテルンバーグ出版社、2012年。
  10. ^例：POW.WOW: WYSIWYG。パフォーマンスカタログ。第25版（数百のATCを収録）。ナイメーヘンおよびアーネム、1998年。
  11. ^「文化」. 3SAT / ラジオ DRS 1 および DRS 3、1999 年 4 月。
  12. ^ Stirnemann, M. Vänçi (編). Artist Trading Cards , 1-333 (限定版20枚、各15アーティスト). チューリッヒ, コピーレフト, 1997-2004.
  13. ^ Schick, Cat (編). Sister Trading Cards , 1-100号（限定20部、各16アーティスト）、2002-2015年。
  14. ^タイトル、ノラ・M.『ペルシャの細密画とトルコとインドの美術への影響』ロンドン：大英図書館、1983年。
  15. ^フリューラー、ガウデンツ著『イタリアのミニアチュール 12世紀から16世紀まで』チニゼッロ・バルサモ（ミラノ）：シルヴァーナ・エディトリアル社、2013年。
  16. ^ブラウン、レイ・B.、ブラウン、パット（編）『アメリカ合衆国大衆文化ガイド』ウィスコンシン大学出版局、2001年、776ページ。
  17. ^フリードマン、ケン『フルクサス・リーダー』チチェスター：アカデミー・エディションズ、1998年。
  18. ^スポエリ、ダニエル.『偶然の逸話的地形学』 . ロバート・フィリウの協力を得て執筆。エメット・ウィリアムズがさらに逸話を加筆。ディーター・ロスによる更なる逸話でさらに充実。ロンドン：アトラス・プレス、1995年。
  19. ^フリーリング、ルドルフ他『参加の芸術』サンフランシスコ：サンフランシスコ近代美術館、2008年。
  20. ^チャンドラー、アンマリー他編『 At a Distance: Precursors to Art and Activism on the Internet』マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT Press、2005年。
  21. ^ホプキンス、デイヴィッド『アフター・モダン・アート 1945-2000』オックスフォード大学出版局、2000年。
  22. ^デズーズ、アンナ（編）『DIYアートワーク：フルクサスからニューメディアへの参加』マンチェスター：マンチェスター大学出版局、2010年。
  23. ^リサ・ルリー。ACEOの歴史
  24. ^ジークリスト、ウェス『アメリカのミニチュアアートの現代巨匠たち：伝統の継承と新たなスタイルの探求』フロリダ州クリアウォーター、2010年、49ページ。
  25. ^ Nino. ACEOs - eBayで生まれた活気あるアートムーブメント。The Chatter Newsletter、eBay、2006年3月。
  26. ^ジークリスト、ウェス『アメリカのミニチュアアートの現代巨匠たち：伝統の継承と新たなスタイルの探求』フロリダ州クリアウォーター、2010年、50ページ。
  27. ^テッサ・エドワーズ.アート・オン・ア・プレート. Lulu.com, 2008.
  28. ^ジョンソン、ジョニ.『Teach Yourself Visually: Collage & Altered Art』 ホーボーケン、ニュージャージー：Wiley Publishing、2009年。
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